PDF-Download - Bayerische Staatsoper

mit Pressefreiheit. Dagegen immun zu bleiben, erfordert
eine ähnliche innere Unabhängigkeit und entschiedenheit
wie unter einer autoritären Zensur. es erfordert vielleicht
noch größere Wachsamkeit. Auch wenn keine äußere Gewalt
spürbar ist, ohne innere Autonomie ist der Freischaffende
nicht frei.
Komponisten, die vor der Perestroika im Ostblock lebten,
erlauben einen radikaleren Blick auf die Frage der inneren
Autonomie. Sofia Gubaidulina zum Beispiel, geboren 1931 in
der tatarischen Autonomen Sowjetrepublik, ließ sich bekanntlich
von den Schikanen der sowjetischen Behörden
nicht kleinkriegen. Als die tatarisch-russische Komponistin,
die seit 1992 in Deutschland lebt, im Jahr 1963 ihr Studium
abschloss, lagen 23 Jahre faktischen Berufsverbots vor
ihr, weil künstlerisch-ästhetische einzelgänge nicht geduldet
wurden. Da sie nicht bereit war, dem aus Funktionären
bestehenden Komponistenverband beizutreten, wurde ihr
Werk geächtet. eine vorhersehbare reaktion, die sie in
Kauf nahm, um ihren künstlerischen Vorstellungen treu zu
bleiben. ihr musikalisches Opfer bestand darin, sich mit
Filmmusik durchzuschlagen – ein pragmatisches Opfer, weil
es die Fremdbestimmtheit in einem klar definierten rahmen
hält.
Ähnlich war auch der um eine Generation ältere Kollege
Schostakowitsch in seinen frühen Jahren vorgegangen. Als
der berühmte meister und die frische Absolventin sich trafen,
hatte er ihr handwerklich nicht mehr viel zu sagen,
stattdessen riet er ihr etwas, das sie später als die wichtigste
Lehre beschrieb: Sie solle sich unter
allen Umständen treu bleiben und
ihren „falschen Weg“ weitergehen.
Nur ein kleiner eingeschworener
Kreis von Komponisten und interpreten,
unter ihnen auch Alfred
Schnittke und Gidon Kremer, bildete
den gesellschaftlichen Boden für
einen stillen Weg in der autoritären
UdSSr. 1981 endlich gelang Gubaidulina
der erste Durchbruch durch
den eisernen Vorhang in die internationale
Öffentlichkeit, als Kremer
und andere ihr dabei helfen konnten,
eines ihrer Hauptwerke, das damals gerade entstanden
war, ins Ausland zu schmuggeln und in Wien uraufzuführen.
ihr „Offertorium“ (wörtlich: musik zur Opfergabe, eigentlich
teil einer messe) wurde mit Kremer, dem das Werk auch
gewidmet ist, uraufgeführt.
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Das hochvirtuose und musikgeschichtlich anspielungsreiche
Violinkonzert kreist um das thema des Opfers in verschiedener
Hinsicht. im Vordergrund steht die Opfergabe im religiösen
Sinn und der Bezug auf das „musikalische Opfer“
von Johann Sebastian Bach (BWV 1079), den Gubaidulina
als lebenslangen Lehrer sieht. Die Komposition des meisters
hat einen ähnlichen Hintergrund wie der anfangs erwähnte
Film „Five Obstructions“. Die rolle von Lars von
trier nahm in diesem Fall der versierte Flötist Friedrich
ii., König von Preußen, ein. mithilfe seines Angestellten
Carl Philipp emanuel Bach sann er darauf, dessen altehrwürdigen
Vater Johann Sebastian künstlerisch zu schinden,
indem er ihm ein eigens dafür verfasstes thema vorsetzte,
das sich für Kontrapunktik besonders schlecht eignete.
Bach setzte sich hin und übertraf sich drei Jahre vor seinem
tod noch einmal selbst. er improvisierte so brillant, dass er
sich verpflichten musste, diese improvisationen zu Papier
zu bringen und in Kupfer stechen zu lassen.
Der spätere titel „musikalisches Opfer“ ist vieldeutig: einerseits
wurden dem durch seine Chromatik eher ungewöhnlichen
thema des Königs bestimmte Gewohnheiten
der Kontrapunktik virtuos geopfert, andererseits gibt der
Komponist sich der Herausforderung eines solchen Spiels
hin. Drittens spielt natürlich Bachs kompositorisches elixier,
der Glaube, eine rolle, worin sich auch Gubaidulina
wiederfindet. Das berühmte Bach-thema wurde schon einmal
von Webern im Sinne der Schönberg’schen „Klangfarbenmelodie“
neu orchestriert: es wandert bei ihm ton für
ton durch die unterschiedlichen instrumente, wodurch die
tonhöhe ihr strukturbildendes monopol zugunsten der
tonfarbe verliert. Auch bei Gubaidulina, die Webern als
ihr zweites Vorbild neben Bach bezeichnet – als Dritter
kommt noch Schostakowitsch hinzu –, wandert das königlich-preußische
thema durch das Kaleidoskop instrumentaler
timbres, wird ins Nichts aufgelöst und am ende mit
einem Anklang an russisch-orthodoxe Hymnen wieder zusammengesetzt.
Gubaidulina hat sich mit ihrem
Werk gegen die Gewalt der Zensur
behauptet. Die öffentliche meinung
ist ihr dankbar dafür, ihre Aufführungen
begeistern die Fachwelt genauso
wie das Publikum, das sich
unvorbereitet zeitgenössischer musik
aussetzt. Gubaidulinas Geschichte
zeigt, wie wesentlich Presse-, meinungs-
und Ver sammlungsfreiheit
für die Kunst sind, wie viel wesentlicher
aber noch die Fähigkeit ist, sich
innerlich zu autonomisieren. Wer den brutalen Kampf gegen
die Zensur gewinnt, ist auch gewappnet gegen den
subtileren einfluss und die Gefahren des freien marktes
und der Öffentlichkeit.
„Am liebsten gar kein Publikum“, erboste sich der Komponist
milton Babbitt in der 1950ern. möglich, dass er unter
dem eindruck des Zweiten Weltkriegs den Unterschied
zwischen massendynamik und kritischer Öffentlichkeit
voreilig überging. ein Publikum ist tatsächlich nicht für
alles der richtige Ansprechpartner.