GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
hat man Donovan Leitch mit sechs CDs
voll im Griff.
(EMI, 2013, 20/78:03, 25/77:41, 22/62:07,
23/74:51) hjg
DIO
MAGICA
In einer schönen Deluxe-Edition wird das
2000er Konzeptalbum des kleinen Sängers
mit der großen Stimme und Vergangenheit
(Rainbow, Black Sabbath) nun wiederveröffentlicht.
Bereits mit seiner ersten
LP HOLY DIVER lieferte Dio 1983 das
beste Album seiner Solokarriere ab, dem
noch einige gute Scheiben in den 80er
Jahren folgten. Seinen späteren Veröffentlichungen
fehlten allerdings dann oft
die kompositorischen Highlights abseits
der bekannten und schon besser gehörten
Trademarks. Auch auf MAGICA werden
manche Ideen ab und an zu stark plattgewalzt
und in die Länge gezogen. Das Spektrum
reicht von sphärischen Intros über
griffige Heavy-Riff-Songs (“Lord Of The
Last Day”), epischen Titeln (“Eriel”) bis
zu gefälligen Rockballaden (“As Long As
It’s Not About Love”). Seine alten Mitstreiter
Craig Goldy, Jimmy Bain und Simon
Wright sorgen für die rockige Basis, über
der Dios eindrucksvolles Organ thront. Die
Fans freuen sich über eine Bonus-CD mit
Live-Bootlegs, Bonus-Tracks und der vom
Meister selbst erzählten Story. Eine grundsolide
Scheibe eines der größten Sänger des
Heavy Metal.
(Niji/Tonpool, 2000, 13/53:20, 8/52:18) rg
HAWKWIND
WARRIOR ON THE EDGE OF
TIME
Space-Rock
vom
Feinsten, dazu noch
erstmals von den originalen
Analogbändern
remastert. Mit
Alben wie WARRI-
OR ON THE EDGE
OF TIME legten Hawkwind Mitte der 70er
den Grundstein für ihren Genre-prägenden
Sound. Mit Dave Brock, Nik Turner, Lemmy,
Simon House, Alan Powell und Simon King
waren alle damaligen Hawkwind-Mitglieder
bei dieser LP auch als Songwriter vertreten,
wenngleich der Löwenanteil der Songs
(wie so oft) von Dave Brock stammte. Stark
auch das klasse bebilderte neue Booklet, in
dem man die Geschichte und Geschichten
rund um den Entstehungs- und Aufnahmeprozess
dieses Albums nachlesen kann.
Als Bonus-Track gibt es die Single-B-Seite
“Motorhead” zu hören, geschrieben von, na
klar, Lemmy, der dann kurz darauf (nach seinem
Drogen-bedingtem Hawkwind-Rausschmiss)
mit Motörhead seine eigene Band
ins Leben rief.
(Cherry Red/Rough Trade, 1975,
11/47:49) us
NORMAN WATT-ROY
FAITH & GRACE
Den Namen Norman Watt-Roy kennen
bislang vor allem Musikliebhaber, die gewohnt
sind, in Booklets auch die kleiner
gedruckten Namen von Musikern zu lesen.
Der Engländer spielt seit über 40 Jahren
seinen wuchtigen Bass im Studio und in
Konzerten und verhalf dabei renommierten
Acts wie The Clash, Nick Lowe, Wilko
Johnson, Rachel Sweet, The Selecter oder
Wreckless Eric zu den passenden Tieftönen.
Und seine erfolgreichsten Momente
waren die Bassläufe von Ian Durys Punkklassiker
“Hit Me With Your Rhythm
Stick” und Frankie Goes To Hollywoods
epochalem Disco-Kracher “Relax”, der auf
“Norman! Norman!”, dem besten Track
auf Watt-Roys erstem Solo-Album FAITH
& GRACE deutlich zitiert wird. Weil der
Maestro ein Hans-Dampf-in-allen-Gassen
ist, gelingt ihm mühelos ein hochwertiger
Stilmix aus Mainstream-, Alternative- und
Punk-Rock, Jazz-gefärbten Instrumentals
und stilistischen Zwittern aller Art. Nicht
alle Tracks überzeugen auf Anhieb, aber
Stücke wie das superlässige “Billerecay Dickie”,
der Muntermacher “Save It” und die
pop-jazzige Ballade “My Foolish Heart”
erfüllen auch hohe Ansprüche.
(Cadiz/Soulfood 2013, 10/37:31) hjg
STATUS QUO
BULA QUO!
Richtig flott und knackig
startet das neue
Studio-Album
der
Boogie-Altmeister
Status Quo. Wie
man es bei ihnen
schätzt [speziell bei
“Run And Hide (The Gun Song)”]. Doch
nach fünf Songs ist das Vergnügen vorbei,
endet der Gute-Laune-Rock. Danach verflacht
die Scheibe erschreckend. Südsee-
Flair wollten die Herren Rossi, Parfitt &
Co. wohl verbreiten, doch da ertönt flauer
Pop, gelegentlich mit Reggae-Basis. Vielleicht
erlitten die Herren ja einem Sonnenstich.
Schließlich besteht Teil zwei dieser
Doppel-CD aus dem Soundtrack des in der
Südpazifik (Fidschi) gedrehten und titelgebenden
Films. Ohne die möglicherweise
lus tigen Bilder – womöglich bietet der Film
ja sarkastisch-britischen Humor – wirken
die Songs nicht recht, jedenfalls für hartgesottene
Quo-Fans, die sich mit fünf starken
Nummern begnügen müssen.
(earMusic/edel, 2013, 9/33:46,
10/42:47) pro
P.I.L.
FIRST ISSUE
1976 sorgte Johnny Rotten mit seinen Sex
Pistols für frischen Wind in Großbritannien,
ihr “Anarchy In The UK” wurde zum Programm.
Zwei Jahre später war diese Punkband
schon wieder Geschichte, und Rotten
– inzwischen zurückgekehrt zu seinem
bürgerlichen Namen John Lydon – sorgte
mit seiner nächsten Band für Furore. Zusammen
mit Jah Wobble (b), Keith Levene
(g) und Jim Walker (dr) gründete er Public
Image Limited, kurz P.I.L. genannt. Stark
Rhythmus-betont und im Vergleich zu den
hemdsärmelig aufspielenden Pistols schon
fast experimentell, erschufen sie einen (seiner
Zeit weit vorauseilenden) Sound, der
sich aus Versatzstücken von Folk, Rock,
Disco (man war im Jahr 1978!), Pop, Dub
und Punk zusammensetzte. Selbst aus heutiger
Sicht ist die Musik auf FIRST ISSUE
immer noch ziemlich harte Kost, spätere
Großtaten wie das 1983er “This Is Not A
Love Song” waren noch in weiter Ferne!
Ebenso heftig, rau und über weite Strecken
(scheinbar) zusammenhangslos die Texte,
die man aber wesentlich besser einordnen
kann, wenn man sich das fast einstündige
BBC-Interview mit John Lydon anhört, das
es (zusätzlich zur raren B-Seite “The Cowboy
Song”) auf der Bonus-CD gibt.
(Light In The Attic/Cargo, 1978,
8/39:56, 2/59:16) tk
CHIP TAYLOR
BLOCK OUT THE SIRENS OF
THIS LONELY WORLD
Chip Taylor setzt
seine Reihe erfolgreicher
und hoch
gelobter Alben fort
mit einem reifen
Album voller atmosphärisch
düsterer
Songs, wobei selten mal ein Silberstreif
am Horizont zu sehen ist. Die Lieder
stammen aus einer dunklen Periode nach
dem Nazi-Massaker in Norwegen im Jahr
2011. Taylor war seinerzeit im Lande, um
bei einem Festival aufzutreten. Aus dieser
Erfahrung entstanden einige der traurigsten
Songs seiner Karriere. Titel wie “God Bless
Norwegians” oder “Tears From An Old
Yonkers Child” geben die Richtung vor.
Roter Faden des Albums sind die Kämpfe
und der Stress, den Menschen in ihrem
Leben und ihren Beziehungen durchleben,
wobei Taylor auch aus seinen eigenen Erfahrungen
schöpft. Aber trotz der trostlosen
Thematik sind die Songs von Hoffnung und
Lebenswillen durchzogen, denn Taylor,
der hier oft klingt wie ein stimmlich gezähmter
Tom Waits, wollte ja keine Musik
für Suizidgefährdete aufnehmen. Derartige
Lieder laufen auch einem Chip Taylor
nicht einfach zu; sie sind das Resultat von
akribischer Schreibarbeit eines absoluten
Profis. Als Produzent Goran Grini die
einfachen Gitarren/Gesangsdemos hörte,
machte er sich konsequent daran, ihre karge
und direkte Atmosphäre, ihre ungehobelte
Ausstrahlung zu erhalten, was ihm trotz
Einbeziehung von Streichern gelang. Fast
die gesamte erste CD des Doppeldeckers ist
in dunkelsten Klangfarben gehalten; etwas
lebhaftere Töne kommen erst auf der – leider
sehr kurzen – zweiten CD ins Spiel.
(Train Wreck/Soulfood 2013, 12/46:01,
5/14:38) hjg
THE DEL-LORDS
ELVIS CLUB
Eine überaus erfreuliche, weil gelungene
Rückkehr nach 23 Jahren. The Del-Lords
aus New York treten fast in Originalbesetzung
an: Scott Kempner (voc, g), Eric
Ambel (g) und Frank Furnaro (dr) – alle
drei arbeiteten zwischendurch als Solisten
oder bei renommierten Acts wie Steve Earle,
The Bottle Rockets oder Cracker – sind
erneut an Bord; nur Bassist Manny Caiati
hatte wegen Überlastung als Anwalt keine
Zeit. Für ihn sprangen etliche Tieftöner ein,
von denen sich Michael Duclos als festes
neues Bandmitglied etablieren konnte.
Nach eigenem Bekunden wollen die Del-
Lords nicht mehr im Album-Tour-Album-
Hamsterrad gefangen sein, aber auch nicht
zur Alteisenfraktion gehören, sondern nur
noch aus Spaß an der Freude Musik machen.
Diese eher unterambitionierte Haltung
tut ihnen verdammt gut und macht
Rock
ELVIS CLUB zu einem properen Album.
Nach zwei Aufwärmern sind “Chicks,
Man!” und “Flying” stark treibende Rocker,
die durch balladeske Lieder wie “All
Of My Life” und “Letter (Unmailed)” bestens
ergänzt werden. “Everyday”, komponiert
von Scott Kempner und Dion DiMucci,
erinnert absichtlich an Buddy Holly,
und “Damaged” wartet mit einem lässigen
Country-Touch auf. Die Höhepunkte sind
indes “Me And The Lord Blues”, ein geradezu
hypnotisch fesselnder Song, und die
Cover-Version von Neil Youngs “Southern
Pacific”. Die Del-Lords holen aus der Vorlage
alles heraus, was ihre Mittel hergeben.
Das Ergebnis sind 5:55 walzende Minuten,
aber nicht als Walzer, sondern als himmlischer
Hard Rock.
(Blue Rose/Soulfood, 2013, 12/52:24) hjg
THE ALLMAN BROTHERS
BAND
EAT A PEACH
Das selbst betitelte
Debüt, natürlich
LIVE AT THE
FILLMORE
EAST
und die beliebte
BROTHERS
AND
SISTERS zählen zu
den bekanntesten t und am meisten geschätzten
Platten der Southern-Rock-Legende.
Dabei wird allzu häufig EAT A PEACH
übersehen, dessen Einspielung vom Tode
Duane Allmans überschattet wurde. Das
hervorragende Album enthält Livematerial
aus dem Fillmore, sanfte Songs wie “Little
Martha” und “Blue Sky”, Blues-orientiertes
Material (“Trouble No More”) und
vor allem den “Mountain Jam”, der eigentlich
alles symbolisiert, wofür die Broth ers
stehen. Bei einer Spielzeit von über 33 Minuten
(gegenüber der Vinylausgabe sind
auf der CD beide Teile vereint) und einer
sehr lockeren Grundstimmung darf sich
der Hörer auf Gitarrenläufe freuen, die
ihresgleichen suchen. Durch das warme
MFSL-Remastering wirkt die Platte in
sich geschlossener, verglichen mit früheren
Editionen. Top!
(Mobile Fidelity/Sieveking Sound,
1972, 9/70:18) at
BULLFROG
BULLFROG
Das Debüt gibt’s zum Schluss: Sireena
schließt die Wiederveröffentlichungsreihe
der insgesamt drei Bullfrog-Alben mit dem
selbst betitelten Debüt von 1976 ab. Produziert
hatte das schwerpunktmäßig blues-rockig
angelegte Werk mit R&B-Anlehnung
und vorsichtigen Prog-Einsprengseln (“Bad
Game”, das epische, zehnminütige “Get
Away” mit Synthies) kein Geringerer als
der später zur Legende gewordene Conny
Plank. Klanglich geprägt wurde die LP allerdings
vor allem durch den rauchig-rau
intonierenden Sänger Gerd Hoch, der auch
alle Songs mit Gitarrist Sebastian Leitner
verfasst hatte. Ein wenig aus der hard-rockigen
Reihe tanzte das tastenlastige “I’m
Comin’ Home”. Einen ähnlichen eigenwilligen
Charme wie die sechs Songs entwickelt
auch heute noch das Cover mit dem
Puppen-Gemälde von Aoi Fujimoto.
(Sireena/Broken Silence, 1976,
6/41:22) pro
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