PDF-Download - Bayerische Staatsoper

Ballett
Charles Baudelaire war der ansicht,
das genie sei „nichts anderes als die
wiedergefundene Kindheit“. Das mag
nicht für jeden Künstler gelten – auf
maurice ravel und große teile seiner
musik trifft es ganz sicher zu. in seiner
villa le Belvédère in montfort l’amaury
bei Paris schuf er sich eine Fantasiewelt,
in der – wie wir es unter anderem
von Hélène jourdan-morhange wissen –
„die gegenstände von bescheidenem
aus maß Kinderspielzeuge zu sein scheinen
… ich kann die anhäufung von
bunt bemalten schachteln, glaswaren,
Figurinen in Flaschen, Kugeln von 1880
(auf dem Klavier auf geschichtet), lampen,
tintenfässer im stil von Kathedralen
und die gänsefeder auf dem arbeitstisch
nicht beschreiben.“
maurice ravel umgab
sich mit nippesfiguren, Chinoiserien,
gefälschten japanischen
vasen und Holzschnitten, einer
mechanischen nachtigall mit
spielwerk, einem garten mit
Bonsaibäumchen und anderen
kunstvoll arrangierten Zwergpflanzen.
es war ein reich voller geheimnisse,
in dem sich dieser klein gewachsene
mann und unvergleichliche
Komponist den träumen eines Kindes
hingab. Diesen traumwelten entsprang
ravels Werk, etwa der „jardin féerique“
am ende der suite „ma mére l’oye“ oder
die wunderbare Oper „l’enfant et les sortilèges“,
die der generalmusik di rek tor
der Bayerischen staatsoper Kent na gano
in dieser spielzeit dirigieren wird.
nagano liebt ravels musik
und gehört seit vielen jahren zu ihren
herausragenden interpreten. er schätzt
sie nicht zuletzt wegen ihres ganz eigenen
und unverwechselbaren Zuschnitts,
einer so vielleicht kein zweites mal
in der musikgeschichte verwirklichten
mischung aus hochgradig artifiziellem
Charakter und einer sehr spezifischen,
zurückhaltend feinen Form von expressivität
und emotionalität, die nagano
ganz besonders liegen dürfte: „Das thema
der künstlichen Paradiese und der
traumrealitäten spielte für ravel eine
ganz wichtige rolle. Darin ist er ein
Kind seiner Zeit. und gewiss hat die
intensität, die aus ravels schöpfungen
spricht, etwas mit den Defiziten seiner
lebensrealität zu tun. man kann sie
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wohl als eine art gegenentwurf zum leben
deuten, ganz ähnlich wie bei Franz
schreker oder alexander skrjabin.“
Oder auch, so ließe sich vielleicht ergänzen,
bei alexander Zemlinsky, dessen
Oper „Der Zwerg“ nagano mit ravels
„l’enfant et les sortilèges“ zu einem
Opernabend zusammenschließen wird.
Zuvor aber steht ein anderes
ravel-Projekt naganos an: ein zweiteiliger
Ballettabend mit der symphonie
choréographique „Daphnis und Chloé“
sowie dem Klavierkonzert für die linke
Hand, das von zwei frühen Orchesterwerken
ravels, der „Pavane pour une
infante défunte“ und „une barque sur
l’océan“, umrahmt wird. Denn am
münchner nationaltheater arbeitet mit
ivan liška ein weiterer Künstler, den
ravels musik seit jahrzehnten begleitet.
seit langem träumt der Direktor
des Bayerischen staatsballetts davon,
„eine der schönsten Ballettpartituren
überhaupt“ auf der Bühne zu realisieren.
ivan liška begegnete ravels musik
schon als Kind in den Konzert sälen seiner
Heimatstadt Prag, später dann als
tänzer an den theatern von Düsseldorf
und Hamburg: „,Daphnis‘ ge hört zu den
großen erlebnissen meines lebens. Das
Hamburger Ballett führte es einmal im
amphitheater von Pom peji auf, mit lorin
maazel und dem Orchestre de Paris.
john neumeiers groß artige Choreografie
spielt mit der erinnerung an die anti ke,
und das passte an diesem Ort natürlich
optimal. es war ein magi scher mo ment
meiner Karriere, in dem alles zusammenkam.
Wir hatten wirklich
das gefühl, an der entstehung
eines wahren Kunstwerkes beteiligt
zu sein.“
von daher kam na ganos
angebot, gemeinsam mit
dem Bayerischen staatsballett
ein ravel-Projekt zu realisieren,
wie ein geschenk des Himmels.
Dass ein generalmusikdirektor
an einem Ballettabend
persönlich ans Pult tritt, ist
eher ungewöhnlich, doch Kent
nagano mag nicht recht verstehen,
weshalb eigentlich: „Das
staatsballett hat unter der leitung
von ivan liška ein großartiges
Programm und Profil
entwickelt und erfreut sich höchster
anerkennung. auch ich schätze liškas
arbeit sehr. Früher war es üblich, dass
der musikalische Chef auch Ballettabende
dirigierte. Damit machte er
deutlich, welche Bedeutung dem tanztheater
zukam. in münchen tat das
zuletzt rudolf Kempe – vor mehr als
einem halben jahrhundert. Weil an vielen
Häusern die Bereiche Oper und Ballett
streng voneinander getrennt sind,
steht bei Ballettaufführungen die Choreografie
ganz im vordergrund, während
die musikalische Präsentation ins
Hintertreffen gerät. Dabei hat die moderne
tanzkultur bedeutende Werke
für den Konzertsaal oder sogar den liturgischen
rahmen adaptiert – von Bach,
mahler, Brahms, Bruckner. und die
Ballettkompositionen von tschaikowsky,
strawinsky, Proko ew oder ravel
sind grandios und sollten musikalisch
bestmöglich realisiert werden, zumal an
einem Haus, das auf eine große tradition
verweisen kann.“