Indholdsfortegnelse
Indholdsfortegnelse
Indholdsfortegnelse
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
moderne udtryk. På grund af det udefinerbare nationale udtryk i Ellers musik 16 bliver han ofte kaldt<br />
for Estlands svar på finnen Sibelius eller nordmanden Grieg. Lige så vigtig som det kompositoriske<br />
bidrag, er Ellers arbejde som kompositionslærer. Fra 1920 til 1940 var han med til at uddanne<br />
mange unge komponister i Tartu.<br />
Artur Kapp i Tallinn og Heino Eller i Tartu var altså de ledende figurer i det estiske<br />
musikliv i årene 1920-1940. De to forskellige kompositionslærere førte til at der opstod ”to skoler”,<br />
som også medførte en anelse rivalisering. Kapp baserede sin kompositionslære på de klassiske<br />
traditioner og lagde vægten på de vokale og vokalsymfoniske værker. Eller var mere fokuseret på<br />
instrumentalmusik og forlangte, at den tekniske side var finpudset. Han var åben overfor nyt og<br />
støttede sine elever i deres individualitet. Det var overvejende Ellers elever, der bragte noget nyt til<br />
den estiske musikudvikling, og Eduard Tubin var klart den mest fremtrædende af dem. De nye<br />
pust blev langtfra altid positivt modtaget af den ældre generation af komponister, som var hurtige til<br />
at kalde dem for ”fransk impressionisme”. 17<br />
Mellem 1920 og 1940 var den estiske symfoniske musiks udvikling hurtig og frugtbar.<br />
I sit foredrag (se noten ovenfor) vurderede Tubin, at den estiske musik nok var kommet op på<br />
niveau med andre lande, hvis ikke sovjettiden havde sat en stopper for det. På den anden side syntes<br />
han, at den hurtige udvikling af nationalkultur undertrykte mange komponisters forsøg på at følge<br />
med i de nyeste retninger i den europæiske musik og dermed bremsede dem i deres personlige<br />
udvikling og udtryk. Han udtalte også følgende:<br />
”Vi levede jo afsides fra de store centre, hvor ekspressionisme, atonalitet og andre retninger for længst<br />
var blevet introduceret. Hos os kendte man ingenting til 12-toneteknik, og atonalitet – det være sig Schönbergs<br />
teoretiske system, Bartoks intuitive atonalitet eller Hindemiths fritonalitet – var helt ukendt.” 18<br />
Efter 1940, hvor Estland var besat af først russere, så tyskere, og dernæst igen russere,<br />
forsvandt komponisternes (og mange andres) kunstneriske frihed lidt efter lidt. Tubin gav allerede i<br />
1942 udtryk for, at han følte sig under pres, men først i 1944 – i sidste øjeblik – flygtede han og<br />
mange andre dygtige kreative folk fra okkupationen. I 1956 sagde han i et interview:<br />
16<br />
Hans musik bliver ofte beskrevet som sprød og nordisk i klang, men han har aldrig direkte brugt folkemelodier i sine<br />
værker.<br />
17<br />
Det mindedes Tubin i sit foredrag om estisk musik i 1954 i Stockholm. Ved vandrende vande, s. 109-118<br />
18 Tubin, Ved vandrende vande, s. 115-116<br />
15