Romys Bühne - Romy wie wie sie wirklich war

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Bevor ich auf die Bühne gehe, muss ich mir jedes Mal dieselben fünft Fragen beantworten, die sogenannten W-Fragen: 1. Wer bin ich? Meine Kindheit... mein Umfeld... 2. Wo bin ich? 3. Wann? Die Zeit in der ich mich gerade befinde... 4. Was will ich? Ergibt sich aus dem woher und wohin, ich beantworte mir die Frage was war davor... 5. Warum tue ich das? Warum will ich das.? Je mehr Schwächen die Figur hat, die ich spiele, desto aussagekräftiger meine Rolle... denn das Menschliche ist das Wichtigste. Der Stoff für ernsthaftes Schauspiel ist leiden. Die tiefsten, menschlichen Abgründe können wir auf der Bühne ausleben. Beispielsweise, eine völlig kranke Liebe leben, hemmungslosen Sex haben... einen tückischen Mord begehen... hundertmal können wir sterben... erschossen werden... uns vergiften. Und plötzlich erwachen wir wieder... und sterben aufs Neue... alles ist möglich und alles ist erlaubt. Genie und Wahnsinn liegen so nah beieinander... diesen ganzen Wahnsinnkönnen wir leben... denn das ist der wahre Inbegriff der Kunst. Sind wir ehrlich? Welcher Zuschauer, welcher Kinobesucher will denn im Film oder im Theater das normale, alltägliche Leben sehen? Gehen wir nicht ins Theater um für einige Stunden abzuschalten? War es nicht die Vision eines Märchenkönigs, oder einer Märchenkaiserin, die den deutschen Kinos Millionen eingespielt haben? Weil Millionen in die Kinos gestürmt sind um dem grauen Alltag eines Nachkriegs- Deutschlands zu entfliehen? Ernst Marischka sagte einmal zu mir: Du wirst alle jungen Mädchen in Europa zum Träumen bringen. Ist es nicht der Anspruch den die Zuschauer an uns, die Schauspieler und die Regisseure haben? Sie träumen zu lassen? Ihnen Vergangenes näher zu bringen? Sie über bestehendes Unrecht aufzuklären? Ist es nicht auch unsere Aufgabe die Zuschauer über Missstände unserer Gesellschaft wachzurütteln? Versteckte Kritik an der Gesellschaftsform in der wir leben zu üben? Wissen wir nicht alle, das die Kunst schon seit jeher als Instrument für so vieles genutzt wird? Auf der Bühne dürfen wir alles sagen. Denke was du noch nie gedacht hast. Fühle was du noch nie gefühlt hast. Erlebe was du noch nie erlebt hast. Verändere was du noch nie verändert hast. Das Medium dafür ist der Film, ist die Bühne. Das leere Blatt sind wir, die Schauspieler. Das leere Blatt kann jede Farbe, jedes Gefühl, jede Nationalität und jede Gedankenwelt zeigen, und Millionen werden es sehen. Ein lautes Abspannen durchflutet den Raum, Romy sinkt zu Boden, schließt die Augen und bleibt regungslos liegen. „Gib mir mal ne Zigarette, und sag nichts... ich bin gleich wieder da“. Tara reichte ihr wortlos die gewünschte Zigarette. In ihrem Buch hielt sie die Sätze fest die Romy zuletzt gesagt hat. Abwechselnd betrachtete sie ihre Aufzeichnungen, blätterte von einer Seite zur Nächsten. Zwischendurch schaute sie unmerklich zu Romy, die noch immer mit geschlossenen Augen auf dem Boden lag und rauchte. Sie streute wahllos die Zigarettenasche auf den Boden. Alles war egal, sie war noch ganz in ihrem Spiel, und den Gedanken verfangen. Tara konnte sich denken was in diesen Minuten in Romy vorging. Sie war beschäftigt mit der sogenannten „Phantasie Arbeit“. Bevor ich die Bühne betrete arbeitet meine Vorstellungskraft, denn die Vorstellungskraft ist Teil der Phantasie. Romys Vorstellungskraft arbeitete auf Hochtouren in dem Moment wo sie mit geschlossenen Augen am Boden lag. Ein wesentlicher Bestandteil der „Phantasie Arbeit“ ist es die Situation, bevor man auf die Bühne geht, vor dem inneren Auge durch zuspielen. Romy war eine Perfektionistin durch und durch. Sie tat dies vor dem Spiel, und nach dem Spiel. Ein simples Beispiel für die sogenannte „Phantasie Arbeit“: Setze Dich auf einen Stuhl und steh wieder auf. Schließe deine Augen und fahre in Gedanken das Setzen nach. Genau so leicht, wie ich meine Vorstellungskraft mit einem so simplen Beispiel wie dem Setzen trainieren kann, ist dieses Training auch bei komplexeren Abläufen möglich. Auf diese Art und Weise ist es möglich, alle vorgeschlagenen Handlungen vor dem inneren Auge durchzugehen. Sogar komplexe Szenenabschnitte kann der Schauspieler mit dieser Technik vor dem inneren Auge proben Diese Übung verleiht ein Gefühl von Sicherheit und Souveränität auf der Bühne oder vor der Kamera.
Eine kleine Hilfestellung für die Vorstellungskraft ist das „kreative Wenn“. Was wäre wenn ich mich in dieser oder jenen Situation befinden würde. Oder auch: Was wäre wenn das und das passieren würde? Was würde ich tun? Der Entstehungsprozess, die Suche nach dem „kreativen Wenn“ entsteht durch das Prinzip von Logik und Folgerichtigkeit. Denn alles was auf der Bühne passiert muss logisch, praktisch und zweckmäßig sein. Der Schauspieler darf seine Handlungen, sein Spiel auf der Bühne nicht ins leere Laufen lassen. Auf der Bühne gilt das sogenannte „Zug um Zug Prinzip“. Als Schauspieler müssen wir auf unseren Partner reagieren. Wir müssen lernen die jeweilige Situation abzunehmen, unsere innere Entscheidung treffen und weiterspielen. Auf der Bühne gilt es die Handlung voran zu bringen. Nichts darf ins Leere laufen. Es gibt eine wunderbare Übung, mit nur sieben Worten jede Situation darstellen zu können. Diese Übung gehört zu den Grundlage-Übungen für unsere „Phantasie Arbeit“. Ja. Ach. Warum. Sowie. Nein. Ja. Mit diesen Wörtern ist es möglich verschiedene Situationen, wie beispielsweise ein Telefongespräch, Trennung, Entlassung oder ein freudiges Ereignis, darzustellen. Noch immer lag Romy auf dem Boden. Sie flüsterte mit einer so zerbrechlich klingenden Stimme: „Angst, Angst ist das was mich belastet. Ich werde diese furchtbare Angst nicht los! Was kann ich nur tun um diese Angst endlich zu verlieren???“ Sie wandte sich Tara zu und blickte sie fragend an. „Gibt es nicht eine Technik, eine Hilfestellung... irgend etwas... um diese schreckliche Angst zu besiegen. Diese Angst kann ich gar nicht beschreiben, ich habe das Gefühl sie zerreißt mich innerlich.“ Ihre Blicke trafen sich, eine unmerkliche Stille machte sich breit. „Angst auf der Bühne können wir Schauspieler bekämpfen. Das ist nur eine Frage der Technik. Die Technik ist die Beschäftigung mit dem inneren und äußeren Objekt. Die tiefe Beschäftigung mit dem Objekt gibt uns Sicherheit auf der Bühne.“ Doch was ist das innere und äußere Objekt? Um bei der Schauspieltechnik nach K.S. Stanislawski zu bleiben: Die Auseinandersetzung mit dem „Objekt“ gehört zu der Grundlage einer jeden Schauspieltechnik, sie ist Grundsatz. Bühnenkonzentration bedeutet die Aufmerksamkeit dem konkreten Projekt und Objekt zu widmen. Auf der Bühne gilt es privates zu lösen und Hemmungen zu verlieren. Schauspieler müssen ihre Aufmerksamkeit auf das sogenannte „Objekt“ konzentrieren. Das heißt, ihre Aufmerksamkeit dem Objekt schenken. Ausstrahlung bedeutet Konzentration. Die Aufmerksamkeit ist die innere Energie, der Kraftstoff mit dem wir die Bühne betreten. Ein gutes inneres Selbstgefühl macht Ausstrahlung, innere Lebendigkeit verleiht uns ein besonders Licht. In diesem Licht gilt es auf der Bühne zu erstrahlen. Ein klares Objekt bedeutet der Fluß auf der Bühne. Die Handlung wird voran gebracht, es passiert etwas. Hat der Schauspieler dieses Objekt verloren, oder seine Aufmerksamkeit nicht in dem erforderlichen Maße dem Objekt gewidmet, entsteht ein Loch – Leerlauf. Das Objekt ist ein Teil von uns. Je tiefer die Beschäftigung mit dem Objekt, desto größer ist die Sicherheit des Schauspielers auf der Bühne. Das Angstgefühl, von dem Romy immer wieder spricht kann der Schauspieler mit Hilfe dieser Objektarbeit bekämpfen, bzw. reduzieren. In dem Moment wo der Schauspieler die Bühne betritt, existiert für ihn lediglich das hier und jetzt, Ich und mein Objekt. Ein mögliches Objekt kann der Spielpartner, die Spielpartnerin sein, oder auch Requisiten wie Tisch, Bank, Stuhl, Schmuck oder Kleidungsstücke. Auf der Bühne leben wir von der Illusion, uns macht alles Freude was uns in die Hände fällt. Der Schauspieler hat die Begeisterung eines Kindes in sich. Mit dieser Begeisterung in sich, setzt er sich intensiv mit seinem Spielpartner, wenn gegeben, oder einem möglichen Gegenstand, wie beispielsweise einer Puderdose, auseinander. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Objekt lässt den Schauspieler die öffentliche Situation vergessen und somit gelingt es ihm seine Ängste zu verlieren. Der Druck vor der Öffentlichkeit zu versagen, einen Fehler zu machen verliert sich somit. Da ich nun die Aufmerksamkeit nicht mehr meinen Ängsten, und einem möglichen versagen widme, sondern ich meine gesamte Aufmerksamkeit nun der Beschäftigung mit einem Objekt widme. Je tiefer die Beschäftigung mit dem Objekt, desto wahrhaftiger ist das Spiel des Schauspielers auf der Bühne. Denn die Beschäftigung mit dem Objekt ist stärker als der Gedanke an die Angst. Denn Angst schafft Verklemmung. Diesen Satz müssen sich Schauspieler immer und immer wieder ganz tief in ihr Bewusstsein rufen. Dies gilt für die äußeren Objekte.
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