GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
schluss die Verbeugung Trouts mit “When
Luther Played The Blues”.
(Provogue/Rough Trade, 2013,
13/69:43) pro
CHRIS FARLOWE
GLORY BOUND
Produziert
wurde
GLORY
BOUND
natürlich nicht 2013,
wie auf dem Cover
steht, sondern 2000,
aber eine VÖ im Digipak
und mit Bonus-
Songs ist it willkommen. Die Bluesscheibe
wurde mit der Norman Beaker Band sowie
von Kris Gray und Andy Scott produziert
und ist immer dann am besten, wenn der
unverwüstliche Stimmakrobat neue oder
bewegende Wege geht: “Wide Open” ist sinfonischer
Blues mit Violinen-Begleitung und
den Soul-Damen Sheila Gott und Jane Fraser,
“Don’t Think I Will” und der für Farlowe
maßgemachte Oldie “Cry To Me” kriegen
Paul Jones’ Harmonika-Breitseite, “My Best
Friend’s Girl” verbindet Soul gekonnt mit
Wishbone-Ash-Twin-Lead-Gitarren; “Shaky
Grou nd” hätte es jedoch nicht noch einmal
gebraucht. “Feel The Power Of Love” und
eine knackige Liveversion von Titelsong-
Komponist Mike D’Abo’s “Handbags And
Gladrags” gibt es als Zugaben.
(MiG/Intergroove, 2000, 14/59:23) utw
ROBBIE HILL & THE BLUE
62’S
PRICE TO PAY
Ein Schotte, ein US-Amerikaner und ein
Finne haben den Blues! Gitarrist und Sänger
Robbie Hill traf in Helsinki den Bassisten
Jesse King, und nach Einstieg des
Drummers Tatu Pärssinen war das klassische
Blues-Rocktrio komplett. Auf ihrem
ersten Album interpretieren sie neben sieben
abwechslungsreichen Eigenkompositionen
auch drei 12-Takter von Altmeistern
wie Eddie Boyd oder T-Bone Walker (das
schöne, melancholische “Please Come
Back To Me”). Hill ist ein variabler Gitarrist,
spielt meist elektrisch, auch mal mit
der Bottleneck, greift ebenfalls zur akustischen
Klampfe. Ein Gastmusiker sorgt
mit einer erdigen Hammondorgel für weitere
Farbtupfer. Man merkt den Jungs ihre
Freude an der Musik an. Es werden keine
Neuheiten oder Experimente vorgestellt, es
wird lustvoll der Tradition gehuldigt. Ein
gelungenes Debüt!
(Blues Boulevard/H’Art, 2013,
10/39:50) rg
NINE BELOW ZERO
LIVE AT THE MARQUEE
Als Nine Below Zero im November 1980
als Opener mit den Kinks durch Deutschland
tourten, stahlen sie dem Headliner
fast die Show. Das Quartett um Sänger/
Gitarrist Dennis Greaves und Harper Mark
Feltham setzte mit seiner Mischung aus
Blues und Pub-Rock unglaubliche Energie
frei, die fast an Punk erinnerte. Es hauchte
vermeintlich abgedroschenen Blues- und
R&B-Altnummern neues Leben ein (von “I
Can’t Quite You Baby” bis zu “Wooly Bully”).
Das musikalische Feuerwerk, das die
heute noch aktive Band live zündete, war
da auch schon dokumentiert auf LIVE AT
THE MARQUEE. Das Ganze wirkt heute
noch, wie die Neuauflage beweist, die mit
reichlich Bonus-Material angereichert wurde.
Neben beachtlicher Klangverbesserung
bestechen die an beiden Konzertabenden
mitgeschnittenen, damals nicht veröffentlichten
sieben Songs. Und die DVD liefert
die optische Ergänzung. Perfekt, um sich an
längst vergangene Tage zu erinnern.
(Universal, 1980, 21/72:39) pro
AYNSLEY LISTER
HOME
1999 veröffentlichte
der heute 36-jährige
Engländer
seine erste Blues-
Rock-Soloplatte.
Seinen Stil, der
bluesige DNA à la
Peter Pt Green mit ithfti heftig rockenden Riffs, einfühlsamen
Bluesballaden und wunderschönen
Melodien verbindet, hat Lister in all den
Jahren immer weiter verfeinert. Auf seiner
neuen CD HOME ist er nun auf seinem eigenen
Label – quasi daheim – angekommen.
Souverän präsentiert er mit seinem Trio zehn
abwechslungsreiche Eigenkompositionen
und zwei Songs aus fremder Feder, mit dabei
das herrliche “Feeling Good”, welches man
auch von einem anderen Blues-Großmeister
namens Joe Bonamassa kennt. Seine Band
spielt kongenial, insbesondere André Bassing
überzeugt durch schöne Orgel- und Klaviersoli.
Eine tolle Scheibe zwischen Blues,
Rock und Pop!
(Straight Talkin’, 2013,
12/55:15) rg
MARTHA REEVES &
THE VANDELLAS
50TH ANNIVERSARY –
THE SING LES COLLECTION
1962–1972
Jede A- und B-Seite der Singles, die Martha
Reeves mit ihren Vandellas zwischen 1962
und 1972 für Motown aufnahm, ist in dieser
drei CDs umfassenden, im Single-Format
und in Hardcover-Buchform höchst aufwändig
gestalteten Box enthalten, die zudem
exzellent über die Gruppe informiert.
Die Hits wie “Heat Wave”, “Dancing In The
Street”, “Nowhere To Run” oder “I’m Ready
For Love” kennt man natürlich. Weniger
geläufig dürften die beiden „Spanish Singles”
sein, die es hier als Bonus gibt – wie
auch 28 bislang unveröffentlichte Songs aus
den Tiefen des Motown-Archivs. Bei denen
handelt es sich keineswegs um Ausschuss,
sondern um teils regelrecht begeisternde
Versionen, die man in einigen Fällen von
anderen Label-Acts kennt. Deutlich wird
mit dieser Box, dass es sich bei Frau Reeves
und ihren Vandellas um eine meist unterschätzte
Truppe handelte, die neben den Supremes
locker bestehen konnte. Für Soulund
R&B-Liebhaber geradezu ein Muss!
(Motown/Universal, 2013, 28/76:36,
27/78:21, 27/80:09) pro
JESPER MUNK
FOR IN MY WAY IT LIES
Mit seiner jungen Garage-Sixties-Rockband
Lila’s Riot legte der 20-jährige
Deutsch-Däne Jesper Munk einen rasanten
Start hin, in klassischem Mono
veröffentlicht er nun mit FOR IN MY
Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae
WAY IT LIES sein Solodebüt: eine Hommage
an den archaischen Blues der 30er
und 40er Jahre. Beeindruckten seine
Solo-Live-Auftritte bisher mit außergewöhnlichen
Interpretationen von Stücken
von Etta James, Little Walter oder Willie
Nelson, hat er sich nun mit “I Love You”
von Eddie Holman nur eine Cover-Version
ausgesucht, den Rest des Albums bestreitet
er mit Eigenkompositionen. Herausragend
vor allem die Leidenschaft, mit der
er seine urwüchsigen Songs vorträgt, das
Gefühl, das er nicht nur seiner Stimme,
sondern auch seinem Gitarrenspiel verleiht.
Einzige Mitstreiter: Clemens Graf
Finck von Fickenstein, der Schlagzeuger
von Lila’s Riot, sowie Jespers Vater Rainer
German (Cat Sun Flower) als Bassist
und Co-Produzent.
(redwinetunes/Rough Trade, 2013,
12/39:43) us
CASSIE TAYLOR
OUT OF MY MIND
Zweites Solo-Album
der singenden Bassistin,
die sich ihre ersten
Lorbeeren als Meistermusikerin
in der
Band ihres Vaters, des
Blues-Innovators Otis
Taylor, verdiente.OUT OF MY MIND zeigt
die komplette Kreativität von Cassie Taylor,
die zwölf Songs in den unterschiedlichsten
Stilrichtungen, aber immer tief verwurzelt im
Blues, anbietet. Sie startet mit gediegenen,
eleganten Songs wie “Ol’ Mama Dean”, die
fast eingefrorene Gefühle transportieren, um
mit “Out Of My Mind” spontan aufzutauen
und mit “Lay My Head On Your Pillow”
eine Synthese beider Pole zu kreieren. Alsdann
folgen beswingter Bläser-Blues (“New
Orleans”), strammes Pochen (“No No”) und
der leicht unheimlich gefärbte Schleicher
“Gone And Dead”. Insgesamt reicht das
Spektrum von Delta-Bluestönen bis zu elektronischen
Einflüssen, aber fast immer dient
auch die Kraft des Rock’n’Roll als Treibmittel.
Cassie Taylors ist kein „unfrisierter” wild
verschwitzter Blues, aber auch kein auf dem
Reißbrett konstruierter. Gute Noten gehen
auch an die Texte. Sie handeln von schwieriger
Liebe und bitterer Armut, aber auch
jugendliche Ausgelassenheit, Freundschaft
und Unabhängigkeit sind Themen. Die US-
Presse ist zu Recht begeistert. „Taylors Eigenkompositionen
haben mit Herzschmerz
zu tun, aber sie drückt ihren Schmerz so
exquisit aus, dass es ein Vergnügen für den
Hörer ist, ihn zu ertragen. Wenn Schmerzen
so gut klingen, können wir nur hoffen dass
Cassie Taylor uns auch in Zukunft jede Menge
davon liefert.”, urteilte das Magazin „No
Depression” – und sagte damit die Wahrheit.
(Hypertension/Soulfood, 2013,
13/49:58) hjg
CLIMAX BLUES BAND
TIGHTLY KNIT + RICH MAN +
FM/LIVE + LIVE AT
ROCKPALAST
Weiter geht die Reihe mit Wiederveröffentlichungen
der Climax Blues Band durch Esoteric.
TIGHTLY KNIT war 1971 die vierte
LP der Band um die beiden Sänger und Ausnahme-Instrumentalisten
Pete Haycock, der
auf der Gitarre brillierte, und Colin Cooper,
der mit seinem Sax, der Mundharmonika,
Klarinette und Flöte ganz eigene klangliche
Duftmarken setzte. Weniger Hard-, dafür
ein bisschen Psychedelic Rock war diesmal
angesagt, dazu mitsingfähige Melodien. Es
groovte pulsierend, der Blues kam auch nicht
zu kurz – die Mischung passte und ist jetzt
um drei Livetracks ergänzt. RICH MAN
setzte 1972 noch stärker auf den Kontrast
zwischen Blues-Rock britischer Spielart und
fast schon poppigen, harmoniebeladenen
Nummern und funky Anflügen (Bonus: die
Singleversion von “Mole On The Dole”).
Ebenfalls remastert ertönt FM/LIVE, das
als eines der, wenn nicht das stärks te CBB-
Album gilt. Vier Cover-Versionen, der bekannte,
gefällige wie packende Mix aus
Blues(-Rock) pur und Pop-Angehauchtem
sowie R&B- und sogar verhaltenen Jazz-
Feeling-Spuren. Es kochte in der New
Yorker Academy Of Music, die vierköpfige
Band spielte ihre Stärken gekonnt aus – wie
auch drei Jahre später am 18.1.1976 beim
ersten von drei „Rockpalast”-Gastspielen
in Köln beim WDR. Die Programmüberschneidungen
stören nicht, die Spielfreude
und durchaus wahrnehmbare Variationen
machen das Ganze spannend. Wobei CD
und DVD identisch sind.
(Esoteric/Rough Trade + Repertoire/
Sony Music, 1971 + 1972 + 1973 + 2013,
12/53:59 + 9/43:52 + 12/79:08 +
9/51:35) pro
OLI BROWN
SONGS FROM THE ROAD
Der 2010 und 2011
mit den britischen
Blues Award (u.a.
„Best Young Artist”)
ausgezeichnete
Gitarrist
und Sänger
legt nun als viertes
Solo-Album eine heiße Livescheibe vor,
die einen tollen Querschnitt durch sein
gesamtes Schaffen bietet. Die Atmosphäre
im heimischen Norwich stachelte das
Trio zu noch intensiveren Leistungen an,
natürlich durften da auch ausufernde Soli
nicht fehlen, die das Letzte aus der Blues-
Rockgitarre herauskitzelten (“Mr Wilson”).
Doch auch eine spannende Interpretation
von Al Koopers “I Love You More Than
You’ll Ever Know”, einer der vier Bonus-
Tracks auf dem beiliegenden DVD-Konzertmitschnitt,
lässt aufhorchen. Wer auf
schwitzenden, rustikalen Blues-Rock steht,
kommt an dieser Scheibe wohl nicht vorbei.
(Ruf/inakustik, 2013, 9/59:01 + DVD) rg
ALBERT COLLINS
ALIVE AND COOL PLUS
1969 wurde Albert Collins’ Auftritt in San
Francisco mitgeschnitten (von Jeremy
Spencer, der mit Fleetwood Mac als Co-
Headliner neben CCR agierte, direkt übers
Mischpult). Collins bearbeitete furios seine
Telecaster-Gitarre (oft im Zusammenspiel
mit der Hammond seines in Vergessenheit
geratenen Keyboarders); er zerlegte “Mustang
Sally” und baute es neu zusammen,
vermengte Instrumentals und gesungene
Nummern. Der Sound ist nicht optimal,
aber doch erstaunlich tolerabel. Das PLUS
im Titel der Wiederveröffentlichung des
auch als LIVE AT THE FILLMORE WEST
erhältlichen Albums (2000) steht für die
GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 49