GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

LP
REVIEWS
HERBIE HANCOCK
MAN-CHILD
Natürlich ist Herbie
Hancocks
Hinwendung
zu populären
Stilen kritisch zu sehen,
besonders wenn
es in Richtung der
Platten-Zerkratzer-
Disco-Hymne “Rockit” geht. Wenn er allerdings
eine Melange aus Jazz und Funk kreiert
und damit selbst stilistisches Neuland betritt,
wirken Hancocks Klangwelten deutlich interessanter
und innovativer. Dazu kommt
noch die hochkarätige Besetzung, denn
neben Wayne Shorter, Stevie Wonder und
Wah Wah Watson geben sich Mike Clarke
und viele andere die Ehre. Der Schwerpunkt
des Albums liegt auf den Rhythmen, die
trotz der messerscharfen Präzision immer
groovy klingen. Funk-Jazz mit exzellenten
Bläsereinsätzen (“The Traitor”), lässiger
Street-Funk (“Steppin’ In It”) und das heiße,
sehr rhythmische “Heartbeat” zählen zu
den ersten Anspieltipps eines über die ganze
Länge gelungenen Albums. (180g-Pressung,
Klappcover.)
(Speakers Corner Records, 1975,
6 Tracks) at
VIRUS
THOUGHTS
Das
THOUGHTS-
Original hängt für 500
Euro in einem Bielefelder
Plattenladen,
nun neu auf Vinyl: Die
ostwestfälische
Progressive-Band
machte
sich als Mans World mit Blues-Rock einen
Namen, reüssierte dann als Virus mit Psychedelic
Rock. Das Debüt REVELATION
ist unvergessen mit ausgedehntem Titelsong
inklusive “Paint It Black”, das die Stones-
Fassung veredelte. 1971 das Angebot zum
zweiten Album: Nur Keyboarder Dieter Krahe
und der Drummer Wolfgang „Dicken”
Rieke waren übrig – unvergessen, wie der
in Nadelstreifen aufschlug, um im weißen
Nachthemd auf Bühnen zu stolzieren: handwerklich
grandios, geschmacksicher. Mit
Neuzugängen wie Werner „Ente” Vogt am
Bass wurde die Chance wahrgenommen,
neue bluesrockige Songs, stilistisch zwischen
Frumpy und Deep Purple Mark I, bei
Conny Plank in Hamburg einzuspielen, von
denen “King Heroin” noch heute Kultstatus
genießt. In “Old Time Movie” zeigt Gitarrist
Bernd Rösner, dass ausgedehnte Soli gebaut
werden konnten, ohne das böse Wort „nudeln”
zu provozieren. Das sechsminütige
“Take Your Thoughts” wirkt im besten Sinne
hypnotisch.
(Malesch Records/ Long Hair Music,
1971/2013, 12 Tracks) utw
TIM BUCKLEY
GOODBYE AND HELLO
Beim Nachfolger seines
Debütalbums verabschiedete
sich der
rasant
entwickelnde
Twen zum Teil schon
von seinen Folkwurzeln.
Das fast ins Hysterische
gesteigerte t “I Never Asked To Be
Your Mountain” nimmt die Eskapaden späterer,
zum Teil unerträglich experimenteller
Alben vorweg. Doch zum Glück überwiegt
nach wie vor erstklassige Songwriter-Kunst,
manchmal orchestral aufgedonnert wie im
Titelsong, manchmal streicherversülzt wie
in “Morning Glory”. Gegenüber der 2005
erschienenen Pressung vom Label Four Men
With Beards braucht sich die preiswertere,
gleichfalls 180 Gramm schwere Neufassung
im Klappcover von MOV nicht zu
verstecken, trotz einiger Rillengeräusche.
Im Vergleich zu mehreren kursierenden CD-
Fassungen stellt sich wieder mal die Frage,
welcher Tonträger hier wohl schlapper (oder
„wärmer”) klingt.
(Music On Vinyl/Cargo, 1967,
10 Tracks) lbr
LED ZEPPELIN
CELEBRATION DAY
Zu dem, zu DEM Konzert am 10. Dezember
2007 ist alles gesagt und – auch in Good-
Times – geschrieben. Dass die nach zwei
eher peinlichen Versuchen endlich gelungene
Reunion der größten Hard-Rockband
aller Zeiten medial ausgeschlachtet würde,
war klar. Blu-ray und Doppel-CD kaufte
der Autor am Erscheinungstag. Muss denn
nun noch die analoge Konserve sein? Statt
scheinunheilig den bösen Kommerz zu verdammen,
sollte man sich das in festen Karton
verpackte, mit einem leider nicht allzu
üppigen Booklet und ohne weitere Zugaben
aufwartende Drei-LP-Set einfach mal reinziehen.
Die drei alten Knaben Page, Plant
und Jones, an den Drums angeheizt von
Bonzo-Sohn Jason Bonham, lieferten eine
fantastische Show ab. Kaum zu glauben (und
nur an wenigen Stellen zu merken), dass
Gitarrist Jimmy Page mit kaum geheiltem
Fingerbruch antrat, schwer zu fassen, dass
Sänger Robert Plant seinerzeit schon auf die
60 zumarschierte. Doch das eigentlich unglaubliche,
das eigentlich unfassbare Glück
ist, dass das Millionärs-Quartett den Job verdammt
ernstnahm und nach kleinen Anlaufschwierigkeiten
Megahits und Albumtracks
in durchwegs relevanten Versionen darbot.
Wow. Ach so, der Sound: durchschnittlich,
aber gut. Pressung erstklassig. Und eigentlich
egal. Led-Zep-Fans, lasst die Rentner-
Rock-Hasser geifern – und greift zu.
(Rhino/Warner, 2013, 16 Tracks) lbr
THELONIOUS MONK
STRAIGHT, NO CHASER
Auch den Backkatalog
des großen Jazzpianisten
Thelonious Monk
bringt Music On Vinyl
sukzessive wieder
auf Vinyl. Auch beim
sechsten Album für Columbia
unter der Regie von Jazz-Produzentengigant
Teo Macero behielt MOV das originale
Tracklisting bei, verzichtet also auf die drei
Bonus-Tracks des 1996er CD-Reissues. 1966
konnte das spätere Alkohol- und Drogenwrack
Monk noch grandios musizieren. Ein letztes
Mal mit Quartett im Studio, lässt er mit “Locomotive”
ein typisches Stück abfahren. Ein
simples Sechs-Ton-Riff, das sich herrlich vermonken
lässt, rhythmisch vertrackt verschieben,
mit überraschenden Licks auffüllen. In
“We See” wird gehardbopt wie der Teufel, im
Solostück “Between The Devil And The Deep
Blue See” zitiert der Pianist flugs mal Pop-
Jazzhits. Stereo-Remastering und Pressqualität
gerieten überdurchschnittlich.
(Music On Vinyl/Cargo, 1967, 6 Tracks) lbr
MILT JACKSON
IN A NEW SETTING
Herrlich! Die Scheibe
von Milt Jackson lässt
die Ära des Vibrafons
wieder lebendig werden,
ein Instrument,
das in der Moderne
leider nur noch ein
Schattendasein Shtt fristet. fittNeben Lionel Hampton
und Red Norvo zählt Jackson eindeutig
zu den besten Vertreten. Der Mann, der den
größten Erfolg mit dem Modern Jazz Quartet
hatte, widmete sich gelegentlich Soloprojekten,
um seine eigenen Ideen umzusetzen.
Die im Dezember 1964 bei Radio Recorders
in Hollywood aufgenommene Platte kann
unter anderem mit Jazz-Blues aufwarten
(“Sonny’s Blues”), treibendem Swing (“No
Moon At All”), einer Nummer, bei der Jackson
rasante und perlende Vibrafonläufe spielt
(“Spanish Fly”), und einem coolen Bar-Jazz-
Track (“Lazy Melody”). Charmant und gleichermaßen
beeindruckend. Die Ausgabe
kommt als 180g-Pressung in einem Klappcover
auf den Markt.
(Speakers Corner Records, 1965, 11 Tracks) at
CHEAP TRICK
ONE ON ONE / NEXT POSITION
PLEASE
In den USA vergeht kein Tag, an dem Cheap-
Trick-Songs nicht zum Rotationsprogramm
der lokalen Rock-Radiostationen gehören.
Hier zu Lande kann man Leute, die mit dem
Namen der Band mehr als nur “I Want You To
Want Me” – wenn überhaupt – verbinden, mit
der Lupe suchen. Umso wärmer seien Rockfans
die aktuellen Wiederveröffentlichungen
von Cheap-Trick-Alben bei SPV ans Herz
gelegt, denn es lohnt sich, dieses Quartett zu
entdecken. Allein die beiden Scheiben ONE
ON ONE (1882) und NEXT POSITION
PLEASE (1983) machen deutlich, dass die
Band stilistisch nie so recht zu fassen war (sicher
ein Grund, weshalb sich das europäische
Publikum mit ihr so schwertat). Während
ONE ON ONE ein ungestümes Getöse aus
Glam, Heavy Rock und New Wave zu bieten
hat, gerieren sich Cheap Trick auf dem weitaus
weniger erfolgreichen Nachfolger wie
Bowie, Cars und Tubes. Alles klingt irgendwie
theatralisch überzogen, verliert aber nicht
eine gewisse Eingängigkeit. Und dass die
Songs von Gitarrist Rick Nielsen dann auch
immer wieder an die Beatles erinnernde Har-
Vinyl
monien bereithalten, dürfte sogar jenen auffallen,
die nicht jedes Lied analytisch hören.
(Steamhammer/SPV, 1982/1983,
10/12 Tracks) jub
RUSH
CLOCKWORK ANGELS
Überaus
vielschichtig
präsentierten sich
Geddy Lee (voc, b),
Alex Lifeson (g) und
Neil Peart (dr) letztes
Jahr mit CLOCK-
WORK
ANGELS.
Von harten, treibenden Epen über Streicherunterstützte
Zwischenspiele bis zu kurzen
Songs im Radioformat schlugen Rush dabei
die Brücke zwischen klassischem Prog
und verspieltem Power-Rock. Klanglich ist
der Unterschied zwischen der CD und dem
jetzt veröffentlichten Doppelvinyl marginal,
bleibt Geschmackssache, allenfalls kann
man der Analogversion einen etwas luftigeren
Klang bescheinigen. Haptisch kann
sie ihre Trümpfe aber voll entfalten: aufklappbares
Cover, darin (in lesbarer Größe!)
ausführliche Produktionsinfos sowie persönliche
Worte der Band, dazu noch auf den
Innenhüllen die Texte – so macht es definitiv
am meisten Spaß, dieses Album zu genießen.
(Roadrunner/Cargo, 2012, 2 LPs,
12 Tracks) us
INGA RUMPF
WHITE HORSES
Die Frau ist ein Phänomen.
Seit Mitte
der 60er im Geschäft,
kann die 1946 geborene
Hamburgerin noch
immer mitreißen wie
wenige
Sängerinnen
ihrer (Alters-)Klasse. Bluesgetränkt, raukehlig
und fast rabenschwarz füllt sie jeden Song
mit so viel Seele, dass die meisten afroamerikanischen
Designer-R&B-Miezen unendlich
verblassen. Die ehemalige Sängerin der
City Preachers, von Frumpy und Atlantis hat
die letzten Jahre solo oder mit Band unzählige
Live-Alben veröffentlicht, doch dieses
ist ein wirklich Besonderes. Edel wagte mit
ihr gleich eine Doppel-LP in der höchst verdienstvollen
„AAA”-Reihe, direkt im mit 40
gebannten Zuhörern gefüllten Studio live aufs
analoge Zweispurband geschnitten, ohne alle
digitalen Mätzchen oder produktionstechnischen
Aufhübschungen. Meist singt die
Songschreiberin Eigenkompositionen, eignet
sich aber auch Fremdmaterial wie “Angie”
von den Stones an, als wär’s ihr ureigenes.
Ob es an der Sonderklasse und Erfahrung von
Rumpf samt ihren beiden Begleitern Thomas
Biller (Bass) und Joe Dinkelbach (Piano,
Orgel) oder an der Aufnahme oder an allem
zusammen liegt: Hier kommt eine Intensität
rüber, die ihresgleichen sucht.
(edel, 2013, 2 LPs 18 Tracks) lbr
AMERICA
HEARTS
Kein Geringerer als
Sir George Martin,
die graue Eminenz
der Beatles, nahm
für das fünfte Album
von Gerry
Beckley (voc, g),
GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 47