SUONO n° 511

INTERVISTA FAUSTO CAPORALI
sibile trovare anche un’esecuzione migliore, o solo le inevi-
Non esiste nessuna esecuzione esatta ma tante quante sono gli esecutori:
la sostanza, però, resta che ogni esecuzione è una possibilità di
declinare l’autore: come ognuno di noi è un prisma che è visto in tanti
modi dalle altre persone, così una partitura è eseguita in tanti modi,
ripetizione; per me interpretare vuol dire rivestire di un tratto nuovo
l’autore, come per esempio faceva Bach con Vivaldi, Busoni con Bach,
i New Trolls con Bach; non lo è chi esegue con l’idea di “rispettare
l’autore”: è come se si mettesse al posto di un altro.
Pensi che aver relegato l’organo in un luogo sacro possa aver
poi, con il “Motu Proprio” del 1903, documento con cui è stato imposto
uno stile alla musica in chiesa, vi è stata certamente un’involuzione,
per cui la storia della musica organistica ha seguito un percorso molto
ecclesiastico; questo è avvenuto meno laddove i musicisti erano geo-
-
nel momento in cui si possiede un titolo accademico o meno; ma colgo
rovesciata: trovo Vasco Rossi un grande musicista, e immagino sia un
dilettante dal punto di vista culturale, mentre trovo poverissimo di
musica un Lang Lang che esegue perfettamente, come una macchina da
scrivere, le partiture più complesse: il primo è interprete del suo tempo,
quali che siano i contenuti complessi o meno, non importa, le emozioni
sono lì da vivere; il secondo, con tanti altri, riporta musiche non sue.
L’approccio alla composizione.
Il mio approccio è di rispettare l’orecchio del pubblico e, dunque, di non
complicare il linguaggio in autoreferenzialismi incomprensibili; creare
condivisione, restare in ambiti di gioco e di retorica semplici usando,
quando possibile, commistione di suoni antichi e suoni moderni, suoni
In genere leggo poesia, da Leopardi a Ungaretti e Montale, i classici.
Per me è piuttosto un mestiere, ossia so di avere a disposizione un
vocabolario di armonie, forme, atteggiamenti retorici, abilità digitali,
e di volta in volta cerco la migliore espressione di quel momento
particolare; solo la melodia esce inaspettata, nel senso che spesso ci
si abbandona al canto e si cercano contorni espressivi in relazione al
tema proposto; la mia idea è che comunque l’improvvisazione sia tanto
migliore quanto più è dentro a una forma, non quando viene lasciata
al puro gesto incontrollato.
In una playlist quali tuoi brani o compositori consiglie-
Il mio consiglio è di ascoltare la musica di oggi, ossia vivere il proprio
tempo e agganciarsi all’oggi, salvaguardando la cifra dello strumento
organo, naturalmente: consiglierei Arvo Pärt e i minimalisti in genere,
Poulenc, Shostakovich.
Il mio esempio ideale è Bach, ossia un musicista che assimilò musiche
da tutta Europa fondendole in uno stile proprio, imparando sempre
all’ultimo.
Come hai scoperto il fascino e la bellezza eterea del canto
tuto
Ambrosiano di Musica Sacra; un grande maestro, Luigi Agustoni,
uno dei padri della moderna semiologia, faceva letteralmente amare
le melodie gregoriane con il suo entusiasmo e la sua competenza.
Penso di sì, ma resta una sovrapposizione che prescinde da una comprensione
del pubblico: il gregoriano risponde a una sensibilità di
pochi competenti, pur restando intatta la suggestione che crea.
Per un certo periodo ho suonato jazz: trovo che sia un linguaggio di
altissimo valore, di altrettanta complessità, inevitabilmente per pochi
appassionati; certo è terra di musicisti autentici.
In genere apprezzo quelli che rischiano con qualcosa di nuovo, sia
come compositori che come improvvisatori, purtroppo sulla propria
pelle, perché è molto più facile seguire l’onda della musica antica,
e scontato, per non dire ripetitivo. Diverso invece è mettere a nudo
la propria anima e cercare di essere originali; ci sono ragazzi che
promettono molto bene, in questa direzione.
Certamente, la musica è linguaggio che armonizza l’uomo con se
stesso e con il creato.
I progetti sono tanti: in autunno registrerò musiche di Ulisse Matthey,
uno degli ultimi grandi organisti italiani a cui mi ricollego idealmente,
e poi un altro con musiche di Louis Vierne; in aprile un CD con gli
Ottoni della Scala; sto curando la pubblicazione di una “Guida all’improvvisazione”
di Remondi; lavorerò con un grande jazzista, Gianluigi
Trovesi. In mezzo concerti e masterclass di improvvisazione. Non
ultima l’attività in Duomo, pur sempre una cattedrale che obbliga a
un continuo alto livello qualitativo.
SUONO novembre 2016 37