Afhandling om etnografisk film - Esben Hansen
Afhandling om etnografisk film - Esben Hansen
Afhandling om etnografisk film - Esben Hansen
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
og udfordringer i kampen for et bedre liv. Filmens hovedpersoner – den<br />
temperamentsfulde enke Rumidja, hendes yndige barnebarn Tari og den drikfældige<br />
men sympatiske Bakti – er meget kropslige i deres gestikulationer, og med sin intime og<br />
flydende kamerastil 4 indfanger Helmrich de stærke følelser, der ofte er på spil. Et<br />
eksempel herpå er én af <strong>film</strong>ens mere humoristiske scener, hvor familien får besøg af<br />
deres kvindelige udlejer, s<strong>om</strong> truer med at fjerne familiens nye sofa, fordi de er bagud<br />
med betalingen af huslejen. Scenen udvikler sig til en heftig diskussion, hvor Ramidja<br />
veksler mellem at skælde udlejeren hæder og ære fra til at bønfalde og bede hende <strong>om</strong><br />
almisser. Hendes ansigtsudtryk er meget levende og skiftende, og kroppen og armene<br />
bevæger sig konstant under diskussionen. Scenen er ét blandt mange eksempler i <strong>film</strong>en<br />
på, hvordan mimik, gestik og stemmeføring er lige så vigtige s<strong>om</strong> de talte ord. Hele<br />
scenen følges på tæt hold af Helmrichs opmærks<strong>om</strong>me og nærværende kamera, og s<strong>om</strong><br />
publikum får man næsten følelsen af selv at være til stede. Samtidig kan man nemt<br />
identificere sig med <strong>film</strong>ens hovedpersoner, selv<strong>om</strong> de lever i en for os temmelig<br />
anderledes verden, idet man s<strong>om</strong> publikum kan spejle sig i deres menneskelige følelser<br />
og udtryk s<strong>om</strong> glæde, sorg, vrede, angst, lettelse, frustration og kærlighed. Derved er<br />
Shape of the Moon også et godt eksempel på <strong>film</strong>mediets evne til, hos seeren, at skabe<br />
en tværkulturel identifikation med og forståelse af de antropologiske subjekter. Denne<br />
problematik vil jeg s<strong>om</strong> nævnt uddybe i kapitel 3.<br />
2.3.4. Films præempatiske resonans mellem subjekternes og seernes kroppe<br />
Det tredje argument for <strong>film</strong>mediets potentiale til at repræsentere subjekternes erfaring<br />
hænger sammen med, hvad jeg vil kalde for <strong>film</strong>ens kapacitet til at skabe en kropslig,<br />
præempatisk og følelsesmæssig resonans mellem <strong>film</strong>ens subjekter og seerne.<br />
MacDougall understreger, at når vi ser andres kroppe, har vi en tendens til ubevidst<br />
at efterligne dem (MacDougall 2006: 23). Denne reaktion kan observeres hos spædbørn,<br />
der imiterer deres moders ansigtsudtryk eller græder, når de hører andre græde. En<br />
række undersøgelser inden for udviklingspsykologien viser, at babyer, allerede fra de er<br />
4 Helmrich har designet et særligt håndholdt stativ til kameraet, der gør ham i stand til at bevæge sig mere<br />
frit og roligt, end det normalt er muligt med kameraet i hånden eller på skulderen. I stedet for at klippe<br />
<strong>film</strong>en sammen af flere korte brudstykker optager Helmrich ved hjælp af sit stativ lange, kontinuerlige<br />
skud, hvorved <strong>film</strong>en ’klippes i kameraet’. Helmrich kalder denne teknik for ’single shot cinema’, en<br />
teknik s<strong>om</strong> han underviser i verden over gennem workshops og kurser. S<strong>om</strong> vi skal se i kapitel 4, minder<br />
hans kamerastil på mange måder <strong>om</strong> idéen bag den såkaldte ’observational cinema’.<br />
20