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Möbel & Antiquitäten | Möbel, Uhren, Tapisserien, Bronzen
of Antoine-Louis Barye, catalogo della mostra di Baltimora, The Waters
Art Museum, a cura di E.R.Johnston, S.Kelly, Munich-London-New
York 2006), apprezzato non solo dal collezionismo europeo ma anche da
quello americano.
I due modelli della Paix e della Guerre furono tradotti in grande come si è
detto per i gruppi scultorei del Louvre, oggi gravemente mutili e danneggiati,
asportati dalla collocazione originaria e collocati a terra (pubblicati in
Sculpture Française II - Renaissance et temps modernes, Musée du
Louvre, Département des Sculptures, sous la direction de Jean-René
Gaborit, vol. II, Paris 1998, p.94, dove la l’Ordre è pubblicato erroneamente
come La Guerra mentre quest’ultima si trova al posto della Pace,
non riprodotte dunque), mentre pi ù tardi i gruppi dell’Ordre e della Force
furono i soli della serie a essere collocati insieme alle repliche di altre celebri
invenzioni dell’artista in un monumento onorario dedicato allo scultore
dei suoi collezionisti americani - i fondi furono raccolti in una grande mostra
a New York dedicata all’artista tra il 1889 e il 1890 - eretto nel 1894
sull’Ile Saint-Louis, tra l’antico domicilio dell’artista e il Jardin des plantes,
e andato in parte distrutto durante la Seconda guerra mondiale.
Di tutti i quattro i gruppi esiste una versione in gesso patinata a bronzo e
conservata, in deposito dal Louvre, al Musée d’Orsay. Quei gessi, passati
alla vendita dell’atelier dell’artista nel 1876, furono acquisiti da Ferdinand
Barbedienne per la fusione postuma di repliche in bronzo. Due delle rare
serie complete a grandezza naturale realizzate dalla sua fonderia si trovano
a Reims (Musée des Beaux Arts) e Baltimora (Walters Art Gallery) mentre
più comuni sono altre fusioni di dimensione ridotta tirate fino a
Novecento inoltrato.“
1340 (Detail)
1340*
BARYE, A.L. (Antoine Louis Barye, 1796 Paris 1875), Paris 1854.
„La Guerre“ und „La Paix“. Gips. Auf Pferd sitzender Kriegsgott mit
Horn blasendem Kind, auf profiliertem Rundsockel, bzw. auf Stier sitzender
Hirte mit Flöte spielendem Kind, auf profiliertem Rundsockel.
Bestossungen und Reparaturen. 76x69x105 cm.
Provenienz: Aus einer europäischen Sammlung.
Mit Gutachten von Prof. Stefano Grandesso, Neapel, 6.11.2003.
Hochbedeutendes Paar, das als Modell für die monumentalen Gruppen
diente, die Barye zusammen mit „La Force“ und „L’Ordre“ während der
Regierungszeit von Napoleon III. im Auftrag des Architekten Hector
Lefuel als Aussendekorationen des „Pavillon Richelieu“ im neuen Palais
du Louvre schuf (1855). Die vier Gruppen gelten als „chefs d’oeuvres“ des
Bildhauers; sie zeigen, dass sich Bayre bei Weitem nicht nur auf die
Darstellung von Tieren verstand, sondern auch zu meisterhaften
Leistungen in der Personen-Darstellung und Aussendekoration fähig war.
Im erwähnten Gutachten wird Folgendes festgehalten:
„I due gessi sono i modelli per le proporzioni, eseguiti a un terzo delle
misure finali, di due dei quattro gruppi colossali in pietra calcarea eseguiti
tra il 1854 e il 1856 da Antoine Louis Barye, insieme ad altri elementi
decorativi, per ornamento dell’allora erigenda nuova ala Denon del Louvre
e collocati sulla facciata prospiciente la Cour Napoléon. Condividono con
gli altri due gruppi dell’Ordre e della Force l’iconografia di un eroe maschile,
dall’anatomia erculea, sedente accanto a un più naturalistico fanciullo,
che completa insieme ad animali allegorici giacenti il significato delle singole
statue, nella Guerre il cavallo, impiegato in battaglia, nella Paix il
bove, simbolo di prosperità.
La figura dell’eroe in riposo, dalla morfologia anatomica classicista e semplificata,
maestosa e adeguata alla destinazione monumentale, corrispondeva
ad altre opere di ispirazione antica eseguite da Barye a partire dal
decennio precedente, in bronzo e in piccole dimensioni, ma dalla valenza
tuttavia egualmente monumentale, come il Teseo che uccide il minotauro.
Era un filone dell’attività della maturità dello scultore che fu tra i protagonisti
delle correnti figurative del romanticismo francese e il principale animalista
del suo tempo (sull’ artista almeno: M. Poletti, A. Richarme,
Barye. Catalogue raisonné des sculptures, Parigi 2000 ; Untamed. The art
A.L. Barye wurde am 24. September 1795 in Paris geboren. Mit 14 Jahren
begann er eine Lehre bei einem gewissen Fourier, Metallgraveur, welcher
Zubehör für Militärkleidung lieferte. Zugleich arbeite er für den wohl
bedeutendsten Goldschmied und Entwerfer, M.G. Biennais. 1815 wurde
er zur Armee gerufen und nach seiner Entlassung 1816 kam er als Schüler
ins Atelier des Bildhauer François Joseph Bosio, wo er künstlerisches
Modellieren lernte. Mit dessen Empfehlung nahm ihn ein Jahr später der
Maler Antoine-Jean Gros in sein Atelier auf. Von 1823-1831 arbeitete
Barye mit dem Goldschmied Jacques Henri Fauconnier, für welchen er
Modelle von kleinen Tieren als Tischdekorationen herstellte. Bei ihm
lernte er die Guss- und Schmiedetechnik, die ihm später für seine eigenen
Werke zu Gute kommt. Während diesen Jahren begann Barye mit seinen
Tierstudien; er verbrachte seine Freizeit meistens im Jardin des Plantes,
wo er dank eines befreundeten alten Aufsehers, reichlich Zeit mit dem
Studieren der lebenden Tiere verbrachte. Die Ecole des beaux-arts besitzt
aussergewöhnliche Zeichnungen (Reproduktionen von Mai 1972 durch die
Zeitschrift Connaissance des Arts) auf welchen Barye die Masse der einzelnen
Tiere vervielfacht hatte und durch die Details beinahe zu wissenschaftliche
Zeichnungen wurden. Im Jahre1831stellte Barye ein besonderes
Werk der Öffentlichkeit vor: ein Tiger, der ein Krokodil zerreisst. Er
begründete mit dieser Skulptur definitiv seinen Ruf als Tierbildner. Die
Jury des Salon erteilte diesem Werk zwar nur den zweiten Rang, aber der
Erfolg beim Publikum war erheblich. Barye bemühte sich während 13
Jahren bei der Academie damit seine Tierskulpturen als ebenbürtige
Kunstwerke angesehen werden, bis er endlich die konservative Haltung
der Jury überzeugen konnte und aufgenommen wurde. 1848 wurde er zum
Jury-Mitglied des Salon promoviert und einige Jahre später zum
„Professeur de dessin zoologique“ im Muséum d’histoire naturelle nominiert.
Sein Triumph kam an der Weltausstellung 1855: er präsentierte ein
einziges Werk den „Jaguar dévorant un lièvre“ in der Sparte „Beaux-Arts“
und eine grosse Anzahl diverser Skulpturen aller Grössen in der Sparte
„Produits de l’industrie“. Er erhielt die „Grande Médaille d’honneur et la
croix d’officier de la Légion d’honneur“. 1873 verkaufte Barye einem
Amerikaner aus Baltimore, William Thomson Walters, je ein Exemplar
aus Bronze seiner Werke, insgesamt 120 Stücke, für die Corcoran Gallery
in Washington. Sein Name wurde somit immer berühmter in Übersee und
grosse Sammler und Museen kauften seine Skulpturen, u.A. das Metropolitan
Museum in New York, das Museum in Philadelphia und Cambridge/Massachusetts.
Nach seinem Tod im Juni 1875 organisierte die
Ecole des beaux-arts eine Ausstellung. Der Verkauf seines Ateliers fand
vom 7. bis 12. Juni 1876 statt und sie beinhaltete 220 Bronzen, einige
davon unveröffentlichte Werke, dazu noch weitere 150 Modelle in Bronze.
CHF 35 000.– / 45 000.–
(€ 29 200.– / 37 500.–)
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