PDF-Download - Bayerische Staatsoper

F R E I G ä N G E R I N
DIE FREIHEIT,
VERRÜCKT ZU SEIN
Yayoi Kusama wurde mit
schwarzen Punkten und sexuellen
Provokationen berühmt. Seit 33 Jahren lebt
die japanische Pop-Art-Künstlerin nun
schon freiwillig in der Psychiatrie. Über die
Geborgenheit in Unfreiheit und Geistes-
krankheit als künstlerischen künstlerischer Zustand.
TEXT ROLAND HAGENBERG
Aus allen Ritzen in ihrem Studio wuchern
Erinnerungen an ein ungezügeltes
Leben. Aus den Fotokisten dringen
Stimmen, die gestapelten Zeitungsausschnitte
flüstern Obszönitäten und die
verstaubten Leinwände schluchzen. Yayoi
kann das alles hören, nicht aber der
Besucher, dem sie ein Buch mit Collagen
und Texten reicht. Da fressen sich Libellen
durch den pechschwarzen Weltraum,
pulsieren Zellen im Angstplasma, tummeln
sich tausend Punkte im Chaos. Mit
ernstem Gesicht zitiert sie aus ihrem
Buch: „Heilige Scheiße schlägt zurück!“
Ich muss lachen – und dann lacht auch
Yayoi Kusama, das Gesicht gespannt
und schwer vom dicken Make­up. Sie ist
81, weltberühmt und behauptet immer
noch, dass nach ihrem Tod 20 oder 30
Jahre vergehen müssten, bis man ihre
Arbeiten akzeptieren würde. Unter Eingeweihten
galt die Performancekünstlerin,
Malerin, Literatin und Modedesignerin
immer schon als lebende Legende.
Die Zutaten für zeitlosen Ruhm waren
in Yayoi Kusamas melodramatischer
Giftküche immer reichlichst vorhanden:
Kunst, Sex, Pop, Leiden, Politik, Wahnsinn,
Feminismus, Medien, Tod und ein
unbändiger Freiheitsdrang. Kunst­ und
Literaturhistoriker haben alle Hände
voll zu tun, ihr Lebenswerk aufzuarbeiten.
Denn Yayoi ist kein van Gogh – sie
ist van Gogh, Andy Warhol und Antonin
Artaud in einer Person.
Yayoi Kusama
mit Fans in Tokio, 2003
Aufgewachsen als jüngstes von vier
Kindern einer wohlhabenden Familie in
Matsumoto, leidet Yayoi schon früh unter
Halluzinationen, Zwangshandlungen
und hysterischen Anfällen. „Meine Mutter
wusste einfach nicht, wie sie mit
meiner Geisteskrankheit umgehen sollte.
Sie hat mich geschlagen, eingesperrt,
aus gehungert.“ Schwarze Punkte, die
heute als Markenzeichen ihrer Kunst gefeiert
werden und in Galerien sechsstel­
3
1
lige Beträge erzielen, bringt sie in selbstbefreienden
Skizzen schon mit zehn
Jahren zu Papier: ein Stillleben zum Beispiel
oder ein Gesicht – wo sich Bleistiftspitzen
impulsiv ins Blatt bohrten. Am
Ende ist Yayois Welt nur noch durch einen
Vorhang aus grafischen Pusteln erkennbar.
Als die Eltern sie nach alter
Tradition mit einem wildfremden Mann
verheiraten wollen, flüchtet sie 1948
nach Kioto und studiert einige Semester
an der Kunstakademie. „Ich wollte mich
mit Nihonga beschäftigen, der alten japa
nischen Malerei. Gleichzeitig musste
ich meine Halluzinationen unter Kontrolle
halten, versuchte alles Mögliche,
setzte mich in den Regen, meditierte im
Schlamm, und wenn ich wieder in meinem
Zimmer war, schüttete ich mir Eiswasser
über den Kopf.“
Anfang der 50er­Jahre fasst sie Fuß in
Tokio, zählt plötzlich zu Japans prominentesten
Jungkünstlern. In dieser Zeit
lernt sie Dr. Shiho Nishimaru kennen, einen
angesehenen Psychiater. Er erkennt
den Zusammenhang zwischen ihren Halluzinationen
und ihren Kunstwerken, ermutigt
sie weiterzuarbeiten. Von da an
hatte Yayoi in der Psychiatrie das gefun­