PDF-Download - Bayerische Staatsoper

Ballett
nagano hat in früheren jahren
viel Ballett dirigiert: ende der 70er
zum Beispiel rekonstruierte er mit irina
nijins ka mehrere historische Choreografien
der Ballets russes, in den 80ern
arbeitete er mit maguy marin und angelin
Preljocaj an einigen ihrer bekanntesten
Produktionen. er kennt das metier
genau, weiß um die unterschiede
zwischen der konzertanten aufführung
von Ballettmusik und ihrer einbindung
in szene und Choreografie. Dass letzteres
die musikalische autonomie einschränke,
sieht er nicht wirklich. gro ße
Bühnenkompositionen können den
Zuhörer auch ohne das Bühnengeschehen
faszinieren. und „Daphnis
und Chloé“ ist sicher ein wunderbares
Beispiel dafür, wie musik
auch ohne die Bühne verzaubert
und beim Zuhörer eigene vorstellungen
und Fantasiewelten freizusetzen
vermag. aber ravels musik
bleibt nun einmal dieselbe, egal ob
sie im Konzert oder im Kontext
einer tanz-Performance aufgeführt
wird. Die Partitur fordert bestimmte
Klang- und Farbqualitäten, legt
Dynamik und tempi fest. all das
muss der Dirigent absolut ernst
neh men. Wenn bei der Ballettaufführung
das Optische in der Wahrnehmung
des Publikums mehr gewicht erhält, ist
das für nagano nicht unbedingt ein
nachteil. manches musikalische Detail
trete, vom visuellen unterstützt, vielleicht
sogar klarer hervor. Für ihn ist
jede gute Choreografie und deren tänzerische
um set zung ganz von der musik
geprägt: „sie überträgt musikalische
und eben nicht nur rhythmische Phänomene
in Bewegung und in ein spiel mit
dem raum. musikalische abläufe und
die ereignisse auf der Bühne greifen ineinander.
in die sem spannungsfeld aus hetikl
musik und Be wegung im raum als Dirigent
gemeinsam mit den tänzern zu
atmen und zu gestalten, das ist etwas
einzigartiges.“
Bei ivan liška setzt „Daphnis
und Chloé“ auch persönliche erinnerungen
frei: „Die musik ist unglaublich
inspiriert. und wie sie mit der geschichte,
dem mythos zusammengeht, das ist
fantastisch. Die musik erzählt wundervoll
vom sexuellen erwachen zweier
jun ger menschen, die sich verlieren und
wiederfinden. Das erinnert mich daran,
welche verwirrung das bei mir selber
auslöste. man kann noch einmal nachvollziehen,
wie man sich damals verändert
und die Kindheit hinter sich gelassen
hat. ravel mag artifiziell sein, aber
zugleich ist das für mich ein ganz lebensnahes
stück.“
irgendwie sieht liška „Daphnis“
sogar als eine art spiegelbild seiner
Compagnie, in der er durch die konsequente
ensemblearbeit ständig mit
jungen menschen zu tun hat. jahrelang
begleitet er junge tänzer, beobachtet
ihre entwicklung, ätih lässt sich von h ihrem
idealismus begeistern, verfolgt einen
reifeprozess: „und genau davon erzählt
doch ravels Ballett. auch deshalb wollte
ich es seit langem rea lisieren. aber
ich habe eben einen Choreografen gesucht,
der es nicht auf Bestellung macht,
sondern sich wirklich danach sehnt.“
in terence Kohler hat er nun
diesen Choreografen gefunden, da ist
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sich ivan liška sicher. Was genauso für
jörg mannes und sein Projekt „Wohin
er auch blickt ...“ gilt, die von zwei kürzeren
Orchesterwerken ravels umrahmte
umsetzung des Klavierkonzerts für
die linke Hand. schon vor jahren woll te
liška das einsätzige Werk mit john
neu meier verwirklichen, doch irgendwie
klappte es nicht: „seit ich tänzer
bin, liebe ich dieses Konzert, seine mischung
aus hämmernden rhythmen und
Passagen, in denen man sich fühlt, als
schwebe man im Wasser und in der luft
zugleich. Diese musik besitzt eine unglaubliche
Kraft, vor allem aber etwas
magisches, Überirdisches, genauso wie
die von ,Daphnis und Chloé‘. gerade
deshalb müssen die Choreografen neben
viel Fantasie ein genaues gespür
für Konstruktion haben.“
natürlich hätte es nahegelegen,
„Daphnis“ mit Werken
wie „la valse“ oder „Boléro“ zu
koppeln. Doch gerade in der gegenüberstellung
einer echten Ballettkomposition
und eines Werkes,
das nicht der sphäre des Balletts
entstammt, liegt für Kent nagano
der reiz dieses ungewöhnlichen
ravel-Projekts: „Der abend zeigt, dass
Kunst geschichten erzählen kann und
genau so auf abstraktionen abhebt, in
denen sich ganz ursprüngliche Bedürfnisse
ausdrücken: spiel und virtuosität,
Ordnung und Chaos, macht und unterwerfung.
Darin fließen ganz verschiedene
aspekte des menschlichen empfindens,
Denkens und tuns zusammen.“
mehr kann man von einem Ballettabend
eigentlich nicht erwarten.
Oswald Beaujean ist Leiter
der Zentralredaktion BR
Klassik beim Bayerischen
Rundfunk.
Foto: Wlademir Faccioni
in der Probe
Mein Ravel
Daphnis und Chloé /
Wohin er auch blickt ...
Neuproduktion /
Uraufführung
Premiere am
21. November 2010
Weitere Termine im
Spielplan ab S. 90