GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Mick Jagger (Vorschau)

CD
REVIEWS
sechs Bonus-Tracks. Dafür haben die
Angel-Air-Verantwortlichen Singles des
1993 verstorbenen Albert Collins aus den
Jahren 1958 bis 1962 ausgegraben. Die ermöglichen
einen Blick darauf, wie sich der
„Iceman” in diesen Jahren weiterentwickelt
hatte.
(Angel Air/Fenn, 2000, 15/59:51) pro
BILL YATES + BILLY
ADAMS + DOCTOR ROSS &
HIS JUMP AND JIVE BOYS
BLUES LIKE MIDNIGHT +
ROCK ME BABY + JUKE BOX
BOOGIE
Die drei neuesten
Zugänge der Bear
Family Reihe „The
Sun Years, Plus”
liefern mit drei
vollgepackten CDs
wieder massenhaft
Material, Mt wie man es nur von ganz wenigen
Labels erwarten kann. So kannte man von
Bill Yates aus Memphis bisher eigentlich
„nur” drei Singles aus Sun-Zeiten. BLUES
LIKE MIDNIGHT (33/87:24) zeigt aber
jetzt, dass der weiße, Soul-verliebte Sänger
einiges mehr für Sam Phillips’ Plattenfirma
aufgenommen hat. Neben den zwölf bisher
unveröffentlichten Sun-Aufnahmen gibt es
noch seine drei raren Singles, die er für das
Pixie-Label einspielte, sowie weitere sieben
bisher unveröffentlichte Tracks für Home Of
The Blues. Eine vergleichbar hohe Raritätsquote
erzielt ROCK ME BABY (31/80:18),
die Zusammenstellung aller Singles (für
Sun, Pixie und Home Of The Blues), die
der ebenfalls aus Memphis stammende Billy
Adams mit seiner R&B-Band in den frühen
60er Jahren einspielte. Auch hier gibt es neben
den (wenigen) bekannten Aufnahmen
(“Rock Me Baby”, “Betty And Dupree”) drei
bisher unveröffentlichte Alternativversionen
sowie weitere 14 (!) unveröffentlichte Songs.
Fast zehn Jahre zuvor, Anfang der 50er, war
mit Isaiah Ross ein Blueser der alten Schule
zu Gast in Sam Phillips’ Studio im Memphis.
JUKE BOX BOOGIE (32/87:58) liefert archaischen
Blues, bei der Doctor Ross’ Gitarre
und Stimme nur selten von mehr als einer
Mundharmonika, etwas Schlagzeug oder
einem Waschbrett unterstützt werden. Auch
hier hat das deutsche Spezial-Label wieder
erstklassige Arbeit abgeliefert, enthält diese
Zusammenstellung doch neben allen Sunund
Chess-Singles auch noch die Aufnahmen,
die Mitte der 50er für drei Plattenfirmen
aus Michigan (DIR, Fortune und Hi-Q)
erfolgten. Wie gewohnt vorbildlich auch die
ausführlichen Begleitinfos (inkl. Discographien)
in den voluminösen Booklets.
(Bear Family, 2013, 3 CDs)
tk
JOE TEX
SINGLES A’S & B’S VOL. 3
Joe Tex hatte seine ganz große Zeit in den
Sechzigern, einer Dekade, in der er Hit
nach Hit in die Charts hievte. Natürlich
lag das an seiner charmanten und variationsreichen
Stimme, aber auch an dem erstklassigen
Material, das sich der Musiker
aussuchte. Die nun erschienene Compilation
(es ist die dritte) beleuchtet die Jahre
1969 bis 1972. Schneller Soul (“Chicken
Crazy”), intensiver Southern Soul (“That’s
The Way”), kerniger R&B, verstärkt durch
heiße Bläser, und natürlich Hits wie das
angefunkte “I Gotcha” wirken durch Tex’
erzählenden Stil und den unverkennbaren
Humor (“Bad Feet”). Schöne Zusammenstellung
der Songs eines Musikers, der viel
zu früh verstarb. Das achtseitige Booklet
enthält knappe, aber aussagekräftige Liner-Notes,
die Session-Informationen und
Charts-Platzierungen berücksichtigen.
(Shout/Rough Trade, 2013, 23/74:10) at
NILE RODGERS PRESENTS
THE CHIC ORGANIZATION
Wenn es eines Beweises
bedürfte, wie
relevant noch heute
Disco-Musik der 70er
ist, Nile Rodgers hätte
ihn spätestens jetzt mit
dem aktuellen Daft-
Punk-Hit “Get Lucky”
geliefert. An der Seite
von Pharell Williams schüttelt er dabei minimalistische
Riffs aus dem Handgelenk, die
die House-Musik des französischen Duos in
kürzester Zeit in höchste Erfolgssphären katapultiert
hat. Dabei ist das gar nichts Neues,
man muss sich nur zurückerinnern an die Zeit,
als Rodgers, der seine Karriere in der Hausband
des Apollo Theatre in Harlem startete,
Mitte der 70er zusammen mit dem 1996 verstorbenen
Bassisten Bernard Edwards in New
York ihre Chic Organzation Ltd. ins Leben
riefen. Schnell avancierten sie zu den Zugpferden
einer von pumpenden Beats und souligen
Grooves inspirierten Musik, ideal geeignet
für die damals wie Pilze aus dem Boden
schießenden Diskotheken. Blaupause für diesen
Sound war ohne Frage das unverwüstliche
“Le Freak”, doch auch nach der vorläufigen
Chic-Auflösung standen Edwards Basslinien
Pate für zeitlose Klassiker wie “Rapper’s Delight”
der Sugarhill Gang oder Queens Disco-
Hit “Another One Bites The Dust”. In dieser
Zeit avancierte Rodgers zum gefragten Produzenten,
von David Bowie (“Let’s Dance”)
bis zu Madonna (“Like A Virgin”). Für die
„Box Set Vol. 1 / Savoir Faire” untertitelte,
hochformatige 4-CD-Box THE CHIC OR-
GANIZATION hat Rodgers natürlich alle
Hits von Chic zusammengepackt, hat das
Spektrum zusätzlich noch um einige (bisher
unveröffentlichte) Outtakes und Archivfundstücke
erweitert und erlaubt mit zahlreichen
Beispielen anderer Künstler auch einen Blick
auf seine Produzententätigkeit. Dabei gibt es
ein Wiederhören mit Sister Sledge (“We Are
Family”), Diana Ross (“Upside Down”),
Debbie Harry (“Backfired”), Carly Simon
(“Why”) und Norma Jean (“Saturday”), dazu
noch drei (warum auch immer nie veröffentlichte)
Titel von Crooner Johnny Mathis sowie
fünf Disco-Klassiker (darunter “I Want
Your Love” und “Lost In Music”) in neuen
DJ-Abmischungen. Stark auch die ausführlichen
und klasse bebilderten Liner-Notes,
bei denen man alle Infos und Anekdoten aus
erster Hand, von Nile Rodgers höchstpersönlich,
geliefert bekommt.
(Warner, 2013, 4 CDs)
us
Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae
NIGEL MOONEY
THE BOHEMIAN MOONEY
Sein Landsmann Rory Gallagher mochte
den Blues rau und dreckig. Nigel
Mooney ist ein Bigband-Blueser alter
Schule – hier muss es Ray-Charles-esk
jazzig mit bissigen Bläsersalven zugehen.
Das klappt mit eigenen, launigen
Uptempo-Krachern wie “I Ain’t Ready”,
mit Charles’ beschwingtem “Ain’t That
Love” oder dessen traditionellem 12-Bar-
Blues “Hard Times”. Mooney fühlt sich
auch besonders wohl im Count-Basie-
Territorium. Ein Tribut an Basies Rhythmusgitarristen
Freddie Green, “Down
For Double”, wird als Duett mit seinem
Freund „und Co-Konspirator” Georgie
Fame zelebriert. Fame schrieb Mooney
bereits vor zehn Jahren das melancholische
“How Blue Can You Get” auf
den Leib, das er selbst schon 2003 auf
CHARLESTONS veröffentlichte und hier
in gemeinsamer Performance mit Mooney
zu neuem Leben erweckt. “C’est Ci Bon”
aus dem Louis-Armstrong-Kanon kommt
sehr charmant rüber, das normalerweise
tieftraurige “April In Paris” gewinnt als
Swing. Ausgekocht.
(Lyte Records/Import, 2013, 12/48:12) utw
THE BLUES BAND
LIVE AT ROCKPALAST
Hughie Flint saß
noch am Schlagzeug,
als die Blues
Band am 19. April
1980 die sechste
„Rockpalast”-Nacht
eröffnete.
Damals
waren die Londoner Szene-Haudegen
Paul Jones (voc, harp), Dave Kelly
(voc, g), Tom McGuiness (g, voc), Gary
Fletcher (b, voc) und Flint im UK gerade
durch die Decke gegangen. Selbst in
Hoch-Zeiten des Punk räumten sie mit
ihrer quicklebendigen Blues-Rockmischung
ab – auch in der Essener Gruga-
Halle. Sie spielten sich die Seele aus dem
Leib mit ihrer Mischung aus aufgefrischten
Bluesklassikern und Eigenkreationen,
waren sichtlich überwältigt von der Begeisterung
des Publikums, wie die DVD
zeigt, und spielten sich regelrecht in einen
Rausch, der im abschließenden “Flip,
Flop And Fly” einen ekstatischen Höhepunkt
fand. Einmal mehr lobenswert: das
mit (unterschiedlichen) Liner-Notes auf
Deutsch und Englisch bestückte Booklet
und das DVD-Interview mit Geburtstagstorte.
(Repertoire/Sony Music, 2013,
14/70:25) pro
DUKE ROBILLARD BAND
INDEPENDENTLY BLUE
Auch wenn man beim Gitarrenvirtuosen
und Meister-Songschmied Duke
Robillard im Grunde weiß, was man bekommt,
überrascht das einstige Mitglied
von Roomful Of Blues und der Fabulous
Thunderbirds doch immer wieder von
Neuem, wie er seinen Mix aus (Country-)Blues,
Jazz, R&B, Soul, Shuffle,
Rock und Rock’n’Roll der alten Schule
mit neuen Facetten ansetzt. Diesmal
würzt er ihn mit einer Prise Dixieland
und ein wenig Swing – und seinem Gast
„Monster” Mike Welch, der einige feurige
Gitarrenpassagen beisteuert. Robillard
kann gar nichts Schlechtes abliefern,
dafür ist er als Instrumentalist und auch
Sänger, vor allem aber als Komponist zu
gut. Schade, dass er vorerst keine Zeit
haben wird, die neuen Songs live zu präsentieren,
aber für die nächsten Monate
hat ihn kein Geringerer als Bob Dylan als
Sideman verpflichtet.
(Stony Plain/Fenn, 2013, 12/52:33) pro
MIKE ZITO & THE WHEEL
GONE TO TEXAS
Jede Band bietet
Besonderes.
„Ausnahmemusiker”
füllen
ganze Stadien
– man mag es nicht
mehr hören. Mike
Zito macht, auch
bei bi Royal Southern Brotherhood, ganz
normale Sachen. Normal solide gebauten
Southern Rock – mit einer Stimme, auf
Klick leicht angeraut und aus dem Bauch
heraus mit dem Halskloß echter Rührung:
Southern Soul als Erbe der Allmans eben.
Zito berichtet in “Death Row” auch aus
dem Knast im Duktus Peter Greens aus
THEN PLAY ON, lässt in “Don’t Break A
Leg” den Basslauf von Scott Sutherland
das Geschehen bestimmen und bildet sich
auf seine beachtliche Axt-Agilität inklusive
Slidefinesse so erstaunlich wenig ein,
dass er sich den Super Trooper gerne mit
Sax-Seele Jimmy Carpenter teilt. Sollte
jemand alle Seger-&-Scaggs-Platten besitzen
– einfach mit Zito weitermachen.
Seit der nach Texas ging, um seine Sucht
loszuwerden – siehe Booklet & Texte
–, macht seine Musik süchtig, wie der
Groove im “Subtraction Blues”, der sich
spannungshalber nicht zwischen geradem
Groove und Boogie entscheidet, als wär’s
ein Stück von Little Feat. Das perlt. Favoriten
wechseln, momentan ”Voices In
Dallas”.
(Ruf/inakustik, 2013, 13/62:05) utw
DANA FUCHS
BLISS AVENUE
Dana Fuchs kann wie Janis Joplin klingen
– kein Wunder, wenn man bedenkt, dass
sie im Musical „Love, Janis” in New York
erste Schlagzeilen machte. Dies Klischee
stört aber genauso wenig wie die Nähe
Rod Stewarts zu Sam Cooke. Als Sandpaper-Shouter
ist die Frontfrau aus Florida
ohnehin nur unvollkommen beschrieben.
Klar lässt sie in den ersten beiden Losgehnummern
gleich das texanische Southern-
Comfort-Chick raushängen. Die Fuchs zelebriert
aber in “Handful Too Many” einen
Delta-Touch, der authentisch wirkt, und
zeigt mit “Livin’ On Sunday” reife Gospelwurzeln,
vertieft durch “Keep On Walking”
mit lebhaften Call & Response-Passagen.
Gitarrist und Rampenpartner Jon Diamond
folgt ihr bei autobiografischen Ohrwürmern
wie “Daddy’s Little Girl” und einem
leichten Country-Touch in “Nothin’ On My
Mind”, alles selbst verfasst. Kann man sich
an ihrer Stimme und seiner Gitarrenarbeit
nicht satt hören, so tut Glenn Patschas an
der Hammondorgel ein Übriges zur Soundbereicherung.
(Ruf/inakustik, 2013, 12/47:51) utw
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