GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
(“Trouble Is A Lonesome Town”) ab.
Von der Idee bis zum fertigen Album
vergingen sechs Jahre – wohl auch ein
Rekord!
(OneSideDummy/Cargo, 2013,
10/44:41) hjg
JUDAS PRIEST
THE COMPLETE ALBUMS
COLLECTION
Sie ernannten sich einst zu den „Metal
Gods ”, und diesen Status haben
sich Judas Priest seit 1969 hart erarbeitet.
Zunächst als Bluesband mit
Sänger Al Atkins von Birmingham
aus aktiv, war die klassische Besetzung
mit Sänger Rob Halford, den
Gitarristen K.K. Downing (bis 2011,
Nachfolger: Richie Faulkner) und
Glenn Tipton sowie Bassist Ian Hill
und wechselnden Schlagzeugern
(seit 1990: Scott Travis) 1974 erstmals
auf dem oft wiederveröffentlichten
ROCKA ROLLA zu hören.
Erste Resultate der musikalischen
Selbstfindung wurden auf SAD
WINGS OF DESTINY (1976) und
ein Jahr später auf SIN AFTER SIN
erkennbar – die Cover-Version von
Joan Baez’ “Diamonds And Rust”
bewies Mut zu Ungewöhnlichem
(später folgten Fleetwood Macs
“Green Manalishi”, Spooky Tooths
“Better By You, Better Than Me”).
Einen enormen Qualitätssprung bescherte
STAINED GLASS 1978;
KILLING MACHINE (1978, USA:
HELL BENT FOR LEATHER) demonstrierte
zunehmendes Gespür
für die Verbindung von eingängigen
Melodien und brachialer Wucht. Das
Live-Album UNLEASHED IN THE
EAST (1979) und BRITISH STEEL
(1980, mit den Klassiker “Metal
Gods” und “Living After Midnight”)
verhalfen dem Quintett an die Spitze
der New Wave Of British Heavy
Metal – und der Rest ist Geschichte.
Inklusive der kommerzieller angelegten
Alben wie DEFENDERS OF
FAITH (1984) oder der umstrittenen
Synthie-getriebenen Innovationsversuche
auf TURBO (1986). Sämtliche
Studiowerke (inklusive des
Konzeptwerks NOSTRADAMUS
(2008) und Live-Alben bis zu A
TOUCH OF EVIL LIVE (2009) sind
enthalten, allesamt remastert und
in der Regel mit mehreren Bonus-
Tracks ergänzt. Lediglich die beiden
Alben mit Ripper Owen anstelle des
zeitweilig ausgestiegenen Halford
(JUGULATOR/1997, DEMOLI-
TION/2001) fehlen, so dass man
von einer gelungenen Werkschau-
Box mit insgesamt 17 CDs sprechen
kann, die im Booklet auch entsprechend
begleitet wird.
(Sony Music, 2013)
pro
MARCUS BONFANTI
SHAKE THE WALLS
War ja nur eine Frage der Zeit, bis
sich endlich jemand erfolgreich
auf die Fährte von Joe Bonamassa
macht. Dabei ist dies ausdrücklich
als Kompliment zu verstehen und
nicht als Vorwurf an Marcus Bonfanti.
Denn das, was der Londoner mit
italienischer Herkunft mit SHAKE
THE WALLS abliefert, kann man
ohne Zweifel schon jetzt zu den
besten Blues-Rockalben des Jahres
zählen. Druckvoll drängt sich seine
Gitarre in den Vordergrund; wenn es
sein muss, sorgt eine funkig-soulige
Hammondorgel für tonnenschwere
Erdung, durchgehend klasse Rhythmusarbeit
von Bass und Schlagzeug,
dazu eine Stimme von rockig rau bis
bluesig krächzend – so einfach geht
gute Musik! Na ja, ganz so einfach
ist es natürlich nicht, doch was sich
nach seinen ersten beiden (auch
nicht schlechten!) Alben abzeichnete,
nämlich dass er sich beim Aufbau
der Songs, bei den Arrangements,
beim herrlichen Vintage-Klang und
letztendlich beim Songwriting selbst
langsam steigern konnte, führt nun
dazu, dass Marcus Bonfanti mit
SHAKE THE WALLS seine verdiente
Ernte einfahren wird.
(Jigsaw/Rough Trade, 2013,
11/40:46) us
GENE CLARK
HERE TONIGHT /
THE WHITE LIGHT DEMOS
Gene
Clarks
kommerzielles
Scheitern trotz
künstlerischer
Höhenflüge
gehört
zweifelsfrei
zu den
größten Tragödien der Rock-History.
Die Byrds verließ er 1966, weil er
kein Popstar werden wollte; anschließende
Alben mit den Gosdin Brothers
und Doug Dillard kassierten vor allem
Kritikerlob. 1970 zog sich Clark in ein
kalifornisches Kaff zurück, lebte mit
seiner alsbaldigen Frau Carlie in einer
umgebauten Garage, fand – noch ohne
Drogen – zu innerer Ruhe und schrieb
die phantastischen Songs für sein
ers tes „echtes” Solo-Album WHITE
LIGHT (1971), das bis heute zu den
Höhepunkten der Singer/Songwriter-
Kunst gehört. Nachgereicht werden
jetzt die Demos, unüberhörbar ohne
jeden Stress nur mit warmherziger
Stimme, akustischer Gitarre und
Mundharmonika eingespielte Rohfassungen,
die stilistisch stark an den Bob
Dylan der NASHVILLE SKYLINE-
Zeit erinnern. Nicht alle Lieder fanden
auch den Weg auf die Originalausgabe
von WHITE LIGHT; “Opening Day”
und “Winter In” erschienen erst 2002
als Bonus-Tracks auf einer Neuauflage.
“Jimmy Christ” gibt’s nur auf der
obskuren Byrds-Col lection WHIN
OPPICE. Und “Here Tonight”, “For
No One” und “Please Mr. Freud” sind
sogar erstmals hier zu hören. Somit ist
Rock
sonnenklar: Dieses Album bereichert
jede ernsthafte Clark-Sammlung aufs
Feinste!
(Omnivore/Soulfood, 2013,
12/45:06) hjg
HERMAN RAREBELL &
FRIENDS
ACOUSTIC FEVER
Da will einer
seine
Vergangenheit
zu Geld
machen.
Könnte man
meinen angesichts
iht der Tatsache, Tt dass der frühere
Scorpions-Schlagzeuger Herman
Rarebell 13 Songs seiner Ex-Band
neu aufgenommen hat. Aber erstens
hat er an allen mitgeschrieben.
Und zweitens bringt er sie in wirklich
neuer Form zu Gehör: Er hat
sie weitgehend akustisch, aber eben
nicht komplett unplugged einge spielt.
Durch die Flamenco-Gitarren von
Corey Whitehead und José Antonion
Rodriguez gewinnen sie eine neue
Dimension. Dazu holte sich Rarebell
für jede Nummer den jeweils perfekt
passenden Sänger. Herausragend
intoniert John Parr (“Passion Rules
The Game”), aber auch Bobby Kimball,
Don Dokken, Jack Russell, Alex
Ligertwood, Michael Voss, Doogie
White, Paul Shortino, Gary Barden,
Johnny Gioeli, Tony Martin, Michael
Nagy und George Daniels überzeugen.
Wie das Gesamtwerk.
(MFP, 2013, 13/48:45) pro
TRIBUTE
BREAKING BARRIERS
Die Barrieren, die die schwedischen
Prog-Rocker Tribute 1986 mit ihrem
zweiten Album aus dem Weg räumten,
bestanden aus (imaginären) Grenzsteinen
zwischen Prog-, Symphonic- und
Jazz-Rock, Folk, aber auch Rock-Pop.
In ihren meist instrumental angelegten
Stücken vermengten die Schweden, bei
denen erstmals auch Drummer Pierre
Moerlen mitmischte, Elemente dieser
Spielarten in typischer 80er-Jahre-Manier.
Sehr eingängig, teilweise geradezu
radiotauglich tönte die vielköpfige
Truppe, die auch Saxofon, Vibrafon,
Glockenspiel, Marimba, Timpanis, Tin
Whistle und afrikanische Perkussion
zum Einsatz brachte und ihre Kompositionen
so ganz eigen kolorierte. Das
Resultat ist auch nach 27 Jahren geradezu
angenehm zu hören – und Assoziationen
in Richtung des damaligen
Schaffens von Mike Oldfield liegen
nahe.
(Sireena/Broken Silence, 1986,
7/41:58) pro
THE GREEK THEATRE
LOST OUT AT SEA
Die ausgeschlafenen jungen Stockholmer
tauften sich nach der berühmten
Spielstätte in Los Angeles und kommen
daher wie ein Workshop aus Kevin
Ayers, frühen Pink Floyd und zeitlosen
Zombies. Romantische Melodien, kla-
GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 43
Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:
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