PDF-Download - Bayerische Staatsoper

dem Acker der Kunst und denen eines selbstständigen
Betriebes hat sich in den letzten zweihundertfünfzig Jahren
wenig geändert.
W AS NO t tU t
Not macht erfinderisch. es ist kein Nachteil für die Kunst,
wenn Zwänge ins Spiel kommen. Der listige Umgang mit
einer spürbaren endlichkeit ist das, was eine Komposition
lebendig und interessant macht. Das Hindernis kann
formal sein oder betriebswirtschaftlich. Pointiert hat dieses
Prinzip einmal Lars von trier in „Five Obstructions“
(2003), wo er seinem idol Jørgen Leth harte regeln vorgibt,
nach denen dieser seinen eigenen erstlingsfilm neu
drehen soll. Die regeln folgen keiner anderen Logik, als
möglichst unangenehm und unerfüllbar zu sein. Bei der
Sichtung des ergebnisses sind sich beide einig, dass die
regeln ein Geschenk waren.
So ähnlich läuft es ab, wenn ein Komponist sich heutzutage
an die Arbeit macht. Für jedes neue Stück müssen zuerst
die richtigen einschränkungen gefunden werden, um dann
gebrochen zu werden. Das 20. Jahrhundert hat aufgeräumt
mit der idee, es gäbe genuin musikalische regeln. einmal
abgesehen von der praktischen Frage, wie einer davon lebt,
jahrelang an einer 20-minütigen Symphonie zu schreiben,
die 85 zu bezahlende musiker vor 80 zahlenden Gästen
spielen: Wir haben formale Freiheit und ökonomische Begrenzung
– leichter wäre es umgekehrt.
in Alt-europas höfischen Privatkapellen und städtischbürgerlichen
Konzerthäusern
sprach man noch selbstverständlich
eine musikalische Sprache.
Die Welt der Klänge war mit klaren
regeln geordnet, die identisch
waren mit dem musikalisch Vorstellbaren.
Sie zu beherrschen, gehörte
zum Bildungskanon. richtig
musikalisch wurde es aber erst,
wenn ein Komponist frech genug
war, in die allgemein bekannten
Konventionen einen geistigen Gehalt
und eine Lebendigkeit unterzubringen.
Diese Ausnahmen von
den vermeintlich musikalischen Gesetzen nennen wir heute
„klassische musik“.
Der FreiSCHAFFe NDe
K
O
m
P
r
O
m
i
S
S
4
5
inzwischen ist ein anderer Drahtseilakt nötig. es gibt keine
Sprache, in der die Klänge sprechen. Jedes Werk muss
eine neue und in sich geschlossene Form ohne Sprache
für sich entwickeln. Aus dem Concerto, bei dem man das
Porzellan der höfischen Gesellschaft klirren hört, ist eine
abstrakte, raue Skulptur geworden, die den Zuhörer emotional
und intellektuell weniger bestätigen als herausfordern
will. Aus dem musikus und Kapellmeister ist schon
damals langsam ein freischaffender Autor geworden, der
nicht wie ein Kellner der genüsslichen sozialen Bestätigung
verpflichtet ist, sondern dem Aufbruch ins Ungewisse
und der Autonomie des jeweiligen Werkes.
D AS mODe LL BeetHOVe N
Beethoven tat einen großen Schritt in diese richtung. Damals
kamen zwei wesentliche Faktoren auf: das Verlagswesen
und das bürgerliche Konzertpublikum. Beides erlaubte
ihm, persönliche musik zu schreiben, die einen allgemeinen
Dialog des Komponisten mit der menschheit eröffnete.
Beethoven war zwar finanziell anfangs dem musikalisch sehr
versierten Wiener Hochadel verpflichtet, der das exzentrische
Original beherzt förderte, um sich mit seinem Glanz zu
schmücken. Aber diese Symbiose blieb frei von künstlerischen
Kompromissen, sie beruhte sogar auf Beethovens eigensinn
und bleibt ein schwer zu wiederholender musikhistorischer
Sonderfall.
Das kompositionsgeschichtlich Wesentliche an Beethoven
war, dass er schroffe Formen in Kauf nahm, wenn dadurch
die transportierte Haltung stimmte. Die markanten kurzen
Figuren, aus denen Beethoven alles Weitere architektonisch
entwickelte, sind wie kleine riffs, die ohne reimzwang eine
seelische regung verkörpern und nebenbei die alte melodieform
hinter sich lassen. er brachte Haltung und Gestus in
die Partitur. Damit war eine neue Grundlage geschaffen für
musik, deren eigenster Zweck immer schon über das musikalische
hinausgegangen ist.
Beethoven sprengte damit eine Grenze, die den feudalen
Hof langfristig als Arbeitgeber überforderte. Als die Schlote
der ersten manufakturen in deutschen
Städten rauchten, fing auch
Beethoven an, als Unternehmer zu
denken. Nicht weil es ihm lag. Beethoven
wollte sein Leben lang fest
angestellter Kapellmeister werden –
wie sein Großvater, wie vor ihm
monteverdi, Schütz, Gluck, Haydn
und viele andere. Aus verschiedenen
Gründen klappte es nicht. in
einem Brief beklagte Beethoven, er
müsse, anstatt sich auf die Arbeit zu
konzentrieren, „ein halber Handelsmann“
sein. er erlebte den Konflikt
zwischen innerer und äußerer Freiheit, musste einer Betriebslogik
folgen und war andererseits für kompositorische
Kompromisse zu begabt. er stellte die Autonomie seines
Werkes an oberste Stelle. Aus heutiger Sicht kann man sagen:
er musste sein eigener manager sein, weil er neue musik
schrieb.
D AS mUSi KALi SCHe OPFer
Das Verhältnis zur Öffentlichkeit ist wie ein Arbeitsverhältnis
mit einem launischen Chef, der eigentlich immer recht
behält und sich jede Dreistigkeit erlauben kann. Die Kaufkraft
zählt. Öffentlichkeit ist ein Wertfaktor. Zwänge und
künstlerische Opfer gibt es daher auch in der Gesellschaft