Romys Bühne - Romy wie wie sie wirklich war

Ein Drehpunkt ist ein Grenzmoment. Romy warf ein:
„Du redest von einem Störfaktor, ich sitze hier und
betrinke mich sinnlos, ich finde das toll. Das ist die
momentane Situation die ich darstellen möchte. Komm
her und sei mein Störfaktor. Das mit dem Drehpunkt
verstehe ich noch nicht so ganz, ich will es mir aber
begreiflich machen.“.
Romy sitzt am Tisch ihres Wohnzimmers auf einem
bequemen Polsterstuhl, im Schneidersitz. Sie lacht:
„Auf dich, auf mich, auf die ganze Welt. Auf das Leben.
Auf all die Idioten und den ganzen Mist“
Freudig trinkt sie vor sich hin, sie ist glücklich darüber
das sie nun dort sitzt, und ihren Whisky trinkt.
Stundenlang könnte sie diese Situation darstellen.
Plötzlich kommt Tara, der Störfaktor der Szene. Die
Handlung Romys war bis jetzt klar dargestellt und
eindeutig zu erkennen. Sie trinkt um das Leben um sich
herum zu vergessen, in diesem Moment ist sie
glücklich. Plötzlich tritt der Störfaktor auf und die
Situation kippt. Die Handlung verändert sich. Ohne ein
Wort zu sagen betritt Tara die imaginäre Bühne, nimmt
sich Glas und Flasche und verschwindet. Romy bleibt
plötzlich ohne ihr Requisit zurück am Tisch.
Die Handlung hatte sich wesentlich verändert. Plötzlich
hatte Romy einen emotionalen Bruch auf der Bühne.
Nun war sie nicht mehr glücklich, und das Leben war ihr
nicht mehr egal. Die Last des Lebens überkam sie, und
sie verfiel in Aggression. Sie schlug auf den Tisch und
schrie, alles was sie belastete lies sie nun heraus. Dann
wurde es ruhig, so als würde man eine Stecknadel
hören, die zu Boden fällt. Sie schaute ins imaginäre
Publikum.
Während der Zeit der Stille hatte sie eine innere
Entscheidung getroffen, ein erneuter emotionaler Bruch
trat auf. Sie verfiel in Trauer und stellte sich den
Problemen, um einen Lösungsweg für eine jeweilige
Problemlösung zu finden. „Okay, das war doch schon
mal nicht schlecht, Tara. Also halten wir fest: Für die
Handlung auf der Bühne sind Kontrapunkte nötig. Der
Moment der inneren Entscheidung ist mein Drehpunkt.
Ein Drehpunkt kann beispielsweise auch durch einen
Vorgang entstehen, auch das bringt die Handlung
voran.“
„Sie müssen sich unbedingt öfter treffen, um aus diesen
Denkansätzen ein Konzept zu erstellen, einen Plan zu
entwerfen, der eines Tages wirklich einmal auf die
Bühne gehen kann. Am Besten natürlich dargestellt von
ihnen beiden. Sie versprachen sich gegenseitig ihren
Plan erst einmal geheim zu halten.
Sie wollten etwas in der Hand haben, etwas
Vorzeigbares ausgearbeitet haben, bevor sie große
Töne über ein mögliches Projekt verlieren.
Wir sind heute sehr weit gekommen, wenn wir uns in
den nächsten zwei Tagen noch genau so intensiv damit
auseinander setzen... sehe ich einen guten Weg für die
Realisierung unserer Vision. Ich glaube, das dass was
wir über Schauspielerei sagen wollen und sagen
werden, noch kein Schauspieler und kein Regisseur so
ehrlich dem Publikum präsentiert hat!“
Davon war auch Tara überzeugt. Sie war froh endlich
einen Weg gefunden zu haben, all das erlernte weiter in
die Welt zu tragen, es mit den Menschen zu teilen, die
genau so sehr für den Beruf lebten wie sie es tat.
„Dieses erlernte Technik in Kombination mit den
Theorien nach Stanislawski sind etwas so wunderbares
für Schauspieler, diese Technik liefert völlig neue
Erkenntnisse über die Arbeit eines Schauspielers. Die
Welt muss das sehen. Wir können das nicht in
verschlossenen Räumen praktizieren, um Niemanden
davon partizipieren zu lassen. Das wäre sinnlos“.
Sie beide hatten das gleiche Ziel vor Augen und einen
gemeinsamen Weg vor sich. Das Phänomen
Schauspielkunst in Zusammenhang mit der
menschlichen Ebene betrachten. Denn am Ende ist
Schauspiel die Lehre der Argumentation und der
Mensch steht im Zentrum dieser Lehre.
Etliche Stunden hatten sich die beiden Freundinnen
nun intensiv mit der Schauspielkunst auseinander
gesetzt. Viele Notizen und gemeinsame entwickelte
Denkansätze hatte Tara in ihrem Buch festgehalten.
Fest stand: