GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
Riffs von Iommi, über die Osbourne
seine immer leicht derangierte Nichtvon-dieser-Welt-Stimme
erklingen
lässt. Butler leistete als maßgeblicher
Textautor und mit seinem punktgenauen
Bassspiel allerbeste Arbeit, und
Brad Wilk (Rage Against The Machine)
ist mehr als nur ein guter Ersatz
für Originaldrummer Bill Ward.
Strichweise kehren Sabbath zu ihren
Bluesanfängen zurück (“Damaged
Soul”, inklusive Harmonika!), und in
„Zeitgeist” klingen sie so psychedelisch
wie seit ihrem 1970er Song “Planet
Caravan” nicht mehr. „Ist dies das
Ende des Anfangs oder der Anfang
des Endes?”, lauten gleich die ersten
Zeilen auf 13. Na, hoffen wir doch
mal: der Anfang des Neubeginns!
(Vertigo/Universal, 2013,
8/53:37) frs
MOUNTAIN
GO FOR YOUR LIFE
Es ist legitim,
dass auch altgediente
Rockacts
offen sind für
aktuelle Trends
– die Frage ist
nur die der Umsetzung,
wenn sie Angesagtes ins gewohnte
Klangbild integrieren. Nach
elfjähriger Pause steuerte Sänger/
Gitarrist Leslie West Mountain mit
Corky Laing (dr) und Mark Clarke (b)
beim ersten Album der Nach-Pappalardi-Ära
Mitte der 80er Jahre durch
Klanggewässer, die wegen des (allzu)
kräftigen Einsatzes von Sequencern
(Ian Hunter!, Eric Johnson) heute ein
wenig zu zeitgeistig klingen, aber mit
mehreren brillanten West-Gitarreneinlagen
(“A Little Bit Of Insanity”,
“Makin’ It In Your Car” mit Gast
Miller Anderson an der Slidegitarre)
begeistern. Beim Songwriting fehlte
aber die große Inspritation, die meisten
Stücke bleiben ohne dauerhafte
Wirkung im Mittelmaß stecken. Lob
verdient das Esoteric-Remastering!
(Esoteric/Rough Trade, 1985,
9/34:14) pro
WILLIE NILE
AMERICAN RIDE
Einmal muss es doch klappen ...
Willie Nile, einer der brillantesten
US-Liedermacher der letzten 30 Jahre,
legt mit AMERICAN RIDE sein
mindestens sechstes Meisterwerk
vor, ohne dass er in der allgemeinen
Wahrnehmung schon neben Bob Dylan,
Bruce Springsteen oder Lou Reed
steht. Wo er mit seiner Mischung aus
unwiderstehlichen Ohrwurmmelodien,
sozialrealistischen Texten und
leidenschaftlicher Performance zweifellos
hingehört. Nile ist ein urbaner
und kein ländlich orientierter Singer/
Songwriter, der Verstand und Gefühlswelt
gleichermaßen anspricht,
ohne unnötig elitär oder plump anbiedernd
zu agieren, und es in puncto
stimmlicher Ausdruckskraft und
Variabilität locker mit der gesamten
vielköpfigen Konkurrenz aufnimmt.
Elf der zwölf zeitlos guten Songs hat
Nile, teilweise mit Partnern, geschrieben,
wobei Vollsttreffer wie “This Is
Our Time”, “Sunrise In New York
City”, “God Laughs” und “Say Hey”
gelangen, die die Skala vom strikt
vorpreschenden Rocker über nachdenkliche
Klavierballaden bis zum
konzentriert swingenden Jazz-Rock
abdecken und dabei stets das spezielle
New Yorker Lebensgefühl treffen.
Hinzu kommt eine furiose Cover-
Version von “People Who Died”, dem
besten Song von Niles 2009 verstorbenem
Kollegen Jim Carroll. Ausgezeichnete
Arbeit leisten durchweg
auch die live-bewährten Begleitmusiker
Matt Hogan (g), Johnny Pisano
(b) und Alex Alexander (dr), die partiell
vom Meisterzupfer Steuart Smith
sowie Keyboardern, Streichern und
Bläsern unterstützt werden.
(Blue Rose/Soulfood 2013,
12/41:01) hjg
BEGGAR’S JAM
FEAT. MR CASABLANCA
Anfang
der
90er
gründete
Bonfire-Gitarrist
Michael
Voss
zusammen
mit Warlock-Drummer
Michael Eurich die Melodic-Rockband
Casanova. Mit CASANOVA
und ONE NIGHT STAND veröffentlichten
sie in dieser Zeit auch
zwei Alben, denen 2003 mit ALL
BEAUTY MUST DIE sogar noch ein
Reunion-Werk folgte. Zusammen mit
Holggy Begg, Sänger und Gitarrist
der Schweizer Band Beggar’s Pride,
hat Michael Voss nun ein Album mit
akustischen Versionen von Casanova-
Songs aufgenommen. Mit Scorpions-
Drummer Herman Rarebell, Mark
Schulman (Pink, Foreigner, Udo Lindenberg),
Leadgitarrist Mandy Meyer
(Gotthard, Krokus, Asia) und Jan
Laurenz am Chapman Stick erhielten
die Beiden genau die richtige Unterstützung,
um die „alten” Casanova-
Songs, befreit von rockigem Ballast,
in ganz anderem Licht, „neu” glänzen
zu lassen.
(A-Minor/H’Art, 2013, 5/51:38) tk
Rock
GRANT HART
THE ARGUMENT
Hätte man Grant Hart vor 30 Jahren
vorausgesagt, dass er einmal ein Konzeptalbum
veröffentlichen würde,
hätte der Punk in ihm sicher gegen
ein solches Kunst-Dinosauriertum
rebelliert. Doch schon mit Hüsker
Dü, seiner ersten Band, entwickelte
er sich in den 80ern kontinuierlich
von Hardcore- zu einem etwas diffizileren
Alternative-Rock weiter. Und
mit der Nachfolgecombo Nova Mob
brachte er gar eine Rockoper, THE
LAST DAYS OF POMPEII (1991),
heraus. Nun legt der inzwischen
52-Jährige mit THE ARGUMENT ein
vielschichtiges, lose auf John Miltons
Epos „Paradise Lost” (1667) basierendes
Konzeptalbum vor, auf dem er
alle Register seiner Songwriter-Kunst
zieht. Den Anstoß dazu bekam Grant,
als er ein unveröffentlichtes Manuskript
des legendären Beat-Poeten
William S. Burroughs zu sehen bekam.
Um die verschiedenen Rollen
und Stimmungen der Handlung zu
verdeutlichen, greift er auf unterschiedliche
Stilrichtungen zurück. Es
gibt Glam-Rock-artige Stücke, die an
den frühen Bowie erinnern (“Awake!
Arise!”), laszive Cabaret-Songs
(“Sin”), einmal wird Buddy Holly
beschworen (“Letting Me Out”), und
nach einem rumpelnden Americana-
Song (“Is The Sky The Limit”) geht
der Trip gen Psychedelia (“The Argument”).
Ein ganz und gar unprätentiöses
Konzept album. Ein sehr, sehr
schönes Werk!
(Domino/Indigo, 2013, 20/74:36) frs
DONOVAN
BREEZES OF PATCHOULI –
HIS STUDIO RECORDINGS
1966–1969
Die von Mickie
Most Mitte der
Sixties initiierte
Verwandlung
des
schottischen
Folkies
Donovan in den
internationalen ti Rockstar Donovan
gehört zu den markantesten Leistungen
eines Produzenten. Raffinierte
Welthits wie “Mellow Yellow” oder
“Atlantis” standen nun statt Lagerfeuerklassikern
wie “Universal Soldier”
auf dem Programm. Donovans Werk
der Jahre 1966–1969 ist auf schwarzen
und silbernen Tonträgern schon
oft aufbereitet worden, aber selten
so intensiv wie hier: BREEZES OF
PATCHOULI enthält auf drei CDs die
kompletten Epic-Alben SUNSHINE
SUPERMAN und MELLOW YEL-
LOW in Mono sowie THE HURDY
GURDY MAN, BARABAJAGAL
und A GIFT FROM A FLOWER TO
A GARDEN in Stereo. Für Sammler,
die diese Platten im Regal haben, ist
somit CD 4 am interessantesten. Teils
in Mono, teils in Stereo gibt es 23 rare
Tracks, darunter frühe Versionen von
“Museum” und “Superlungs”, eine
alternativ arrangierte Version von
“Epis tle To Dippy”, die lange Stereofassung
von “Sunshine Superman”
und einiges mehr an Non-Album-
Tracks. Höhepunkte sind hierbei die
langen, mit voller Bandbegleitung
aufgenommenen Versionen von
“Catch The Wind” und “Colours”, die
erstaunlich wenig bekannt sind. Das
summiert sich zu satten 90 Tracks –
und einem vorzüglichen 24-seitigen
Booklet. Den frühen Folk-Donovan
der Pye-Jahre findet man auf dem
Doppeldecker SUMMER DAY RE-
FLECTION SONGS. Komplettisten
brauchen, trotz vieler Überschneidungen,
weiterhin die TROUBA-
DOUR-Box mit Wichtigem, was er
von 1964 bis 1976 für Pye und Epic
noch so alles aufnahm. Unterm Strich
GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 39