GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

REVIEWS
CD
REVIEWS
Rock
der wohl besten Tenorstimme dieser Zeit,
Clyde McPhatter, über Bobby Hendricks,
Bill Pinkney (mit dabei auch deren rockige
Solosingles) und Ben E. King bis zur unverwechselbaren,
sonnigen Stimme von
Johnny Moore. Top auch das Booklet, in
dem Bill Dahls Biografie, zahlreiche Fotos
sowie die komplette Discographie von
1953 bis 1963 ausreichend Platz finden.
(Bear Family, 2013, 32/80:59) us
KEN HENSLEY
LIVE TALES
Laut Ken Hensleys
persönlicher
Zählung
sind die LIVE
TALES sein 53. Album,
und mit dieser
Solo-Live-Performance
beweist er
einmal mehr, dass eine alte Musikerweisheit
heute noch gilt: Ein guter Song wirkt
auch, wenn er nur zur Akustikgitarre oder
Pianobegleitung angestimmt wird. Und
genau so hat Hensley Klassiker intoniert,
die er mit/für Uriah Heep, Blackfoot und
sich selbst kreiert hat. Los geht’s mit “Free
Me”, den Reigen beschließt der unverwüstliche
Dauerbrenner “Lady In Black”. Zwischendurch
ertönen “The Wizard”, “July
Morning”, erweckt er die Ballade “Rain”
von 1972 oder “I Close My Eyes” zu neuem
Leben. Er bringt einige Auszüge seines
umfangreichen Soloschaffens der letzten
Jahr(zehnt)e– und das alles in angenehmer,
entspannter und doch durchaus bannender
Singer/Songwriter-Manier.
(Cherry Red/Rough Trade, 2013,
15/61:30) pro
AL PRIDE
ANOTHER COLOR
Mit unheilvollen Drums und groovigem
Gesang eröffnen Al Pride mit “Lost In The
Sound” ihr neues Album, schwenken nach
noch nicht einmal einer Minute mit einem
The-Doors-Keyboard in Richtung Blues-
Rock, überqueren nach gut zwei Minuten
eine hörenswerte “Bridge”, die den Song
dann vollends zu neuen Ufern treibt – ein
mehr als gelungener Auftakt für die Schweizer
Band. Und wie sie es im Albumtitel
ANOTHER COLOR versprechen, zeigen sie
im Verlauf der 13 Songs ein breites Kaleidoskop
an verschiedensten Klangfarben, lassen
eine einsame Blues-Harp “Dancing To Survive”
eröffnen, zeigen mit “In Love With
Your Soul” und “Black Heart Love Soul”
tiefes Gefühl, liefern mit “Red Glasses” eine
unbeschwerte Sommer-Single ab. Zwei klasse
Leadstimmen, eine männlich (Nico Schulthess)
und eine weiblich (Astrid Füllemann),
auch das führt unter dem Strich dazu, dass
diese genussvolle Reise quer durch Blues-
Rock, Power-Pop und Gänsehaut-Balladen
viel zu schnell vergeht ...
(Al Pride/Irascible, 2013, 13/47:34) us
THE UNDERTONES
AN INTRODUCTION TO ...
Braucht man noch eine weitere Compilation
der Undertones? Die Frage scheint berechtigt,
da bereits 2008 mit AN ANTHOLOGY
eine gelungene, über 50 Songs umfassende
Werkschau der nordirischen Post-Punkformation
erschienen war – übrigens beim gleichen
Label wie AN INRODUCTION TO ...
Die eingangs gestellte Frage beantwortet die
DVD, die neben der Dokumentation „Teenage
Kicks – The Story Of The Undertones”
von 2003 auch sieben Promovideos und 15
Live-Aufnahmen bietet. Dabei kommen auch
die Musiker der Undertones zu Wort, die mit
Kult-Moderator John Peel die alten Zeiten rekapitulieren.
Dabei wird auch das sicherlich
nicht einfache Verhältnis zwischen Sänger
Feargal Sharkey und dem Rest der Band offenbar.
Darüber hinaus sind Punk-Rock-Klassiker
wie “Teenage Kicks”, “Here Comes The
Summer”, “You’ve Got My Number (Why
Don’t You Use It!)” oder das unglaublich
schöne “It’s Going To Happen” das Wiederhören
allemal wert.
(Union Square Music/Soulfood) 2013,
22/ 58:55, 23/ca. 120 Min.) an
WHITESNAKE
MADE IN BRITAIN /
THE WORLD RECORD
David
Coverdale
macht 2013 ganz in
Live. Nach MADE
IN JAPAN gibt es
jetzt einen in der
Songzusammenstellung
nur unwesentlich
veränderten Livemitschnitt aus Großbritannien.
So wurden hier noch “Fare Thee
Well”, “My Evil Ways” und “Ain’t No Love
In The Heart Of The City” hinzugefügt,
weshalb das Drumsolo und der “Six String
Showdown” rausflogen. Während CD eins
aus verschiedenen UK-Konzerten zusammengestellt
wurde, ist CD zwei – sinnigerweise
mit THE WORLD RECORD betitelt
– ein Sammelsurium aus Live-Aufnahmen
aus aller Welt. Mit dabei sind Helsinki, Sao
Paulo, Oslo und Buenos Aires. Für diesen
Teil des Doppeldeckers wurden Songs ausgewählt,
denen man in einem Whitesnake-
Konzert nach eigenem Wunsch eher kaum
Chancen einräumen würde. Nichtsdestotrotz
beeindrucken Stücke wie “Pistols At
Dawn”, “Snake Dance” (Hammerblues
mit einem Gitarreninferno) oder “Can You
Hear The Wind Blow” ohne Abstriche. Mit
“Slide It In” oder “Lay Down Your Love”
sind auch Hits enthalten, ebenso wie Deep-
Purple-Reminiszenzen. Beide CDs sind
im derzeit vorherrschenden Whitesnake-
Sound gehalten, der mehr nach dem Melodic
Metal der „1987”-Zeit klingt.
(Frontiers/Soulfood, 2013, 13/78:36,
12/58:45) jub
BIG BIG TRAIN
ENGLISH ELECTRIC –
PART TWO
Die 1990 gegründete englische Neo-
Progband legt den zweiten Teil zum 2012
veröffentlichten Teil 1 vor. Auch jetzt präsentiert
die Band entspannten Symphonic-
Prog mit schönen Melodien und reizvollen
Kompositionen, denen allerdings insgesamt
die Haken und Ösen fehlen, die für
Abwechslung und eigene Identität sorgen.
Wenn man als Vergleich Drummer Nick
D’Virgilios vorherige Band Spock’s Beard
im Ohr hat, fehlen hier meist deren Überraschungsmomente
und Klasse. Der Ansatz
ist sozusagen „very british”, erinnert
hin und wieder an manche Genesis-Songs,
inklusive Flöte und Collins-Gesang; Streicher
und Bläser runden den Wohlklang
vollendet ab. Insgesamt eher eine Platte für
„Prog-Schöngeister”. Diese und natürlich
Fans von Big Big Train können aber bedenkenlos
zugreifen.
(GEP/edel, 2013, 7/57:40)
rg
ZZ TOP
THE COMPLETE STUDIO
ALBUMS 1970–1990
In Houston, Texas,
gründeten Billy Gibbons,
Dusty Hill und
Frank Beard 1969
ZZ Top, damals noch
Z Z Top geschrieben.
Zwei Jahre später lieferten
sie mit itZZTO
Z TOP’S FIRST ALBUM
die erste Blaupause ihrer Musik zwischen
staubtrockenem Texas-Blues, rollendem
Boogie und hemdsärmeligem Rock ab, die
damals zumindest überregional noch nicht
für großes Aufsehen sorgte. Auch das härtere
und stark in Richtung Southern Rock
tendierende RIO GRANDE MUD verfehlte
ein Jahr später mit Platz 102 knapp die US-
Top-100. Der Durchbruch gelang 1973, als
sie mit TRES HOMBRES (inklusive des
Riff-Festivals “La Grange”) das erste Mal
den Sprung unter die Top-10 schafften. Ein
Niveau, das sie in ihrer Heimat bis Anfang
der 80er mit FANDANGO! (1975), TE-
JAS (1977), DEGÜELLO (1979) und EL
LOCO (1981) mehr oder weniger hielten,
international kamen sie in dieser Zeit
aber nicht über den Status eines Geheimtipps
hinaus. Gewaltig änderte sich dies
dann Anfang der 80er, als sie mit ihrem
legendären WDR-Rocknacht-Auftritt das
erste Mal live im europäischen Fernsehen
zu sehen waren und kurz darauf mit dem
zeittypisch Synthie-unterstützten ELIMI-
NATOR dem hungrigen Publikum zeitlos
starke Songs wie “Gimme All Your Lovin”,
“Sharp Dressed Men” und “Legs” präsentierten.
Zehnfach Platin (für zehn Millionen
verkaufte Einheiten) und die Aufnahme in
die Rock’n’Roll Hall Of Fame waren der
verdiente Lohn für dieses Meisterwerk.
In diesem Sog kamen auch die (allerdings
nicht mehr ganz so starken) Folge-Alben
AFTERBURNER (1985) und RECYCLER
(1990) bis auf Platz 3 bzw. 4 der deutschen
Charts. Relativ günstig gibt es nun THE
COMPLETE STUDIO ALBUMS 1970–
1990 als Sammelbox, in der man die zehn
Studiowerke dieser 20 Jahre als hochwertig
gestaltete Vinyl-Replica-CDs – allerdings
ohne zusätzliches Booklet und ohne jegliche
Bonus-Tracks – findet.
(Rhino/Warner, 2013, 10 CDs) tk
RAGING SLAB
ASSMASTER
Das überaus starke Debütalbum (1987)
der New Yorker Formation Raging Slab,
die mit dem Komponisten und singenden
Gitarristen Gregory Strzempka und der
Slidegitarristin Elyse Steinman zwei weit
überdurchschnittliche Persönlichkeiten in
ihren Reihen hatte. Die Gruppe beschritt
partiell stilistisches Neuland, indem sie
ihren südstaatlich und auch von Black
Sabbath geprägten Boogie-Rock mit Punkund
Metaleinflüssen aufpeppte. Man kann
durchaus von frühem Grunge-Rock reden.
Die durchweg vor Kraft berstenden Songs
wurden zudem so innovativ arrangiert, dass
sie sich von Werken konkurrierender Härte-
Rocker wie Guns N’ Roses oder Metallica
klar unterschieden. Vor allem die oft regelrecht
mörderischen Slide-Intros und Soli
der Saitenfüchsin Steinman lassen noch
heute aufhorchen! Das einzige Problem der
Band war allerdings, dass sich viele Songs
auf Dauer relativ gleich anhören; etwas
mehr Abwechslung wäre kein Fehler gewesen.
Als Bonus gibt es die imponierende
EP “True Death” und eine zweite CD mit
unveröffentlichten Alternativversionen und
Demos. Stärkste Tracks: “Bitch To Kill”,
“Alpha Jerk”, “Feel To Much” und “Shiny
Mama”.
(Cherry Red/Rough Trade, 2013,
16/63:41, 15/54:58) hjg
THE TANGENT
LE SACRE DU TRAVAIL
(THE RITE OF WORK)
Man nehme Gitarren
und Keyboards von
Genesis, die Rhythmusfraktion
von Yes,
Bläser des Canterbury-Sounds
sowie
Gesangsmelodien à
la King Crimson und Van der Graaf Generator;
das mische man wild durcheinander,
herauskommt das trotzdem eigenständige
Gemisch der Prog-Rock-Supergroup The
Tangent. Auf dem mittlerweile achten Album
sind neben Mastermind Andy Tillison
namhafte Musiker wie Jonas Reingold (The
Flower Kings), Jakko M. Jakszyk (King
Crimson, Level 42), Theo Travis (Soft Machine
Legacy, Steve Wilson Band) und Gavin
Harrison (Porcupine Tree) von der Partie.
Erstmals ist hier vom genretypischen
Konzeptalbum die Rede, und der Prog- und
Art-Rockfreund der eingangs genannten
Bands bekommt alles, was er begehrt:
über 20 Minuten gehende Musikepen mit
Rhythmuswechseln, filigranen Solos und
melodischen Gesangslinien. The Tangent
haben dabei zu jeder Zeit die warme Aura
der Vorbilder, die andere Protagonisten von
heute vermissen lassen. Der vielleicht größte
Moment von LE SACRE DU TRAVAIL
ist, wenn die Formation “Tom Sawyer” von
Rush zitiert.
(InsideOut/Universal, 2013,
8/73:13) an
BLACK SABBATH
13
Die „Fürsten der Finsternis”, die „Godfathers
Of Heavy Metal” sind zurück. 13, das
19. Studio-Album von Black Sabbath, ist
ihr erstes seit 18 Jahren und das erste seit
35 Jahren mit Ozzy Osbourne als Sänger.
Dass der Band aus Birmingham unter der
Regie der Produzentenlegende Rick Rubin
ihr wohl bestes Album seit fast 40 Jahren
gelungen ist, macht die Sensation perfekt.
13 ist ein gewaltiges Stück Hard Rock. Rubin
empfahl den versöhnten Urmitgliedern
Osbourne, Tony Iommi (g) und Geezer Butler
(b), reichlich ihre frühen Songs zu hören.
Und 13 knüpft in Qualität und Sound
tatsächlich nahtlos an die Meisterwerke der
frühen 70er Jahre wie PARANOID (1970)
und MASTER OF REALITY (1971) an.
Zu hören sind acht ausgedehnte Songs im
typischen, tiefergelegten Sabbath-Sound,
getragen von den schleppenden, düsteren
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