Romys Bühne - Romy wie wie sie wirklich war

Wäre das nicht ein völlig neuer Ansatz, der komplexen
Auseinandersetzung mit der Schauspielkunst? Die
Quintessenz verschiedener Schauspieltechniken
zusammen zu fassen in einem Theaterstück. Sie
wollten nichts überstürzen, nichts übers Knie brechen,
denn das wäre von Anfang an der falsche Weg für ihr
Projekt gewesen, und sicherlich eine Totgeburt.
Romy warf ein:
„Es gibt so vieles was ich über mich sagen möchte.
Was ich über meinen Beruf sagen möchte. Ich wünsche
mir, diesen Beruf den Menschen näher zu bringen.
Schauspiel betrachte ich als eine Art Schule des
Lebens. Schauspiel gibt uns die Möglichkeit Dinge aus
einer komplett anderen Perspektive zu betrachten.
Diese Denkweisen die wir im Laufe der Zeit durch
Schauspiel erlernt haben können uns auch im
alltäglichen Leben sehr von Nutzen sein. Denn
eigentlich ist alles ganz einfach. Auf der Bühne ist
eigentlich immer alles ganz einfach, im Film noch mehr.
Wenn wir ehrlich sind, und uns der näheren
Auseinandersetzung mit dieser Thematik unterziehen,
stellen wir fest, das die gleichen Erkenntnisse auch für
unser alltägliches Leben gelten.“
Schauspiel ist die Lehre der Argumentation.
Auf der Bühne gilt es permanent seine Figur zu
verteidigen, das bedeutet unter anderem
Argumentation. Nun ja, eine gute
Argumentationstechnik kann uns auch im alltäglichen
Leben sehr von nutzen sein. Auf der Bühne
unterscheiden wir zwischen drei verschiedenen
Logiken: Der Induktionslogik, (vom Besonderen auf das
allgemeine schließen), der Deduktionslogik (logisches,
folgerichtiges schließen), und der Implikationslogik
(verwickeln, einwickeln).
Argumentationstheorie und Logik (Folgerichtigkeit) sind
wesentliche Bestandteile der Schauspielkunst, mit
denen sich ein jeder Schauspieler zuerst einmal
intensiv auseinander setzten muss.
K.S.Stanislawski unterscheidet zwischen zwei
Etappen: der schöpferische Prozess des Lebens und
dem schöpferischen Prozess des Körpers. Beides gilt
es zu intensivieren, zu begreifen. Hat der Schauspieler
diese beiden Etappen verinnerlicht, erschließt sich ihm
eine neue Frage. Wie definiere ich das Denken auf der
Bühne? Denken auf der Bühne ist die Konsequenz des
Empfindens. Dadurch gelangen wir zu den besagten
Bildern vor unserem inneren Auge.
Das innere Auge sieht Bilder, das ist unsere
Vorstellungskraft, die nötig ist um ein kreatives
Geschehen auf der Bühne überhaupt entstehen zu
lassen.
Romys Gedanken vertieften sich immer mehr in die
Materie der Schauspieltechnik und deren Grundlagen.
Sie wollte verstehen und begreifen. Sie war fest davon
überzeugt, das je intensiver sie die Grundlagen und
deren Techniken verinnerlicht und begriffen hat, desto
schneller können sich ihre Ängste reduzieren. Sie wollte
zu dem Punkt kommen wo sie die Außenwelt und die
Realität komplett vergessen könne, auf der Bühne und
vor der Kamera. Sie glaubte fest daran, ihre Angst
damit endlich besiegen zu können. Richtig hatte sie
bereits 1968 erkannt: „Die Angst die ich habe, dieses
Lampenfieber, das kann ich gar nicht beschreiben. Und
um dieses Lampenfieber, die Angst die ich habe zu
nutzen, da muss man schon sehr weit sein, sehr viel
Souveränität mitbringen. Und die habe ich noch nicht,
die kann ich gar nicht haben, dazu fehlt mir einfach die
Erfahrung.“
Die Erfahrung ist ein wichtiger Bestandteil um sich die
Ängste, das Lampenfieber nutzbar zu machen. Doch
Erfahrung ist nichts ohne eine Technik, das hatte Romy
nun verstanden, und daran wollte sie arbeiten. Schnell
war die Frage aufgekommen, was denn eigentlich
Schauspiel sei? Was ist Schauspiel?
Ein Schauspieler stelle sich zwar permanent zur Schau,
indem er verschiedene Rollen verkörpert, ihnen Leben
einhaucht. Ihnen Fleisch und Seele gibt. Er spielt die
Rolle. Doch Schauspiel ist viel mehr als nur eine Rolle
zu „spielen“.
Spielen ist nichts anderes als handeln, handeln aus der
Sicht der Figur und handeln aus der Sicht der Situation.
Der Aufbau einer jeden Rolle beschäftigt sich mit der
Suche nach dem inneren Leben der Figur. Die Aufgabe
des Schauspielers ist es seine Rolle zu verkörpern, sie
nicht zu spielen, zu markieren. Ich bin diese Rolle – ich
verkörpere meine Rollenfigur. Schauspiel ist ein
sinnliches, praktisches, zielbewusstes, funktionelles,
konsequentes, logisches handeln. Kurz: Schauspiel ist
praktisches handeln.
Alles was ein Schauspieler auf der Bühne tut, geschieht
aus dem inneren Impuls heraus. Der innere Impuls ist
die innere Entscheidung. Jede Aufgabe muss ein
praktisches Ziel beinhalten.