GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
Trip”. Der Nachfolger MODULAR
LIVING mit seinen Synthie-Tupfern,
Schwebeklängen und Motorik-Beats
klingt nicht sehr anders.
Abgesehen von der Lichtgeschwindigkeitsnummer
“Electromagnetika”
insgesamt aber etwas ruhiger.
Next stop tranquility base ...
(Rocket Girl/Rough Trade,
2013, 9/60:36) frs
VARIOUS ARTISTS
STREET CORNER
SYMPHONIES VOL. 11–15
Mit den Ausgaben
11 bis
15, die die
Jahre 1959
bis 1963 abdecken,
sind
nun auch die
letzten ltt füfCD fünf CDs der Bear-Family-
Serie STREET CORNER SYM-
PHONIES erschienen. Natürlich
hatte der Doo-Wop Ende der 50er
Jahre seine Unschuld längst verloren,
wurde der naive Barbershop-
Charme der frühen Highschool-
Bands durch professionelle, auf
Charterfolg getrimmte Produktionen
ersetzt. Parallel dazu erkannten die
Manager der Plattenfirmen aber auch
das enorme Potenzial, das in Songs
wie “A Teenager In Love” (Dion &
The Belmonts), “Dedicated To The
One I Love” (The Shirelles) oder
“Sea Of Love” (Phil Phillips With
The Twilights) steckte, so dass nach
und nach auch andere Musikstile von
den traumhaften Vokalharmonien
profitierten. So läuteten die frühen
60er Jahre zwar einerseits das Ende
des klassischen Doo-Wops ein, andererseits
wanderten Teile dieses Stils
während dieser Zeit durch Bands
wie die Ronettes (“Be My Baby”),
Isley Brothers (“Shout”), Temptations
(“Paradise”), Martha & The
Vandellas (“A Love Like Yours”)
oder die O’Jays (“Lonely Drifter”)
auch in Richtung R&B, Soul oder
Rock’n’Roll. Einflüsse, die man diesen
Stilen bis heute anhört, herrliche
Songs, die man quer durch diese fünf
CDs als klingenden Beweis dieser
These zu hören bekommt. Ebenso
wie bei den bisher erschienenen ersten
zehn Ausgaben dieser Reihe ist
die Begleitdokumentation der CDs
mustergültig: kurze zeithistorische
Einleitung, danach wird jede Band
mit Bild, jeder Song ausführlich und
mit großer Sachkenntnis von Spezialist
Bill Dahl vorgestellt. Für Doo-
Wop-Fans essenziell, für den Rest
hochklassige Nachhilfe in Sachen
Rock- und Popgeschichte!
(Bear Family, 2013, 5 CDs) us
MAIER
IM WILDEN LEBEN
Anfang der 90er Jahre sah es für Ralf
Maier ganz danach aus, als würde er
in die 1. Liga der deutschsprachigen
Rock-Singer/Songwriter aufsteigen.
Er war dicht dran, Wes ternhagen,
Grönemeyer oder Kunze ernsthaft
Konkurrenz zu machen, gut genug
dafür waren seine Songs jedenfalls.
Aus bislang nicht bekannten Gründen
hat es mit dem Durchbruch letztlich
nicht geklappt, von Maier ward
nichts mehr gehört, grummelig zog
sich der Nordrhein-Westfale in seinen
eigentlichen Job als Werbetexter
zurück. Bis jetzt: Gerade ist sein
Revival-Meisterstück IM WILDEN
LEBEN erschienen, vollgepackt mit
unkitschigen und gerade deshalb ergreifenden
Liedern, irgendwo zwischen
Herwig Mitteregger, Rio Reiser
und Selig. Maier hat die richtigen,
da stets leicht schiefen (Beziehungs-)
Bilder, seine kleinen Geschichten
warten gerne mit überraschenden
Wendungen auf. Er ist also mittendrin
„im wilden Leben”.
(Sonic Revolution/Soulfood, 2013,
13/50:26) mfg
VARIOUS ARTISTS
DAS BESTE AUS BONG
So wie die ZDF-
Hitparade
mit
Einzug der Neuen
Deutschen
Welle moderner
und bunter wurde,
passierte es
analog im DDR-Fernsehen. Dort wurde
das legendäre „Schlagerstudio” durch
die TV-Sendung „Bong” abgelöst. Von
1983 bis 1989 präsentierte der heute
noch aktive Moderator Jürgen Karney
Stars und Sternchen aus dem gesamten
Ostblock, Zuschauer konnten per Postkarte
entscheiden, wer wiederkommen
und schließlich den „Silbernen Bong”
empfangen durfte. Die vorliegende
Doppel-CD erinnert an die beliebte TV-
Show. Den Großteil nehmen hier die
Popper der DDR-Achtziger ein – von
Arnulf Wenning und Tino Eisbrenner
über IC und Ines Paulke bis hin zur heutigen
„Bauer sucht Frau”-Moderatorin
Inka Bause. Ein paar Rocker wie Karat,
Puhdys, City und Karussell sind ebenso
auf der Kopplung zu finden. Aber auch
teils sehr krude Schlager, so dass die
CDs in einem Guss nur schwer zu ertragen
sind. Wer sich dennoch erinnern
will, greift besser zur gleichnamigen
4-DVD-Box, da sind zwar auch einige
merkwürdige Tracks zu finden, aber
wunderbar (meist unfreiwillig) komisch
präsentiert.
(Amiga/Sony Music, 2013, 22/75:37
+ 22/78:03) che
JOSÉ FELICIANO
NO JIVE – THE VERY BEST
OF 1964–75
José Feliciano wird oft auf seine Hitversion
der Doors-Nummer “Light
My Fire” (1968, US #3, UK #6) und
auf seinen Weihnachts-Evergreen
“Feliz Navidad” reduziert. Dabei
wird vergessen, dass der blinde Musiker
puerto-ricanischer Herkunft ein
äußerst versierter Sänger wie flinker
Gitarrist ist (man schaue sich nur mal
auf Youtube seine Version von “Flight
Of The Bumblebee” an, die ihm in Al
di Meola’scher Geschwindigkeit aus
Pop
den Fingern fließt!). Mit NO JIVE,
einer hervorragenden 2-CD-Best-Of-
Kompilation von 40 Songs aus den
Jahren 1964 bis 1975, besteht nun die
Möglichkeit, ganz andere Facetten
von Feliciano zu entdecken. In dieser,
seiner goldenen Dekade schrieb
er fabelhafte Songs, die zwischen
rotzig-dylanesk (“If I Rea lly Bug
You, Then You Don’t Love Me”),
gefühlvollem Soul (“Where Is My
Woman”), vibrierendem Funk-Rock
(“Virgo”), Flamenco (“The Gypsy”),
Latin (“Chico And The Man”)
und sanftem Folk-Pop (“Rain”) oszillieren.
Und immer wieder schuf
er sehr eigensinnige, stets stilvolle
Cover-Versionen, neben “Light My
Fire” u.a. auch von “(I Can’t Get No)
Satisfaction”, “Susie-Q” und “California
Dreamin’”.
(Salvo/Soulfood, 2013, 20/76:40,
20/75:45) frs
BURT BACHARACH
ANYONE WHO HAD A
HEART – THE ART OF
THE SONGWRITER
Burt Bacharach
ist einer der erfolgreichsten
Song-Komponisten.
Bis
heute hat der
85-Jährige über
70 US-Top-40-Hits geschrieben, darunter
Songs für Dionne Warwick
(“Walk On By”), Gene Pitney (“Only
Love Can Break A Heart”), Dusty
Springfield (“The Look Of Love”),
Tom Jones (“What’s New Pussycat?”)
und B.J. Thomas (“Raindrops
Keep Fallin’ On My Head”). Vordergründig
sind die Lieder des von
Kollegen wie Elvis Costello und
Rufus Wainwright geschätzten
Songwriters einfache Popkost. Doch
bei genauerem Hinhören entdeckt
man ungewöhnliche Akkordfolgen,
Rhythmen oder Instrumentierungen.
Nicht zuletzt deshalb haben sich immer
wieder gerne Jazzer wie George
Benson, Charlie Byrd und Stan Getz
seiner Kompositionen angenommen.
Anhand der 6-CD-Box ANYONE
WHO HAD A HEART – THE ART
OF THE SONGWRITER, die das
2008 veröffentlichte 3-CD-Set MA-
GIC MOMENTS in Umfang und
Qualität übertrifft, kann man sich
nun von all diesen Facetten Bacharachs
überzeugen. CD 1 bis 4 präsentieren
in chronologischer Folge
– von 1955 bis heute – seine Kompositionen
für andere Interpreten, darunter
die eingangs genannten Hits.
CD 5, überschrieben mit „Burt Plays
Bacharach”, beinhaltet unter seinem
Namen veröffentlichte Stücke, inklusive
einiger Auszüge aus seinen
Soundtracks zu Filmen wie „Casino
Royale” und „Butch Cassidy And
Sundance Kid”. CD 6, „Bacharach
Meets Jazz”, versammelt Interpretationen
von Jazzern, darunter neben
den bereits Genannten auch Roy
Ayers (“Raindrops Keep Fallin’ On
GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 33