PDF-Download - Bayerische Staatsoper

Doch im rückzug lauert eine andere Gefahr: privat zu
werden, auch im ästhetischen ergebnis. Kunst braucht
eine geheime Gegenöffentlichkeit, in der sich die Utopie
der unhierarchischen Auseinandersetzung erhält. Auch
solche Subkulturen sind ein teil der merkantilen Dynamik
des Öffentlichen und entsprechend kurzlebig geworden.
Denn sie besitzen etwas, das vorerst nicht kopierbar
ist, also noch nicht billiger in China hergestellt werden
kann. Die erstrebenswerte Unmöglichkeit besteht darin,
sich auf die Öffentlichkeit zu beziehen und dennoch Subkultur
zu bleiben.
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Die Neue-musik-Szene ist wahrscheinlich die sachlichste
öffentliche Kunstszene, die es gibt. Sie ist zumindest von
jenen Argumenten noch nicht verdorben, die auftauchen,
wenn großes Geld im Spiel ist – wie im Film und in der
bildenden Kunst. man kann sich in ihr schwerlich hochkaufen,
noch durch intrige oder bloße rhetorik weit kommen.
Wo gilt das noch? Sie mutet manchmal an wie ein
geheimes treffen von alten kabbalistischen Gelehrten, die
Zahlenreihen austauschen, von denen sie vermuten, dass
sie aller erscheinung zugrunde liegen. Der eindruck
herrscht vor: Hier geht es um eine ernste Sache.
Zeitgenössische musik hat einen akademischen und vielleicht
einen kultischen Wert, aber keinen Handelswert. Sie
ist kein Objekt. Sie kann höchstens ein ereignis sein.
Aber kaum jemand gibt abstrakte Kompositionen in Auftrag,
um beispielsweise die Fertigstellung
eines Kaufhauses aufsehenerregend
und wertsteigernd zu
untermalen. Das ist vielleicht noch
nicht entdeckt worden, aber es würde
auch nicht zum Selbstverständnis
zeitgenössischer musik passen.
Hier liegt der tiefere Grund für
ihr Nischendasein verborgen: Sie
ist keine unentdeckte Subkultur,
sondern prätentiöse erbin des titels
„Hochkultur“. Sie ist verarmter
Adel, ein Club von ausgebildeten
intellektuellen in der Klemme zwischen einer großen
tradition und einer kleinen Produktionswirklichkeit. Unser
Staat übernimmt noch die Kosten für diese Avantgarde
a priori, weil tatsächlich eine weitere Hochkultur aussterben
würde, wenn beispielsweise die deutschen Orchester nur
nach den Gesetzen des freien marktes finanziert würden.
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Wirtschaftliche Strukturen sind in dieser musik daher weniger
erkennbar als in der bildenden Kunst. Stattdessen
herrschen immer noch die pseudofeudalen Strukturen eines
elitären Gönnerprinzips. ein kleiner Kreis von experten
darf auswählen, wohin die staatlichen Subventionen
für musikalische experimente fließen – und das ist wahrscheinlich
sogar alternativlos. insofern hat sich seit Beethoven
nicht viel verändert.
eines aber doch: Durch den effekt, den die jahrzehntelange
Kommerzialisierung der Kulturindustrie auf alle Pop-
Genres hatte, ist der subventionierte Hochkulturbetrieb
eine der letzten Nischen, in denen kulturelle Subversivität
sich über längere Zeiträume entfalten kann, ohne von den
Spürhunden authentischer Subkulturen entdeckt, vermarktet
und dadurch entkräftet werden zu können. Die
aktuelle Konzertmusik ist wie ein letztes Viertel inmitten
einer touristischen Stadt, das sich für den tourismus partout
nicht eignet, wo keiner Leuchtreklamen anbringt und
Steinofenpizza verkauft, weil es sich nicht lohnt, und das
daher auch in 50 Jahren noch eine reise wert sein dürfte.
in der Zwischenzeit könnte es eine zweifache Bewegung
geben, eine Art kinetisch-historischer Doppelhelix. ein
wachsender teil der Öffentlichkeit bemerkt, dass ein zeitgenössisches
Konzert ein radikalerer und rauerer Ort ist
als die meisten Veranstaltungen, die in Großstädten angeboten
werden. es ist eine wesentliche Form von Öffentlichkeit,
wenn freiwillige Außenseiter sich für ein unwiederholbares
ereignis in kollektiver Zeugenschaft versammeln.
Wenn die instrumentale Kunstmusik aus den Weihetempeln
der Klassik zöge, wäre sie ein nahe liegender treffpunkt.
Ohne sich selbst zu verleugnen, könnte die aktuelle
musik noch einen weiteren Schritt in richtung des „Popularen“
gehen. Sie müsste endlich ihr blaues Porzellan verkaufen.
Schon Leopold mozart riet seinem Sohn: „Vergiss
mir nicht das Populare!“
mitten in dieser Bewegung steht
der freischaffende Komponist, der
als freischaffender Kompromiss
zwischen eigenem impuls und Auftragslage
seinen riskanten Slalom
fährt. Und wenn es ihn bald aus
der Kurve haut, dann kaut er rinde
im Wald.
Moritz Gagern, geboren 1973, ist
Komponist und lebt in Berlin.
Mehr über ihn lesen Sie auf S. 6.
Filmstills von Adam Leech
Fidelio
Oper in zwei Akten
von Ludwig van Beethoven
Premiere am 21. Dezember 2010
Weitere Termine im Spielplan
ab S. 90
1. Akademiekonzert 2010/11
Violinkonzert Nr. 1 „Offertorium“
von Sofia Gubaidulina
Termine im Spielplan ab S. 90