GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD REVIEWS Country & Folk
GEORGE STRAIT
LOVE IS EVERYTHING
Wer sich wie Country-Ikone George Strait
mit rund 70 Millionen verkauften Platten auf
einem Niveau mit Foreigner, den Doors oder
Bob Dylan bewegt und zwischenzeitlich bei
Album Nr. 38 angekommen ist, der kann auf
prominente Unterstützung bauen. Produziert
vom langjährigen MCA-Nashville-Präsidenten
Tony Brown, hat sich Strait für LOVE IS
EVERYTHING entweder Top-Songwriter
wie Dean Dillon (Toby Keith, Kenny Chesney),
Keith Gattis (George Jones, Kid Rock)
und Pat McLaughlin (Bonnie Raitt, Don
Williams) ausgesucht oder hat die neuen
Stücke alleine sowie im Verbund mit Sohn
Bubba geschrieben. Klar ist damit auch, dass
er seinem neoklassischen Stil unverändert
treu bleibt, dass er mit seiner Mischung aus
Western Swing, Honky-Tonk und Cowboy-
Balladen immer noch zur ersten Riege in
Nashville gehört.
(MCA/Universal, 2013, 13/48:11) us
ALEXANDER SANDY
WOLFRUM
DA STECKT WOLFRUM DRIN!
Gewohnt humorvoll
und gefühlsecht,
wenn es sein muss
aber auch ungeschminkt
gnadenlos,
so nimmt Alexander
Sandy Wolfrum auch
auf seinem neuesten Album kein Blatt vor
den Mund. Für DA STECKT WOLFRUM
DRIN hat der Liedermacher aus dem oberfränkischen
Bayreuth neben einem neuen
Lied, in dem er den alltäglichen Wagner-
Wahn seiner Heimatstadt auf die Schippe
nimmt, zurück auf seine lange Karriere
geblickt. Hat zusammen mit Freunden und
langjährigen musikalischen Wegbegleitern
(u.a. Robert Wachsmann und Hanzie Scharrer)
Songs ausgesucht, die es ihrer Meinung
nach einfach Wert sind, noch einmal neu
aufgenommen zu werden. So gelang ihnen
ein buntes und vor allem vielschichtiges
Album, das nicht nur musikalisch überzeugen
kann, sondern mit seinen Texten auch
einen wachen (und überraschend positiven!)
Blick auf unsere Gesellschaft erlaubt.
„Frank’n’Roll und Heavy-Metal-Folk”, so
nennt es Wolfrum selbst, da kann ihm der
Rezensent nur in bestem Oberfränkisch beipflichten:
Dess basst scho’!
(Intraton, 2013, 18/64:34)
us
VARIOUS ARTISTS
COUNTRY SOUL SISTERS 2
Die fabelhafte Anthologie COUNTRY SOUL
SISTERS (siehe GT 6/2012) findet eine Fortsetzung!
Teil zwei stellt erneut aufs Vortrefflichste
unter Beweis, dass a) die Countryszene
keine reine Männerdomäne ist und b) die
Sängerinnen aus Nash ville & Co. nicht selten
die Traute haben, feministische Themen anzusprechen.
Diesmal knöpfen sich die Seelenschwestern
u.a. vor: die Scheinmoral von
Kleinstadtspießern („Little Town Square”/
Jeannie C. Riley) sowie das Recht auf ein
selbst bestimmtes Leben („My Baby Walked
Right Out On Me”/Wanda Jackson). Näheres
zum Thema Country und Emanzipation kann
man im 36-seitigen CD-Booklet nachlesen.
Weitere Höhepunkte der Sammlung von mal
weniger, mal stärker Soul-gefärbten Songs aus
den Jahren 1956 bis 1979: Dolly Parton („Jolene”),
Linda Ronstadt („Baby, You’ve Been On
My Mind”), Patsy Cline („Come On In”) sowie
Kitty Wells mit ihrem Dylan-Cover „Forever
Young” und Jody Miller mit ihrer Carole-King-
Adaption „Natural Woman”. Frauenministerin
Kristina Schröder kann bei diesen Country-
Schwestern in die Lehre gehen!
(Soul Jazz/Indigo, 2013, 24/67:38) frs
MICHAEL CHAPMAN
WRECKED AGAIN
Ohne jegliches Promobudget
lieblos auf
den Markt geworfen
und dort hilflos zerrieben
zwischen Rock,
Folk und Psychdelic
gehört WRECKED
AGAIN zu den verlorenen Klassikern der
70er Jahre. Klassisch tragisch auch die Geschichte
rund um dieses Album, nachzulesen
im Booklet: Der chronisch an Geldmangel
leidende Gitarrist und Sänger Michael
Chapman kann sein Studiopersonal kaum
bezahlen, so dass die Sessions für WRE-
CKED AGAIN oft im Streit abgebrochen
werden. Ohne Label-Unterstützung plant
er zusammen mit Bassist Rick Kemp eine
US-Tour, bei dem ihm zunächst auf Grund
fehlender Barmittel die Einreise verweigert
wird. Kaum hat Manager Andrew King dieses
Problem gelöst, schmeißt King den Job
hin, dazu noch brennt Kemp mit einer unterwegs
aufgegabelten Frau durch. Bei seinen
folgenden Solo-Auftritten versteht das US-
Publikum weder Chapmans nordenglischen
Akzent noch seinen kantigen britischen
Humor – nachdem ihm ein Raubüberfall in
New York den letzten Nerv raubt, gibt er auf
und kehrt nach England zurück. Dort ist sein
Album inzwischen tief im Releaseplan des
EMI-Sublabels Harvest versunken, wo es bis
heute seinen Dornröschenschlaf hielt – bis
dieses einmalige Werk zwischen britischem
Folk und psychedelischem Rock jetzt als
Wiederveröffentlichung zur (späten) Entdeckung
freigegen ist!
(Light In The Attic/Cargo, 1971,
11/44:57) us
STEVE WESTAWAY
LIVE AT THE MUSIC HALL
WORPSWEDE
Das Künstlerdorf Worpswede hat sich zu
einem hanseatischen Woodstock gemausert,
neben Bristol-Barde Westaway wohnt auch
Bee-Gees-Begleiter Blue Weaver dort. Nach
exzellentem Studiodebüt WHAT KIND OF
(GT 2/2011) legt Singer/Songwriter Westaway
eine stimmige Konzertkonserve vor:
Zwei Gitarren und Cachon/Perkussion mit
Nob Wesh/Ulli Neels alias Hands’n’ Woods
fügen sich zu stets komplettem Klangbild –
ein treibendes und doch relaxtes „Between
The Spaces” akustisch, während „If I Had
My Way” rockt! „Dust Road (Tears Gonna
Flow)” lebt von Satzgesang und schnarrender
Dobro, „Blowing My Blues Away”
hätte man gerne dem späten Rick-Rubin-
Repertoire des Johnny Cash zugeordnet. Das
siebenminütige „Summers Fading Song” atmet
geradezu die Hitze, deren Verlust – emotional
wie klimatisch – der Poet befürchtet:
die Zeit tickt perkussiv zu perlenden Akustikgitarren.
Das Finale ”When This Long
And Angry Day Is Done” kombiniert E- und
A-Klampfen congenial mit Maraccas – Wehmut
ohne Nebenwirkungen!
(Starfish/Viking Music, 2013, 11/58:58) utw
JOHN DENVER
THE RCA ALBUM COLLECTION
Seite 54 ■ GoodTimes 4/2013 ■ Music from the 60s to the 80s
Im Nachhinein betrachtet ist die hervorragende
(und aktuell immer noch steigende!)
Reputation von John Denver kaum erklärbar.
Anfang der 70er Jahre, also in einer Zeit,
als seine amerikanische Heimat von politischen
Skandalen erschüttert wurde, in der
das Trauma des Vietnamkrieges verarbeitet
werden musste und das von Wirtschaftskrisen
geschüttelte Land auf der verzweifelten
Suche nach einer neuen Identität war, sang er
(blauäugig-)optimistische Lieder über Familienglück,
ländliche Idylle und Liebesbeziehungen;
naiv-fröhliche Musik, die sich auf
den ersten Blick weitab jeglicher Realität bewegte.
Er bot auf seine ganz spezielle Art ein
Alternativprogramm zur grauen Wirklichkeit
an – und Millionen nutzten es! Dabei gelang
es ihm, vermeintlich altmodische Werte mit
einem positiven Blick in die Zukunft zu verbinden,
lange bevor Umweltschutz und Menschenrechte
zu Allgemeinthemen wurden.
Und obwohl man ihn immer in die Country-
Schublade steckte, gehörte er dort gar nicht
hin, warf auf seinem Weg von Nashville nach
Aspen, Colorado, den stumpf-konservativen
Stallgeruch dieser Musik ab, ersetzte ihn
durch den wahren, freien Geist des Wilden
Westens. Nach seinen (Folk-)Anfängen beim
Chad Mitchell Trio erkannte Produzent Milt
Okun (Peter, Paul & Mary, The Brothers
Four) schnell die Ursprünglichkeit des 1943
in New Mexico geborenen John Deutschendorf.
Unter seinem Künstlernamen John Denver
veröffentlichte er 1969 mit RHYMES &
REASONS sein Debüt, legte mit einem clever
austarierten Mix aus Cover-Versionen
und eigenen Stücken – darunter mit „Leaving
On A Jet Plane” auch schon eine seiner erfolgreichsten
Kompositionen – den Grundstein
für eine wohl einzigartige Karriere. Mit
POEMS, PRAYERS & PROMISES begann
1971 die Reihe „goldener” Alben, die für
Denvers weltweiter Siegeszug verantwortlich
war, unterstützt von zahlreichen Single-Hits,
von „Take Me Home Country Roads” über
„Sunshine On My Shoulders” bis zu „Starwood
In Aspen”. Auch wenn seine Popularität
Anfang der 80er – hauptsächlich aufgrund
fehlender Top-Hits – etwas nachließ, die Qualität
seiner Musik litt kaum darunter. Neben
den 24 regulären Studio- und Live-Alben, die
John Denver bis 1986 bei RCA veröffentlicht
hat, bietet THE RCA ALBUM COLLEC-
TION mit JOHN DENVER SINGS aus dem
Jahr 1966 zusätzlich noch einen höchst privaten
Blick in seinen musikalischen Kosmos:
Exklusiv für Freunde und Familienmitglieder
spielte er damals Songs anderer Künstler ein,
ein Streifzug, der von Phil Ochs („What’s
That I Hear Now?”) über Huddie Ledbetter
(„When I Was A Cowboy”) bis zu „Here,
There & Everywhere”, „Yesterday”, „And
I Love Her” und „In My Life” aus der Feder
von John Lennon und Paul McCartney
reicht. Alle Alben dieser prall gefüllten Box
im Würfelformat sind als hochwertige Vinyl-
Replica-CDs (teilweise aufklappbar) gestaltet,
dazu gibt‘s eine kurze englische Biografie
sowie alle Produktionsinfos zum Nachlesen
in einem extra Booklet.
(RCA/Sony Music, 2013, 25 CDs) us
PATSY CLINE
PATSY CLINE’S GREATEST HITS
Das biedere Image
von Patsy Cline und
auch eine Schmachtballade
wie „Sweet
Dreams (Of You)”
sollten nicht darüber
hinweg täuschen,
dass es die Dame faustdick hinter den Ohren
hatte. Wer kann von sich behaupten, solche
wilden Kerle wie den „Killer” Jerry Lee Lewis
bei einem gemeinsam Auftritt gebändigt
zu haben? Clines Karriere war gerade erst in
Schwung gekommen, als die Sängerin durch
einen tragischen Flugzeugabsturz jäh aus
dem Leben gerissen wurde. Die ausgezeichnet
zusammengestellte Compilation enthält
Riesenhits wie „Crazy”, „Walking After
Midnight”, „Back In Baby’s Arms” oder
den bereits angesprochen Track, aber auch
Material, bei dem ein hörbar Rock’n’Roll-
Einfluss hörbar wird („Strange”, „She’s Got
You”), wodurch ein guter Querschnitt garantiert
ist. Das Remastering der hybriden
SA-CD begeistert, denn bislang klangen die
Songs der Dame niemals so natürlich. Sehr
schön!
(Analogue Productions/
Sieveking Sound, 2013, 12/33:08) at
VARIOUS ARTISTS
GHOST BROTHERS OF
DARKLAND COUNTY
Was für ein Trio hat denn da zusammengefunden:
John Mellencamp (Songs), T-Bone
Burnett (Produzent) – und Stephen King
(Story)! Bei einer solchen Troika kann das
Musical GHOST BROTHERS OF DARK-
LAND COUNTY ja kaum missraten. Vor allem,
wenn noch dazu solch großartige Sänger
und Sängerinnen wie Kris Kristofferson, Elvis
Costello, Taj Mahal, Sheryl Crow, Rosanne
Cash und Neko Case den Songs ihre Stimmen
leihen. In der Tat ist es ein großartiges Stück
Musiktheater (das im Herbst auf Tournee gehen
soll) geworden, das Vergleiche mit ähnlichen
Werken wie etwa Tom Waits’ BLACK
RIDER nicht zu scheuen braucht. Da gibt es
knarzig-kernigen Delta-Blues („Tear This
Cabin Down”), intensiv-gefühlvolle Balladen
(„Home Again”) oder Voodoo-spukenden
Southern Gothic („So Goddamn Good”). Die
Story dreht sich um zwei Brüder, die sich in
einem abgeschiedenen Ferienhaus im Jahre
1967 aus Eifersucht umbringen und fortan als
Geister wirken. Ein weiterer Bruder besucht
mit seinen beiden Söhnen 40 Jahre später das
Geisterhaus. Wird sich die Geschichte des
Brudermords wiederholen? GHOST BRO-
THERS ist als 2-CD/1DVD-, 1-CD/1-DVDoder
1-CD-Version erhältlich; die CDs enthalten
die Musik ohne bzw. mit Auszügen aus
den gesprochenen Dialogen (rezitiert von u.a.
Meg Ryan), die DVDs ein Making-Of und/
oder Interviews.
(Concord/Universal, 2013,
35/70:23, 17/62:52) frs