GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
My Head”) und Wes Montgomery (“What
The World Needs Now Is Love”). Das
schön gestaltete Boxset enthält ein informatives,
reich bebildertes Buch. Wer nicht
ganz so tief in die Tasche greifen will, für
den gibt es einen abgespeckten 2-CD-
Querschnitt mit 40 Titeln.
(Universal, 2013, 26/62:49, 26/66:52,
25/78:23, 19/77:38, 24/74:23,
17/63:19) frs
MIKE KILIAN
N8WACHE
Der Berliner Sänger
Mike Kilian
zählt zu den
meistbeschäftigten
Musikern des Landes.
In erster Linie
agiert er schon seit
den Achtzigern als Frontmann der Band
Rockhaus, mit der Kilian erst im letzten Jahr
das grandiose Album TREIBSTOFF veröffentlichte.
Neben weiteren Bandprojekten
wie Starfuckers oder Final Stap (mit Tobias
Künzel von den Prinzen) legt er regelmäßig
Solowerke vor. Sein neuestes, mittlerweile
viertes Solo-Album unterscheidet sich von
seinen Vorgängern deutlich. Es ist ruhiger
ausgefallen. Ruhig bedeutet jedoch nicht
langweilig. Zwar bleiben Rock und Pop seine
musikalische Heimat, doch Kilian flirtet
ordentlich mit italienischem und irischem
Folk. Die akus tische Umsetzung der zwölf
Songs rückt die ganz besondere Stimme des
Sängers einmal mehr in den Mittelpunkt.
Textlich präsentiert sich Mike Kilian oft
melancholisch wie in “Licht” oder “Abschied”,
aber er ist auch ein Meister des
feinsinnigen Humors. Etwa, wenn er vom
Heiraten singt (“Panik”) oder von der Vielweiberei
(“Qual der Wahl”). Das Album ist
der ideale Soundtrack für einen entspannten
Sommerabend auf dem Balkon.
(Killingkilian Records, 2013,
12/40:39) che
BEATHOTEL
BACK & FORTH
Das Münchner Quartett Beathotel hat den
Mersey-Beat mit der Muttermilch aufgesogen,
nimmt mit auf eine musikalische
Zeitreise und hat es dabei geschafft, den Sixties-Power-Pop
in die Gegenwart zu transferieren.
Diesmal haben Fredrik Forsberg (voc,
g, harp, ukulele), Norbert Swobody (voc, g,
sitar, p, violin), Anselm Soos (voc, b, g) und
Stefan Essl (dr) ihr fünftes Album überwiegend
zu Akus tikinstrumenten gegriffen, um
ihren zeitlos guten Retro-Pop mit viel Pep,
aber zugleich auch Gefühl für instrumentale
Nuancen und mehrstimmigen Gesang anzustimmen
und dabei auch kurz mal vorsichtig
Jazzgefilde zu streifen. Dabei überzeugen
die elf eigenen Nummern ebenso wie die
drei Cover-Versionen. In diesem (Beat-)
Hotel steigt man gern ab, weil alte Zeiten
lebendig werden, ohne dabei in Nostalgie zu
versumpfen.
(BSC Music/Rough Trade, 2013,
14/41:19) pro
DENNY LAINE
BUTTERFLIES AND WINGS
Zum Broterwerb musste Denny Laine
„Sings Paul McCartney & Wings And
Moody Blues” (Untertitel) wohl nicht
REINHARD LAKOMY
UND ICH GEH IN DEN TAG
Der kürzlich viel zu früh verstorbene Reinhard
Lakomy war Meister in ganz verschiedenen
Musikbereichen. Unvergessen
bleiben seine Kinderplatten, sein TRAUM-
ZAUBERBAUM – bis heute 40 Millionen
Mal verkauft – gehört zu jeder ostdeutschen
Biografie wie Rotkäppchen-Sekt und
Trabant. Ebenso gilt der Tausendsassa als
DDR-Pionier elektronischer Musik, aktuell
werden seine Instrumentalwerke aus den
frühen Achtzigern in den USA veröffentlicht.
Begonnen hatte Lakomy jedoch als
musizierender Geschichtenerzähler, der sich
mit kauziger Reibeisenstimme und schnoddriger
Gelassenheit in seinen Songs den Beziehungskisten
und dem Kinderkriegen mit
gleicher Hingabe widmete wie dem DDRaufnehmen.
Vielleicht war dem einstigen
Mitglied der Moody Blues (1964 –1966)
und der Wings (1971–1981) auch nur langweilig.
Teils allein mit einer Akustikgitarre,
teils mit Bandbegleitung nahm er sich “Go
Now” vor, den ersten, von ihm gesungenen
Hit der Moody Blues (1964). Dazu liefert er
“Can’t Nobody Love You” per Neufassung.
Aus dem Wings-Repertoire stammen die
Beatles-Nummer “Blackbird”, “Picasso’s
Last Words” “Band On The Run”,”Silly
Love Songs” oder ”Mull Of Kintyre” (Co-
Autor: Laine). Hinzukommt “Say You
Don’t Mind”, eine der beiden Singles von
Laines kurzlebiger, 1966 gegründeter Electric
String Band. Die 1979 entstandenen
Aufnahmen tun niemandem weh, reichen
an die Originale nicht heran – und niemand
außer Hardcore-Fans braucht sie.
(Collectors Dream/Soulfood, 2013,
14/54:37) pro
VARIOUS ARTISTS
DAS DEUTSCHE CHANSON
UND SEINE GESCHICHTE(N) –
100 JAHRE BRETTLKUNST
TEIL 1–4
Um das Jahr 1900 herum taucht zum ersten
Mal der Begriff „des deutschen Chansons”
auf. Im Revuetheater, auf Kleinkunst- und
Operettenbühnen eifern Künstler wie Claire
Waldoff, Walter Kollo, Paul Lincke und Fritzi
Massari französischen Vorbildern nach, brechen
mit lebensnaher Dichtung, gewürzt mit
feiner Ironie, ungezierter Fantasie und einem
Schuss frivoler Erotik in neue künstlerische
Gefilde vor, unvergessen auch die Couplets
eines Otto Reutter. Die erste große Blüte
erlebt das deutsche Chanson dann während
der Weimarer Republik, bei der Sängerinnen
wie Blandine Ebinger und Trude Hesterberg
die Melodien und Texte von Friedrich Hollaender,
Kurt Tucholsky oder Erich Kästner
einem breiten Publikum nahebringen. Mit
den Liedern von Bert Brecht und Kurt Weill
zieht alsbald auch der Jazz in diese Kunstform
ein, bis die NS-Zeit diesen kreativen
Höhenflug jäh beendet. Nach dem Zweiten
Weltkrieg dauert es nicht lange, bis das
Chanson durch zeitkritische Kabarettlieder
wiederaufersteht. In der DDR wandeln Interpreten
wie Gisela May, Manfred Krug,
Gerhard Gundermann und Hans-Eckhard
Wenzel auf den Spuren Brechts, im Westen
erobert das Chanson mit Sängerinnen wie
Helen Vita, Lore Lorentz und Hildegard Knef
neue Publikumsschichten. Gleichzeitig würzen
Liedermacher auf Festivals wie dem auf
Burg Waldeck ihre Chansons mit politischem
Protest, in Österreich stehen Georg Kreisler,
André Heller oder Ludwig Hirsch für humorvolle
Kunst – bei der einem gleichwohl
das Lachen oft im Halse steckenbleibt. Auch
nach der deutschen Wiedervereinigung ist
das deutsche Chanson immer noch en vogue,
wenngleich „moderne” Interpreten wie
Element Of Crime, Rosenstolz oder Rainald
Grebe diese Kunstform weitaus freier umsetzen.
Insgesamt über 300 (!) Chansons wurden
für diese vierteiligen Serie mit je drei CDs zusammengesucht,
bekannte Künstler aus allen
Epochen wechseln sich ab mit einer ungeheuren
Anzahl höchst iteressanter Neuentdeckungen
(genial: Cissy Kraners “Der Novak
lässt mich nicht verkommen”), dazu noch jeweils
180 bebilderte Bookletseiten, in denen
man die ausführlichen Informationen über
die Lieder, ihre Verfasser und jeden einzelnen
Interpreten auf Deutsch nachlesen kann.
Besser kann so ein Thema nicht aufbereitet
werden, allerhöchste Empfehlungsstufe!
(Bear Family, 2013, 12 CDs) us
SPARKS
HALFNELSON / SPARKS /
A WOOFER IN TWEETER’S
CLOTHING
Noch unter ihrem
ursprünglichen
Namen
Halfnelson
hatten die
exaltierten
Brüder
Ron (keys)
und Russell Mael
(voc) – plus Earle Mankey (g), Jim Mankey
(b, g) und Harley Feinstein (dr) – ihr selbst
betiteltes Debüt 1971 veröffentlicht, um es
nach der Umbenennung in Sparks mit diesem
Namen als Titel ein Jahr später nochmals
herauszubringen. Schon 1975 wurde
es mit dem Nachfolger A WOOFER IN
TWEETER’S CLOTHING als Doppel-LP
erneut aufgelegt, was sich seither mehrfach
wiederholte. Auf eigenwilligen Psycho-
Pop und Art-Rock setzte die Band damals,
teilweise naiv mit diversen Versatzstücken,
erst produziert von Todd Rundgren,
dann von Electric-Prunes-Sänger Thaddeus
James Lowe. Das Quintett stützte sich
auf Eigenkreationen (einzige Ausnahme:
“Do-Re-Mi” von Rodgers/Hammerstein)
und legte eine gelungene Gratwanderung
zwischen eingängigen Melodien und „normalen”
Songstrukturen sowie schrägen
Klangcollagen hin. Jetzt mit dem raren Bonus-Track
“I Like Girls”, mit ausführlichen
Liner-Notes und Kommentaren der Maels
zu jedem Song ergänzt.
(Edsel/Soulfood, 1971/1973, 11/40:53,
12/42:57) pro
Pop
Wohnraummangel und dem Aufenthalt im
sozialistischen Nachbarland. In einer Zeit
übrigens, als die Kollegen noch vom Ikarus,
Albatros und Meißner Porzellan sangen. Die
vier Alben dieser Ära, LAKOMY I (1973),
LACKY UND SEINE GESCHICHTEN
(1974), LACKY’S DRITTE (1975) und
DASS KEIN REIF ... (1977) erfahren im
vorliegenden CD-Set eine Neuauflage und
zeigen einen großartigen Künstler, der seiner
Zeit weit voraus war.
(Amiga/Sony Music, 2013, 11/40:52,
10/39:00, 10/36:59, 7/39:51) che
LLOYD COLE
STANDARDS
Schuld ist Bob
Dylan. Als Lloyd
Cole im vergangenen
Jahr gebeten
wurde, eine Kritik
zu dessen neuem
Album TEMPEST
zu schreiben, war er schier überwältigt
von der anhaltenden Schaffenskraft des
72-Jährigen. Cole, 20 Jahre jünger, gab
sich einen Tritt in den Hintern und reaktivierte
sein Songwriting. Herausgekommen
ist nun mit STANDARDS eines seiner
besten Alben der vergangenen Jahre.
Nach dem folkigen Vorgänger BROKEN
RECORD (2010) greift der ehemalige
Kopf der Commotions wieder verstärkt
in die Saiten seiner E-Gitarre, was nicht
heißt, dass alle Songs darauf Rocker
sind. Mit zarten Liedern wie “Myrtle And
Rose”, “No Truck” und “Silver Lake”
sind ihm einige der schönsten Balladen
seiner Karriere gelungen, inklusive herrlich
perlender Gitarren und croonenden
Gesangs. Und unter den Rockern ragen
besonders das freche “Women’s Studies”,
das wavige “Opposites Day” (mit Riff-
Zitat aus Televisions “Marquee Moon”)
sowie als treibender Opener das John-
Hartford-Cover “California Earthquake”
heraus. Welcher Standard? Sehr hoch!
(Tapete/Indigo, 2013, 11/41:27) frs
PETRA ZIEGER & BAND
GLÜCK
Seit 30 Jahren steht die gebürtige Thüringerin
Petra Zieger mit ihrer Band,
die sich die ersten Jahre noch Smokings
nannte, auf der Bühne. Das ist wahrlich
ein Glück, weshalb die Sängerin ihr Best-
Of-Doppelalbum zum Jubiläum gleich
so nannte. Dabei hätte man ihr und ihren
sympathischen Mitstreitern eine ordentliche
Portion weiteres Glück gewünscht.
Es gelangen zwar ein paar kleine Hits,
und es gab auch mal ein USA-Gastspiel
vor 500.000 Menschen, doch der ganz
große Wurf blieb ihr – bis jetzt – verwehrt.
Leider beginnt das Best Of etwas
unsäglich mit zwei Cover-Versionen von
Kim Wilde und Nena, doch gleich danach
folgt ein Streifzug durch die langjährige
Karriere der Powerfrau. In den ersten
Jahren war sie stark von New Wave und
NDW geprägt, später öffnete sie sich anderen
Genres und nutzte Elemente aus
Rock’n’Roll, Pop, Schlager und Chanson.
Besonders gut gelingen ihr die Balladen,
Songs wie “Der Himmel schweigt” und
“Das Eis taut” verfehlen bis heute nicht
ihre Wirkung. Die Doppel-CD umfasst
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