GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

LP
REVIEWS
BIG STAR
COLUMBIA… LIVE AT
MISSOURI UNIVERSITY
Diese
Wiederveröffentlichung
ist
unbestritten
von
einem Geist für das
Außergewöhnliche
geprägt. Denn die
Alben von Big Star
waren schon im Oi Original grundsätzlich
Ladenhüter. Allerdings gilt die Band,
von der zwischen 1972 und 1978 drei
wegweisende Platten erschienen, in der
Rückschau als maßgeblicher Einfluss
für Indie-Rock, Alternative und Grunge.
COLUMBIA dokumentiert einen Reunion-Gig
aus dem Jahr 1993, als die Big-
Star-Zeit gut 20 Jahre zurücklag. Und
genau dieser Umstand erstaunt, klingt
der schrullige Live-Auftritt doch geradezu
wie das Tondokument einer hippen
Gruppe aus jenen Jahren. Ein bisschen
Dinosaur Jr., schräge R.E.M. und Brit-
Rock-Schlagseite – es ist schon beeindruckend,
für wen Big Star vermutlich
so alles Steilvorlagen gegeben haben
dürften. Bei diesem denkwürdigen Konzert
waren von der wichtigsten Big-Star-
Besetzung noch Alex Chilton (g, voc)
und Jody Stephens (dr, voc) mit dabei.
Unterstützt wurden sie von den Posies-
Musikern Jonathan Auer und Ken Stringfellow.
Dass die Songs alles andere als
perfekt klingen, passt trefflich zum ungehobelten
Material der Band, die damit
allein bei ihren COLUMBIA-Aufnahmen
mehr Punk versprühen, als Kasperköppe
wie Green Day während ihrer gesamten
Karriere.
(Steamhammer/SPV, 1993, 14 Tracks) jub
LEON RUSSELL
THE MONTREUX SESSION
Hut ab! Heute noch
eine Rockproduktion
puristisch „direct to
two track” zu fahren,
dazu noch pur
analog, grenzt schon
an Wahnsinn. Doch
edel lhat sich entschlossen, innerhalb seiner
„AAA”-Reihe genau diesen Weg zu
gehen. Direkt vom Mischpult auf eine
Zweispur-Tonbandmaschine überspielte
Produzent Dirk Sommer diesen Auftritt
von US-Legende Leon Russell und seiner
vierköpfigen Band am 6. Juli 2011
in Montreux. Der Begleiter unzähliger
Rockgrößen spielte natürlich seinen
größten Hit “Delta Lady”, coverte auch
mehr oder weniger gekonnt die Beatles
(“I’ve Just Seen Your Face”), die Stones
(“Wild Horses”) und Chuck Berry (“Roll
Over Beethoven”). Der mit allen Wassern
gewaschene Keyboarder, Sänger, Songschreiber
und Produzent ist mit Jahrgang
1942 nicht mehr der Jüngste, was man
seiner ungeschminkt aufgenommenen
Stimme auch anhört. Doch was soll’s:
Das höchst routiniert gespielte Programm
aus Swamp-Rock, Rock’n’Roll
und Blues klingt dermaßen authentisch,
unmaskiert und natürlich, dass man sich
direkt in die Miles Davis Hall versetzt
fühlt. Wahnsinn.
(edel, 2013, 12 Tracks)
lbr
ROACHFORD
ROACHFORD
“Cuddly Toy” – auf
dem Debüt von
1988 enthalten –
war der größte Hit
von Roachford, womit
das Trio auch in
Deutschland zumindest
tfür Aufmerksamkeit k sorgte. Richtige
Duftmarken hinterließen die Briten aber
nie. Selbst mit ihrer unvergleichlichen
Single “Lay Your Love On Me” von 1994
schafften sie nicht einmal die Top 50. Dabei
hatte die Band so ziemlich alles, um zu Superstars
aufzusteigen: mit Andrew Roachford
einen charismatischen Frontmann,
der eingängige Songs komponierte, einen
ausgewogenen Mix aus straightem Power-
Pop und groovendem Soul sowie einen
Kreativitätsbrunnen, der nicht zu versiegen
schien. Das nun in 180 Gramm vorliegende
Debüt gab 1988 einen Einblick in die Fähigkeiten
der Gruppe, die sich in den Folgejahren
noch zu Größerem aufschwingen
sollte. Weshalb diese SPV-Veröffentlichung
in der remasterten Version allerdings gegenüber
dem Original an Druck eingebüßt
hat und der einst fette Bass obendrein etwas
aufgeweicht wurde, bleibt das Geheimnis
von Studiotüftler Roger Lomas.
(Steamhammer/SPV, 1988, 10 Tracks) jub
BLOOD, SWEAT & TEARS
SECOND ALBUM
In jeder einigermaßen
seriösen
Top-100-Liste
der
besten
Rock-LPs
taucht das zweite
Album von BS&T
zwangsläufig
auf.
Htt Hatten sich ihdie US-amerikanischen Brass-
Rocker doch mit dem kanadischen Sänger
David Clayton-Thomas ein weiteres Ass in
den Ärmel geholt. Aus dem sie dann eine
Fülle grandioser Songs beziehungsweise
Bearbeitungen zauberten, keiner wie der
andere und einer stärker als der andere.
Taktwechsel, überraschende Harmonien
und virtuose Instrumentaleinlagen machen
das SECOND ALBUM zum Vorläufer des
progressiven Rock. Beginnend und endend
mit einer fluschigen Variation einer Melodie
des französischen Exzentrikkomponisten
Eric Satie, prasselten dazwischen
Alltime-Greats wie “Spinning Wheel”
(neben der Ballade “Sometimes In Winter”
die einzige Eigenkomposition), “You
Made Me So Very Happy”, “And When
I Die” und die sensationelle Fassung von
“Smiling Phases”. Die zwischen jazzigem
Swing und hart rockendem Beat irisierenden
Drums, der tight treibende Bass
und die messerscharfen Bläsersätze kamen
noch nie so direkt, so fesselnd und so dynamisch
aus der schwarzen Rille wie diesem
luxuriösen Umschnitt auf zwei Scheiben
mit 45 Umdrehungen. Mit dieser Wucht,
dieser Stimmpräsenz und diesem Detailreichtum
kann selbst die MFSL-Gold-CD
kaum mithalten; und für amerikanische
Verhältnisse geriet auch die Pressung–
nach Möglichkeit waschen (lassen) – recht
gut. Unbedingt zugreifen.
(ORG/Sieveking Sound, 1968, 2 LPs
45 rpm, 10 Tracks) lbr
THE ALAN PARSONS
PROJECT
GAUDI
Das war’s dann. 1987
raffte sich das Team
Alan
Parsons/Eric
Woolfson zum letzten
Originalalbum ihres
einst so innovativen
Projects auf. Im neunminütigen
Titelsong, gesungen von John
Miles, beziehen sich die Autoren auf den
katalanischen Architekten Antonio Gaudi
(1852–1926), dem sie so ein musikalisches
Denkmal setzen. Ansonsten gibt es routiniert
komponierten und gespielten, gefälligen Pop
zu hören. Wobei sich “Too late” fast schon
nach Foreigner anhört. Die große Klasse
der ersten drei Alben hallt noch als Ahnung
durch die Rillen. Parsons hatte seinerzeit
schon auf 48 Digitalspuren aufgenommen
und mit dem seinerzeitigen State-of-the-art-
Equipment gemischt und gemastert. Das LP-
Reissue geht freilich auf die jüngeren Digitalremaster
des Meisters zurück.
(Music On Vinyl/Cargo, 1987, 7 Tracks) lbr
TIM BUCKLEY
TIM BUCKLEY
In der an Sensationen
nun nicht gerade
armen
Halbdekade
1965–1970 spielt
das Debütalbum des
1966 gerade mal
19-jährigen Supertalents
Timothy Charles Buckley III definitiv
in der ersten Liga. Mit seiner orpheusartigen
Tenorstimme, seinen grandiosen Songs und
nicht zuletzt seiner schieren Schönheit eroberte
er Frauenherzen im Sturm, die heterosexuellen
Jungs erfreuten sich dagegen
an dem zeittypisch leicht psychedelisierten
Folk-Rock, dem die Produzenten Rothschild/Holzman
ab und an einige Streichereinheiten
(arrangiert von Jack Nietzsche)
gönnten. Dieses Jahrzehnt-Album hat Rhino
als Deluxe-Edition auf Doppel-CD im
Programm, mit Mono- und Stereomix sowie
unterirdisch klingenden Livematerial.
Doch für (Wieder-)Entdecker reicht dieses
ordentliche Vinyl-Reissue alle mal.
(Music On Vinyl/Cargo, 1966,
12 Tracks) lbr
AL DI MEOLA
ELEGANT GYPSY
Ein Titel, ein Programm:
“Race With
Devil On A Spanish
Highway” heißt eine
der akustischen Visitenkarten
auf Al Di
Meolas zweitem Solo-Album.
Der Hochgeschwindigkeits-Gitarrist
rockt den Gaszug bis zum Anschlag,
mischt reichlich Latin-Feeling ins Getriebe,
beschleunigt mit Altmeister Paco de Lucia
akustischen Flamenco (“Mediterrenean
Sundance”) zum fulminanten Endspurt und
kommt bei allem Geschwindigkeitsrausch
doch nie aus der virtuosen Spur. Als Begleiter
fährt der ehemalige Saitenhexer der Fusion-Pioniere
Return To Forever die Crème
de la Crème der Studio-Asse auf. Und doch
gibt es statt seelenlosen Gedudels auch reichlich
Melodien und begeisternde Rhythmen,
Vinyl
so dass die elegante Zigeunerin auch heute
noch anmutig und anhörbar die Abtastnadel
tanzen lässt. Auch wenn das mit Beiblatt
aufwartende MOV-Reissue minimal weniger
dynamisch und distanzierter klingt als
das seinerzeit von Bob Ludwig gemasterte,
großzügiger gepresste CBS-Original.
(Music On Vinyl/Cargo, 1977, 6 Tracks) lbr
TIM HARDIN
BIRD ON A WIRE
In Vietnam schon
früh mit Heroin in
Kontakt gekommen,
war der singende
Weltschmerz-Poet
Tim Hardin 1971 bereits
zum Wrack heruntergekommmen.
Und dennoch erbarmte
sich Columbia-Produzent Ed Freeman noch
einmal des Tristesse-Barden (Überdosis-
Tod 1980), gestattete dem nur noch bedingt
Kreativen vier Cover-Versionen. Darunter
den von Leonard Cohen geborgten Titelsong,
der wohl die Verkaufszahlen pushen
sollte und mit dem das Album recht oberflächlich-weinerlich
beginnt. Aber dann:
welch ein echtes Leid, welch eine abgrundtiefe
Melancholie bricht sich da Bahn. Mit
schütterer, doch ausdruckstiefer Stimme
besingt Hardin die Hölle auf Erden, eingebettet
in geschmackvolle, mal streichertraurige,
mal jazzig-pluckernde Arrangements,
begleitet von Topmusikern. Das exzellent
gemasterte und gepresste Reissue im originalen
Klappcover ist ein Muss – aber nichts
für Suizidgefährdete.
(Music On Vinyl/Cargo, 1971,
10 Tracks) lbr
MAMA’S BOYS
POWER AND PASSION
Auch wenn die irischen
Mama’s Boys
ihrer Musik wie in
“Lettin’ Go” traditionelle
Elemente
ihrer Heimat beigaben,
war das Material
ilder drei iMM McManus-Brüder ganz auf
den US-Markt zugeschnitten: schmissiger
Melodic Metal mit Gang-Shout-Refrains.
Vor allem POWER AND PASSION, das
fünfte Album der Band, schwamm im
Fahrwasser von Ratt, Warrant & Co. Und
das mit Erfolg. Überdies konnten Muttis
Jungs mit echten Ohrwürmern aufwarten,
die trotz der Genre-Grenzen sehr
abwechslungsreich gestaltet waren. Während
zum Beispiel “Don’t Tell Mama”
ein auf Nummer sicher gespielter Party-
Kracher ist, kommt das mit einer unter
die Haut gehenden Melodie ausgestattete
“Needle In The Groove” gedrosselter und
durchdachter daher. Mit “The Professor
II” gibt es gar ein hektisches Instrumentalstück.
Ein Manko dieser Wiederveröffentlichung
ist der Qualitätsverlust beim
Cover. Die genretypische, sich genussvoll
auf einem Steinthron räkelnde Schnecke,
die im Original heiß rüberkam, sieht bei
SPV aus, als würde sie unter einem wirklich
fiesen Sonnenbrand leiden. Allerdings
hat das Remastering auch die knackige
Produktion geschliffen. Druck und
Transparenz haben dezent verloren.
(Steamhammer/SPV, 1985, 9 Tracks) jub
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