GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

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HIGHLIGHTS
CD
PAUL ROSE
DOUBLE LIFE
Manchmal geschehen ja wirklich Wunder,
mit denen niemand rechnet. So widerfuhr
es dem englischen Gitarristen Paul Rose im
vergangenen Jahr. Da arbeitete der 47-Jährige
an seinem nächsten Album WHITE MOUN-
TAIN ROAD, als wie aus dem Nichts das
Angebot hereinschneite, in Los Angeles mit
dem Produzenten John Wooler aufzunehmen,
der schon mit Van Morrison, Charlie Watts,
John Lee Hooker, John Hammond und Gary
Moore gearbeitet hat. Wooler organisierte es,
dass einige wahre Größen der US-Blues
und -R&B-Szene im Studio zu Rose stießen.
Herausgekommen ist dabei DOU-
BLE LIFE, ein begeisterndes Album, auf
dem der Brite keine einzige eigene Songkreation
ertönen lässt, sondern sich mehr
oder weniger bekannte Fremdvorlagen
vornahm und auf ganz eigene Weise neu
interpretierte. Terry Evans aus Ry Cooders
Band, der zuletzt mit Hans „Euro Bluesman”
Theessink gearbeitet hatte, singt
ebenso beseelt wie Sweet Pea Atkinson,
der einst Vokalist von Was (Not Was) war,
oder der langjährige Rolling-Stones-Backingsänger
Bernard Fowler. Und mit Raffia
Ford (Gloria Estefan, Melissa Etheridge) ist
zwischendurch auch eine weibliche Leadstimme
zu hören. Rose, der von sich selbst
© Pressefoto
sagt, nicht der begnadetste Sänger zu sein,
konzentrierte sich diesmal nur auf seine sechs
Saiten. Die stellte er dabei jeden Augenblick
in den Dienst des jeweiligen Songs, ohne dabei
allerdings auf einige Gitarrenfeuerwerke
sowie beseelt angestimmte getragene Schleichersolos
zu verzichten. Dazu kamen so versierte
wie routinierte, dabei aber inspiriert
agierende Begleiter wie Drummer Richie
Morales (Brecker Brothers, Al di Meola),
Gitarrist Randy Jacobs [Was (Not Was), Boneshakers,
Stevie Wonder, Ringo Starr, Elton
John], der als Studiobassist vielgefragte Kenny
Hutchison sowie Keyboarder Tio Banks
[Duran Duran, Was (Not Was)].
Mit einer ungemein groovenden Neufassung
von James Browns “Cold Sweat” (verfasst
von Pee Wee Ellis; Vocals: Atkinson) geht
es los, wobei Rose (einst von Rory Gallagher
als eines der größten UK-Talente geadelt)
mit seinem Solo einige rockige Untertöne
setzt, die Nummer nach vorne drückt und
entfernt an Stevie Ray Vaughan
erinnert. Big Joe Turners “Honey
Hush” gewinnt durch Fords
Stimme und die wuchtig vorwärtsstürmende
Instrumentalabteilung
eine ganz eigene Note, während
“Let’s Straighten It Out” (Benny
Latimore; Vocals: Atkinson) ) für
balladeske Entspannung steht und
Luft holen lässt, ehe wieder auf
die Energietube gedrückt wird.
Danach prägt Fowler “Drowning The Sea
Of Love” (Gamble/Huff) mit seinem entspannten,
souligen Vortrag und sorgt für eine
weitere Genre-Ergänzung. “Crazy About You
Baby” hatte einst Ike Turner geschrieben –
hier erinnert die Gitarre von Rose des Öfteren
an CCR/John Fogerty und trägt so zu einer
eingängigen Rockkomponente bei. “Dark
End Of The Street” (Penn/Moman) kommt
vorsichtig gospelig (Evans!) und lädt förmlich
zu relaxtem Lauschen ein.
“Ball And Chain” (Jacobs/Kelly) hingegen
wartet mit einem satten blues-rockigen
Shuffle auf, und Atkinson röhrt heftig. Der
Stax-Klassiker “(If Loving You Is Wrong)
I Don’t Want To Be Right” wird geradezu
leidenschaftlich angestimmt – es handelt
sich um die gefühlvollste Nummer des Albums.
“Just A Little
Bit” (Gordon) weckt
Assoziation in Richtung
Albert Collins.
Als regelrechter Shuffle-Schöpfer
entpuppt
sich Terry Evans mit
dem von ihm geschriebenen
“Uphill Climb”,
ehe zum Ausklang das
eigentlich völlig ausgenudelte
dl “Stormy Monday” von T-Bone
Walker fast zehn Minuten erst zerlegt, dann
wieder zusammengesetzt, neu belebt und um
überraschende Facetten ergänzt wird. Und
das vor allem durch das Zusammenspiel von
Gitarre und Stimmen.
Mit DOUBLE LIFE ist Rose ein glänzendes
Werk gelungen, mit dem in dieser Form wohl
niemand gerechnet hat. Natürlich leugnet er
seine britischen Blues-Rockwurzeln nicht,
aber er lässt an seinem musikalischen Bäumchen
weitere Stiläste austreiben. Klasse!
(Mita/Rough Trade, 2013, 11/61:54) pro
DVD
ALVIN LEE &
TEN YEARS LATER
LIVE AT ROCKPALAST
BOX
MOODY BLUES
TIMELESS FLIGHT –
THE JOURNEY CONTINUES
In der dritten der längst legendären
„Rockpalast”-Nächte war Woodstock-
Heros Alvin Lee am Start. Nachdem seine
Solo-Alben unter eigenem Namen in nicht
gerade berauschenden Stückzahlen über
die Ladentische gegangen waren, hatte er
sich auf seine alte Band Ten Years After
besonnen, deren Namen aber der Ehrlichkeit
halber von After in
Later geändert. Schließlich
hatte er in der Triobesetzung
mit Drummer Tom
Compton und Bassist Mick
Hawksworth neue, erstklassige
Mitstreiter an seiner
Seite, mit denen er am 6.
Dezember 1978 in der Essener
Gruga-Halle kräftig
einheizte. Zurück in die
Zeiten mit hart treibendem Rock’n’Roll
samt Blues-Verwurzelung trieb es Lee, der
sich auf seinen sechs Saiten inspiriert und
spielfreudig wie lange nicht mehr austobte,
was die trotz des hohen Alters recht ansprechenden
TV-Bilder (von den WDR-Originalen
remastert) immer wieder anschaulich
machen. Ebenso, dass Lee trotz mancher
Bedenken in Sachen TV-Auftritt im Vorfeld
richtig Bock auf Rock hatte. Für das Fundament
sorgten Compton und Hawksworth,
sowohl bei der neunminütigen Fassung von
“I’m Going Home” (gnadenlos/grausam
vor allem auf der Audio-CD: der Schnitt
bzw. die Überblendung zu “Choo Choo
Mama”) als auch bei den durchaus origi-
nellen Fassungen von “Hey Joe”, “Help
Me” (Sonny Boy Williamson) und den damals
vom WDR nicht mehr live gesendeten
Zugaben in Form der Cover-Versionen
“Rip It Up”, “Sweet Little Sixteen” und
“Roll Over Beethoven”.
Von der damals aktuellen LP RIDE ON
waren mit “Gonna Turn You On” (ebenso
passender wie zutreffender
Show-Opener) und “Ain’t
Nothing Shakin’” (mit
Drumsolo) lediglich zwei
Songs vertreten, offenbar
wollte Lee auf Nummer sicher
gehen, um die 10.000
Zuschauern vor der Bühne
(und Millionen vor den TV-
Geräten in fast ganz Europa)
auch wirklich mitzureißen.
Was ihm ja schließlich auch glänzend
wie locker gelang.
Liner-Notes gibt’s im aufwändig gestalteten
Paket sowohl auf Englisch (Michael
Heatley) als auch auf Deutsch (Uli Kniep).
Da ist es auch hinnehmbar, dass es auf der
DVD (identisch mit der beigefügten CD)
keinerlei Bonus-Material gibt. Insgesamt
ein rundum gelungenes Gesamtpaket für
die heimische Glotze und den CD-Player
im Auto – bei Letzterem muss man allerdings
darauf achten, sich nicht zu sehr mitreißen
zu lassen und die Geschwindigkeitsvorschriften
einzuhalten.
(Repertoire/Sony Music, 2013,
DVD: 69 Min. CD:10/63:29) pro
R k’ ’R ll ß W ih j
Selbst wenn nach “Go Now” 1965 und ”Nights
In White Satin” 1967 Schluss gewesen wäre,
der Moody-Blues-Sound hätte sich für Jahrzehnte
eingeprägt. Balladen, Sinfonisches mit
R&B und Rock, bester Satzgesang. Die neuen
Bosse Jus tin Hayward (voc, g) und John
Lodge (b, voc) halfen, die alte Band Denny
Laines abzuwickeln. Für sie
begann die Historie erst mit
dem per Tonbänder Streicher
generierenden Mellotron-Keyin
die
Moodies brachte – auch
board, das Mike Pender
Flötist Ray Thomas
und Drummer Graeme
Edge zogen mit. Wer
ahnte, dass eine derart
kreative, konsistente und
kolossale Bandeschichte
ihren Weg nehmen würde?
Sie hätte nicht besser aufbereitet werden
können als hier – elf CDs und sechs DVDs
sowie einem 140-seitigen Prachtband, der
die Moody Blues in wunderbarem Layout,
1000 Covern beschreibt und illustriert. Zentral
sind die „magischen sieben” LPs vom
“Satin”-DAYS OF FUTURE PASSED über
IN SEARCH OF THE LOST CHORD zu
SEVENTH SOJOURN, betreut vom herzlich
verbundenen Produzenten Tony Clarke
und Tontüftler Derek Varnals. Obwohl weitere
sieben folgen sollten, bleiben die Studio
Recordings 1967–2003 auf fünf randvolle
CDs beschränkt. Dies trotz zahlreicher unveröffentlichter
Tracks wie “Eternity Road”,
“When You’re A Free Man”, der Langversion
von “Isn’t Life Strange” sowie Extras wie
Jus tin Haywards legendäres “Blue Guitar”
mit 10cc, 1975 als Blue Jays, dem Duo-
Etikett mit Lodge gechartet. Dazu Solotrips
von Thomas, Pinder – und Graeme Edge mit
den Gurvitz-Brothers, die auch Ginger Baker
dienten.
Sechs CDs sind Konzerten der
Band zwischen 1969 und 1997
gewidmet: Neben dem Moodies-
Handwerk, ihre anspruchsvoll
sinfonischen Balladen
detailgetreu zu reproduzieren,
erstaunen rockigere
Töne. ”The Story In Your
Eyes”, 1992 in Colorado
eingefangen, legt los
wie Status Quo auf der
Suche nach dem vierten
Akkord. Klar ist die Band
1997 im Birmingham NEC routinierter als in
der atemberaubenden Albert-Hall-Atmosphäre
1969 – abgeklärt wirkt sie nie. Bleiben je
drei DVDs voller Promo-Filme und Fernsehshows
(„Beat-Club”, „Colour Me Pop”, „Leo
Sayer Show”) und klassische Alben in 5.1
Surround gemixt: Von den „Magic 7” fehlt
LOST CHORD – weil es sie schon so gab.
Poster, Fotos, Tickets – magisch, opulent, völlig
unverzichtbar.
(Universal, 1967–2003, 21/77:08, 21/87:13,
17/ 78:59, 16/76:33, 15/77:07, 14/57:50,
13/66:14, 14/76:30, 10/52:14, 10/58:02,
14/79:50, 6 DVDs) utw
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