SUONO n° 511

SELECTOR
John Mayall
BLUES BREAKERS WITH ERIC
CLAPTON
Deram (1969)
Design: John Mayall
È proprio John Mayall, il “padre” del blues inglese, a occuparsi del design
di questa copertina. Il disco, che vanta la presenza di Eric Clapton, offre
la foto dei John Mayall’s Bluesbreakers in compagnia di “Slowhand”.
I quattro sono seduti su un muretto, e hanno alle spalle una parete di
cemento con delle macchie di colore e delle scritte. Probabilmente si tratta di una location in qualche
quartiere periferico inglese. La band ha lo sguardo fisso nell’obiettivo mentre Clapton sta leggendo
un numero di Beano, un fumetto inglese, e per questo motivo il disco è anche conosciuto con il titolo
di “The Beano Album”. È un’immagine piuttosto insolita per la disinvoltura che mostrano i quattro in
copertina e per la location scelta, ma che di sicuro è apprezzabile per la sua originalità e per il senso
di “sobborgo” che emana.
Elton John
TUMBLEWEED CONNECTION
Rocket/Island (1970)
Foto, artwork e design: David Larkham
Straordinaria copertina per un giovane Elton John. Un “quasi” bianco
e nero virato da una leggera tinta color coloniale immortala l’artista
seduto per terra nell’angolo di un vecchio e deserto bar-tabaccheria.
Il tipico e vecchio “spaccio” degli States nel deserto californiano. Particolari e affascinanti le vecchie
insegne pubblicitarie in metallo, che ornano per intero il negozio al quale John è poggiato. Pensieroso
e in solitudine attende, forse, l’apertura della “bottega”. Se una copertina generalmente funge da riflesso
dell’anima di un album, in questo caso è azzeccata. Si tratta infatti di un disco rock blues con forti
influenze gospel-pop, e la foto con la grafica da whiskey del Tennessee non poteva riflettere meglio
queste caratteristiche. In seguito l’artista avrebbe optato per copertine molto più commerciali.
John Lennon
IMAGINE
Capitol (1971)
Foto, supervisione e design: Yoko Ono
Una patina ricopre il primo piano di John Lennon e lascia intravedere
appena i capelli a caschetto e i suoi classici occhialetti tondi. La
velatura azzurrina sembra essere l’immagine di un cielo nuvoloso,
che potrebbe far riferimento alla canzone Imagine, in cui Lennon canta “Above us only sky” (“sopra di
noi solo il cielo”). All’interno di una nuvola bianca compare il nome dell’artista e il titolo dell’album.
Lo sguardo del cantante sembra triste e allo stesso tempo assente, lontano mille miglia. Imagine, il più
famoso – e a oggi il più venduto – tra gli album post Beatles di Lennon, offriva un’immagine malinconica
dell’artista, ritratto dalla moglie Yoko Ono. Una curiosità: gli occhiali indossati da John Lennon hanno
un valore che gira intorno al milione di sterline, circa un milione e mezzo di euro, e sono esposti al
Beatles Story Museum di Liverpool.
Joni Mitchell
BLUE
Reprise (1971)
Foto: Henry Diltz
Direzione artistica: Gary Burden
l quarto LP della Mitchell è contraddistinto
dal titolo: Blue. In effetti la
foto è “filtrata” da un blu che mette
in risalto i tratti della cantautrice canadese.
Penetrante, elegante, signorile,
questa foto è un raggio di luce
“aristocratico” sul vasto panorama
delle copertine d’autore, quelle più belle e importanti. Ma Blue è molto
più di questo. Tra morbide chitarre acustiche e accordi di pianoforte che
illuminano l’album, i testi poetici della Mitchell dipingono l’immagine di
una donna vulnerabile e tormentata (“Blue” vuol dire anche triste). Joni
Mitchell aveva solo 28 anni quando registrò questo disco eppure sentiva la
forte necessità di mettere a nudo i suoi sentimenti, di far sapere al mondo
che aveva voglia di sfuggire alla solitudine per ritrovarsi tra le braccia di
qualcuno che la amasse. E la foto che la ritrae in copertina mostra tutto
questo trasformando l’album in un magnifico lavoro di onesta bellezza.
Jackson Browne
JACKSON BROWNE
Asylum (1972)
Foto: Henry Diltz
Direzione artistica: Gary Burden for
R.Twerk
Ricordate i vecchi manifesti
(“wanted”, ovvero “ricercato”)
stampati nell’ufficio dello sceriffo
nei film western? Ebbene,
Jackson Browne, nel 1972, si fa
fotografare dal celebre Henry
Diltz (già all’opera con gli America, Tim Buckley, The Doors, Grateful
Dead e tanti altri. Diltz conta più di 200 copertine di album nella sua
carriera come fotografo). Lo scatto è stato poi rielaborato con china
e il risultato è quello che si può notare e che ricorda molto da vicino
i manifesti in stile “wanted”. La scritta in alto al centro della copertina,
“Saturate Before Using” (“riempire al massimo prima dell’uso”), è
stata spesso fraintesa come titolo dell’album, ma in realtà è la scritta
originale del “desert water bag”, l’otre d’acqua sulla quale è stato
realizzato il disegno. Una trovata davvero originale.
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