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HEUTE 047Owen Pallett... alias Final Fantasy istseit Jahren gern gesehenerGast bei Arcade Fire unddort zum Beispiel (auf»Funeral« und »NeonBible«) für die Orchester-Arrangements zuständig.Auch bei den Secret-Shows stand er mit ArcadeFire auf der Bühne.DiskoGrafieArCade Fire EP (2003, Re-Release 2005)Gab es eigentlich eine Zeit, in derman sich von dieser Band nichtGroßes versprochen hatte? Wennüberhaupt, dann vielleicht nur dieZeitspanne zwischen Bandgründungund dem Erscheinungsjahrdieser EP. Hier mag die bisweilenmaue Produktion noch ein wenigauf Stimme und Stimmung drücken, aber Songs wie »I’mSleeping In A Submarine« und »Headlights Look Like Diamonds«zeigen bereits den Kontrast zwischen Experimentierfreudeund dem Drang zur großen Melodie, den ArcadeFire später immer weiter perfektioniert und zelebriert haben.Interessant ist vor allem, dass sich eines der besten Stückeihres Albums »Neon Bible« bereits hier findet: »No CarsGo«, zwar noch ein wenig mehr rumpelnd, aber schon alsHinweis, wie groß die Band mal klingen will.Funeral (2004)Das Albumdebüt, das dank eines Lizenzierungs-Hickhackshierzulandeoffiziell erst 2005 erschien, hatteschon ein gewisses Hype-Potenzialim Rücken. Was zum einen an denBerichten über die mitreißendenKonzerte von Arcade Fire und zumanderen an den Lobeshymnen derUS-Musikpresse lag. Christian Steinbrink sah darin inIntro eine »unerhört feine Indie-Platte, die wirklich allenvollmundigen Ankündigungen gerecht wird. Zwar dockthier wenig an die aktuellen musikalischen Moden an, alleindie Vielfalt der Songs auf diesem Debüt verdient an sichschon das Prädikat ›zeitlos‹. Vieles wirkt hier spielerisch,wie aus dem Ärmel geschüttelt, aber gerade deshalb wievon außergewöhnlichem Talent gesegnet. ›Funeral‹ ist einAlbum, dessen Arrangements und Songstrukturen ähnlichoutstandig wirken wie die auf der bemerkenswertenBroken-Social-Scene-Platte, dabei aber nie elegisch sind,sondern immer fluffig und leicht.« Ein Kunststück, wennman bedenkt, wie schwer die Themen, die darauf verhandeltwerden (Tod! Tod! Tod!), wiegen. Die Einschätzung desKollegen kann man hier so stehen lassen – und er würdees sicherlich begrüßen, dass wir sein Fazit, eine Bloc-Party-Platte sei im direkten Vergleich mitreißender, hier (so gutwie) unter den Tisch fallen lassen.NeOn Bible (2007)Diesmal durfte Kai Klintworthmit einer Rezension ran. Auch erthematisiert den nun noch heftigererklingenden Rummel um dieBand und stellt fest: »In ein paarMonaten zeigt sich dann, ob ArcadeFire, die personifizierten Feuilleton-Darlings, es genau wie Adam Greenüber diesen Weg richtig hoch hinaus schaffen.« Adam wer?Ach ja – damals machte der Vergleich durchaus Sinn. Klintwortherkennt zwar zu Recht, dass das Kommunenhafte,das der Band nachgesagt wird, ein wenig nervt, stellt aberein positives Urteil aus: »Die Texte haben sich gemacht, esgeht nonchalant um singularisierte Identitäten in der globalisiertenWelt. Um Intimes, vorgeführt in einem stets leichtskurrilen Zirkuszelt. Und wenn sich das Songwriting ab demdritten Hören richtig entfaltet und festgesetzt hat, kommenkeine Zweifel mehr auf. Das Indie-Hippie-Kammerorchesterholt alle Herzen ab, die es 2005 entflammt hatte. Plus x.Und jetzt ab ins Feuilleton, auf die Musik-Magazin-Coverund die Bühne.« Im Rückblick kann und muss man heutzutagesagen, dass die ständige Hype-Erwähnung fast einwenig nervt – große Songs hatten sie schon zuvor, und dieBegeisterung der Fans haben sie sich mit tollen Live-Showserspielt. Punkt.The Suburbs (2010)Es gab wenige, die im dritten Albumvon Arcade Fire nicht die Platte desJahres sahen – und trotzdem gab esirgendwie Redebedarf, was allein 115Kommentare auf intro.de unter derReview von Christian Steinbrink belegen:»›The Suburbs‹ kommt weitgehendohne offenbare Höhepunkteaus, es ist ein Album, das die Melancholie des Heimkommensin den Mittelpunkt und das Songwriting in den Dienst dessenstellt. In diesem Sinne rennt die Band sehenden Auges indie Fehlerstellung, die Rockfans seit Dekaden an Konzeptalbenbemängeln. Das Album überzeugt aber dennoch,und zwar durch wunderbare Kniffe wie die verschiedenenCovermotive, die vor dem Heck eines Wagens den Blick aufverhängnisvolle Orte der Adoleszenz lenken, oder durchseine Texte, die sich oftmals wie Tagebucheinträge desjungen Werther Win Butler lesen. ›Sometimes I can’t believeit / I’m moving past the feeling‹, heißt es sehr exponiert imTitelstück. Beachtet man solche Feinheiten nicht, könnte›The Suburbs‹, das Album, etwas zu beiläufig wirken. Dastäuscht aber, denn dieses Album brennt.«Man könnte auch sagen: Es wächst. Aber das wäre vielleichtzu profan, wenn auch nicht falsch. Tatsächlich zeigtensich viele erst ein wenig genervt von der Kritiker-Lobhudeleiund ließen sich dann doch begeistern. Beim Autoren dieserStory war es übrigens andersherum: Er gehörte zu den »Plattedes Jahres«-Lobhudelern und musste später eingestehen,dass eigentlich nur eine Handvoll der Songs dauerhafthängen blieben, während er immer noch gerne in vollerLänge »Funeral« hört.