GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

LP
REVIEWS
Dewey Bunnell (voc, g, dr) und Dan Peek
(voc, g) Platz auf dem Produzentenstuhl.
Dabei war der Pop-verliebte Stil, der
Mitte der 70er mit ihm in den Westcoast-
Folk-Rock Americas einzog, ein langjähriger
Erfolgsgarant. Angetrieben von
der Nummer-1-Single “Sister Golden
Hair” gelangte HEARTS bis auf Platz 4
in den Billboard Charts, auch die beiden
weiteren Single-Auskopplungen “Daisy
Jane” sowie das funkige “Woman Touch”
konnten sich platzieren. Besonders in der
jetzt veröffentlichten 180g-Vinyl-Version
kommt dem Klang des Albums die bekannt
akkurate Produktionsarbeit Martins
zugute, spielt es seine Klasse bei den ruhigen
Passagen durch feine Hintergrundchöre,
Streicher und filigrane Verzierungen
aus, besticht aber, wo notwendig,
auch durch zupackende Dynamik.
(Music On Vinyl/Cargo, 1975,
12 Tracks) tk
VARIOUS ARTISTS
GREAT COVER VERSIONS
Nach den schönen
„Great
Voices”-
Kompilationen
(sie he GT 3/2013)
erfreut
inakustik
nun die Ohren mit
dieser feinen Zusammenstellung
tll großer Cover-Versionen.
Nicht die üblichen Verdächtigen, sondern
natürlich nur die audiophilen Nach-Spiele
aus den Katalogen befreundeter Jazz-
, Blues- und Pop-Label. Gemastert im
„Reference Sound Mastering” (RESO)-
Verfahren in den renommierten Bauer-
Studios, im DMM-Verfahren geschnitten
bei Pauler Acoustic – da werden goldene
Ohren hellhörig. Neben Stars wie Chris
Thompson, Sophie B. Hawkins (starke
Akustikversion von “Damn I Wish I Was
Your Lover”) und Chris Farlowe oder Insider-Größen
wie Erzblueser Hans Theessink
gibt es viel unbekanntes Neuland zu
erkunden. Meist lohnend, selten grenzwertig.
Für solche Entdeckungen – etwa
Jazzvokalistin Alexandra Naumann – sind
solche Sampler ja auch da. Und das Wohlklangvergnügen
ist ohnehin garantiert.
(inakustik, 2013, 2013, 2 LPs,
16 Tracks) lbr
DREAM THEATER
SIX DEGREES OF INNER
TURBULENCE
Sechs
ausgefeilte
Tracks, die sich
um
Lebenskrisen
wie Alkoholismus,
Glaubensverlust
und Selbstisolation
drehen: 2002 präsentierte
t die amerikanischen Progressive-
Metalband Dream Theater ihren Fans ein
lupenreines Konzeptalbum. Mittelpunkt
von SIX DEGREES OF INNER TUR-
BULENCE ist der 42-minütige Titeltrack,
der sich in acht Abschnitten (und hier verteilt
auf zwei LP-Seiten) um sechs Patienten
mit unterschiedlichen psychischen
Krankheiten kümmert. Ohne Frage ist
solch ein Thema geradezu prädestiniert
dafür, in der musikalischen Umsetzung
die komplett mögliche stilistische Band-
Vinyl
breite auszuschöpfen. Eine Vorlage, die
Dream Theater bis zum Exzess ausnutzen,
neben John Petruccis gewohnt harten
Riffgewittern und Mike Portnoys kompromisslosem
Drumming zeigt Sänger
James LaBrie hier ein wahrlich breites
Spektrum, von melodisch zurückhaltend
über rockig zupackend bis zu irrsinnig
schreiend: eine wahre Achterbahn der Gefühle,
die als 180g-Vinyl noch einen Tick
bedrohlicher als auf CD daherkommt.
(Music On Vinyl/Cargo, 2013, 2 LPs,
6 Tracks) us
CABARET VOLTAIRE
RED MECCA
Bei einem ihrer ersten
Konzerte bezogen
sie Prügel
vom Publikum, das
Rock’n’Roll
erwartet
hatte, aber
sperrige Industrial-
Musik geliefert bekam. Die Avantgarde-Formation
Cabaret Voltaire, 1973
in Sheffield gegründet und nach der
gleichnamigen Theaterkneipe – und dem
Geburtsort des Dadaismus – in Zürich
benannt, hatte es Hörern noch nie leichtgemacht.
Auch nicht mit ihrem heute
längst als Albumklassiker der Post-Punk-
Ära geltenden RED MECCA (1981),
das nun als Vinyl mit beiliegender CD
wiederaufgelegt wird. Statt fester Songstrukturen
gibt es darauf größtenteils
instrumentale, von elektrifizierten Störgeräuschen
und seltsam verhallten Gesängen
geprägte Klangcollagen. Der schräge
Opener “A Touch Of Evil” ist vom Orson-
Welles-Film gleichen Titels und dessen
Mancini-Soundtrack inspiriert, das
östlich angehauchte “Black Mask” von
der afghanischen Revolution. Unzählige
Electro- und Industrial-Bands bezogen
sich in Folge auf das Trio, angefangen von
Depeche Mode bis zu den Einstürzenden
Neubauten. Cabaret Voltaire waren, sind
und bleiben ihrer Zeit voraus.
(Mute/Good To Go, 1981, 9/40:11) frs
CARLOS SANTANA &
BUDDY MILES
LIVE!
Das im Januar 1972
im Diamond Head
Crater
eingespielte
Album zählt zu
den
Sternstunden
der frühen Siebziger,
auch wenn der
Sound bezüglich lihder ursprünglichen Abmischung
nicht immer optimal war. Wenn
sich Meistergitarrist Carlos Santana mit
dem Ex-Hendrix-Drummer Buddy Miles
musikalisch vereinigt, kann einfach nur
ein lebendiges und inspiriertes Werk entstehen,
das sich zwischen Latin und dem
für Miles typischen Soul bewegt. Neben
einer langen und manchmal auch etwas
gewagten Improvisation (“Free Form
Funkafide Filth”) stechen das zügige und
leicht soulige “Evil Ways” und das Latin-
Feuerwerk ”Marbles” hervor. Das von
vielen unterschätzte Album erscheint als
180g-Pressung in einem Klappcover.
(Speakers Corner Records, 1972,
6 Tracks) at
CD
REVIEWS
VARIOUS ARTISTS
SOMETHING NEW TO DO – THE
PHILLIP MITCHELL SONGBOOK
Der Name Phillip Mitchell dürfte hier zu
Lande bislang nur auf Soul erpichten Fans
etwas sagen. Kompositionen des Mannes
aus dem Muscle-Shoals-Clan bevölkerten
schließlich nicht dauernd die hohen Charts-
Plätze, aber als versierter, nicht auf Dauerabnehmer
abonnierter Liederlieferant versorgte
er besonders in den hier abgedeckten
Jahren 1970–1982 so renommierte Stimmen
wie Joe Simon, Archie Bell, Bobby
Womack, Mary Wells Johnnie Taylor, The
Staple Singers, Candi Staton und Millie
Jackson immer wieder gern mit ziemlich
unfehlbar ohrwürmigen Songs. Dabei
schlug das Qualitätspendel oft in Richtung
gehobener Routine aus, aber in besten Momenten
eben auch in Richtung Premium-
Klasse. Die ist hier vertreten durch “Something
For My Head”, “You Made Me What
I Am”, “Gonna Have A Murder On Your
Hands”, “It Hurts So Good”, “Trippin’ On
Your Love” und “Leftovers”. Gelegentlich
sang Mitchell auch selbst – mit überschaubarer
Resonanz. Leicht desillusioniert erkannte
er: „Being a songwriter, you give
your songs away. That’s the way you live,
that’s the way you make money.” Aber er
wurde nie das Gefühl los, nach einem guten
Lied ein noch besseres schreiben zu können
... auch hierfür liefert dieser Samp ler Beweise!
Deshalb ein klares Fazit: Soulfans
sollten hier zugreifen!
(Kent/Soulfood, 2013, 23/76:40) hjg
CHRIS KRAMER
CHICAGO BLUES
2010 veröffentlichte
Chris Kramer,
der Blues-Entertainer
und -Geschichtenerzähler
aus
Dortmund,
sein
Album CHICAGO
BLUES, das er in den USA mit Mitgliedern
der Muddy Waters Band und weiteren Veteranen
aufgenommen hatte und mit dem
er allenthalben viel Lob einfuhr. Aus dem
Rahmen fiel damals, dass Pinetop Perkins,
Willie „Big Eyes” Smith, Rob Stroger,
Frank Karkowski oder Special Guest Mick
Taylor einen auf der Harp brillierenden,
aber deutsch singenden Frontmann begleiteten.
Jetzt bringt Kramer auch die englischsprachigen
Versionen der meist im
traditionellen Chicago-Blues verhafteten
Songs heraus, ähnlich schnoddrig-locker
wie in seiner Muttersprache. Und er erfüllt
sich mit seiner Vinylausgabe den Herzenswunsch
„erste LP”. Beide Versionen, die
über seine Homepage www.chris-kramer.de
erhältlich sind, seien ans Herz gelegt.
(Blow Till Midnight, 2010/2013,
12/49:49) pro
JAMES COTTON
COTTON MOUTH MAN
Blues-Altmeister James Cotton (*1.7.1935)
erkrankte Mitte der 90er Jahre an Krebs
und kann seit 2000 nicht mehr singen. Aber
eine ausgesprochen scharfe Mundharmonika
bläst er immer noch, denn müde ist er
nicht, vielmehr investiert er in sein Spiel
permanent pure Energie. Die Gesangsparts
übernahmen bei COTTON MOUTH MAN
willige Kollegen wie Keb’ Mo’, Gregg Allman,
Warren Haynes, Ruthie Foster und
Delbert McClinton sowie Darrell Nulisch,
Kopf von Cottons regulärer Begleitband,
die hier aber nur punktuell zum Einsatz
kommt. Denn auch die instrumentale Seite
besorgten zum größten Teil untadelige Könner
wie die Gitarristen Joe Bonamassa, Rob
McNelley, Colin Linden und erneut Warren
Haynes, der Allzweck-Keyboarder Chuck
Leavell sowie das Rhythmusgespann Glenn
Worf (Bass) und Tom Hambridge (Drums).
Bei so viel geballter Kompetenz ist es kein
Wunder, dass die zumeist von Cotton (mit-)
komponierten Songs eine tadellose Kollektion
stilistisch durchaus unterschiedlicher
Blues-Ausformungen bilden. Cotton gerät
nie in Gefahr, seinem Motto „If I don’t feel
the Blues, I can’t play it” untreu zu werden.
Das exakte Gegenteil ist hier der Fall: Er verkörpert
den Blues mit Leidenschaft, und das
ist stets zu hören.
(Alligator/inakustik, 2013, 13/48:56) hjg
RONNIE EARL &
THE BROADCASTERS
JUST FOR TODAY
Hut ab vor Ronnie
Earl! Der hat Drogen-
und Alkoholabhängigkeit
überwunden,
muss aber
Tag für Tag mit Depressionen
und Diabetes
klarkommen. k Das hinterlässt Spuren,
bt
gesundheitlich – aber auch in der Musik.
Vieles von dem, was ihn belastet, lässt Earl
in seinem Gitarrenspiel heraus. Kein Wunder,
dass das von Gefühl, Tiefgang und unnachahmlicher
Ausdruckskraft geprägt ist.
Was am intensivsten in den Slow-Bluesnummern
rüberkommt. Es ist kein Wunder,
dass auf der Konzertdokumentation
JUST FOR TODAY 12 der 13 Nummern
Instrumentals sind (Gastsängerin Diane
Blue prägt “I’d Go Blind”) – der Mann
braucht keine Worte, um seine Befindlichkeit
auszudrücken. Der Name Ronnie Earl
steht für Blues-Amalgam, in dem er mit
Southern-Feeling alle möglichen Ausprägungen
unter einen Hut bringt, inklusive
eines Jazz-Ausflugs mit John Coltranes
“Equinox”.
(Stony Plain/Fenn, 2013, 13/79:58) pro
WALTER TROUT
LUTHER‘S BLUES – A TRIBUTE
TO LUTHER ALLISON
Beim Montreux Jazz Festival 1986 hatte
Walter Trout Luther Allison kennen
gelernt und auch auf der Bühne mit ihm
gejammt. Rund ein Vierteljahrhundert
später hat der inzwischen 62-jährige Kalifornier
ein Tributalbum für den 1997
verstorbenen Allison aufgenommen, „um
sein musikalisches Erbe wieder stärker ins
Bewusstsein zu rücken”. Allerdings hat er
die Vorlagen seines Vorbilds gelegentlich
ein wenig zu kräftig durch seinen vor Energie
strotzenden Blues-Rock-Fleischwolf
gedreht. Am stärks ten wirkt es, wenn
Trout ein wenig verhaltener agiert, die
Hammond von Sammy Avila ein wenig
kräftiger durchkommt. Die Emotionalität
und den schweißtreibenden Blues-Enthusiasmus
Allisons tradiert Trout allerdings
gelungen. Richtig zu Herzen geht zum Ab-
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