Romys Bühne - Romy wie wie sie wirklich war

Jede neue Handlung muss uns neue Informationen zu
der zu verkörpernden Figur geben. Entscheidend dabei
ist, das sich die Handlung nicht wiederholen darf. Die
Handlung auf der Bühne ergibt sich schließlich aus
Ketten von Reaktionen. Auf der Bühne müssen wir
lernen, das Wichtigste zu konzentrieren, so dass wir
das Entstehen von sogenannten “Löchern“ vermeiden.
Die Quintessenz zusammengefasst in der Theorie der
Schauspielkunst: Schauspiel besteht aus Synthese und
Analyse.
Synthese: Der Schauspieler konzentriert sich auf die
Quintessenz der Figur. Dabei ist es Grundsatz, das
Wichtige zu merken, zu speichern und das Unwichtige
zu vergessen. Nichtigkeiten belasten die Rolle und
bringen die Szene nicht voran, sie bringen uns in ein
Loch, so dass sich die Szene nicht weiterentwickeln
kann. Ist der Moment eines solchen Loches, eines
Leerlaufs erreicht, dreht sich die Szene im Kreis, es
passiert nichts. Die Spannung ist raus und der
Zuschauer langweilt sich.
„Als Schauspielerin gehe ich immer zum nächsten Ziel.
Ich untergliedere meine Szene in Abschnitte und
Aufgaben. Ich orientiere mich an den
Hauptmerkmalen... ich gehe immer zum nächsten Ziel
meiner Figur.“
Analyse: Wir gehen ins Detail der Rolle, wir zergliedern
sie in Einzelheiten. Das heißt nichts anderes, als die
Situation genau unter die Lupe zu nehmen. Ist die Rolle
nun in alle Einzelheiten zergliedert geht der
Schauspieler zum nächsten Abschnitt. Ganz am Anfang
der Szene denkt der Schauspieler an das erste Ziel
seiner Figur, dieses Ziel gilt es unter allen Umständen
zu verfolgen. Ist dieses Ziel erreicht geht er zum
nächsten Ziel. Dabei ist eine gut definierte Aufgabe von
größter Wichtigkeit, denn eine gut definierte Aufgabe
enthält ein praktisches Ziel.
„Ich habe mir angewöhnt jede Situation in drei
verschiedenen Teil-Situationen zu spielen, das bringt
mir das bessere Verständnis für die jeweilige
darzustellende Situation! Um ein krasses Beispiel zu
benennen: Ich sitze auf einem Stuhl an einem Tisch
und trinke Whisky. Ich stelle mir also die Frage warum
trinke ich Whisky? In der Regieanweisung steht, ich
sitze auf einem Stuhl, an einem Tisch, und trinke
Whiskey. Für mich als Schauspielerin gilt es nun zu
definieren warum ich ihn trinke, um mir die eigentliche
Situation des Geschehens auf der Bühne zu
verdeutlichen. Ich kann diesen Whisky als Belohnung
für einen langen Arbeitstag trinken, und damit den Tag
ausklingen lassen,
dazu genüsslich eine Zigarette rauchen. Das Trinken ist
in dieser Situation eine Belohnung, verbunden mit
Genuss. Das ist die erste Möglichkeit. Die zweite
Möglichkeit ist diesen Whisky zu „saufen“ ich trinke
Whisky um zu vergessen. Mein Leben ist die Hölle und
ich will mich der Realität des Lebens entziehen und
betrinke mich so lange bis ich das alles vergessen
habe, in meiner eigenen Welt lebe, und schließlich
einschlafe.
Der Whisky ist hier das Mittel um mich volllaufen zu
lassen, um zu vergessen, meine Nerven zu betäuben.
Die dritte Variante: Ich bin Sommelier, und meine
Aufgabe ist es, das Zeug zu Verkosten um meine
Bewertung für das Getränk abzugeben. Ich trinke also,
weil es mein Job ist das Getränk zu bewerten. Ich
mache also drei Mal dasselbe! Ich trinke Whisky. Doch
drei Mal ist die Motivation, das was dahinter steckt eine
komplett andere. Meine Aufgabe als Schauspieler ist es
dem Zuschauer deutlich zu erkennen zu geben, aus
welcher Motivation heraus ich diesen Whisky trinke.
Das gilt für jede Handlung auf der Bühne, die Motivation
muss zu erkennen sein.“
Während Romy nun in ihre Hausbar griff um eine
Flasche Whisky herauszuholen und die Situation
praktisch zu demonstrieren, war Tara bereits beim
nächsten wesentlichem Punkt der Technik angelangt.
„Die Handlung klar und sauber darzustellen ist die eine
Sache. Doch nach der Handlung muss etwas
passieren, du kannst schlecht die ganze Zeit dasitzen
und Whisky trinken. Ein Drehpunkt muss folgen, etwas
was die Handlung voran treibt, beispielsweise ein
Störfaktor.“
Auf der Bühne haben wir eine klare Aufgabe,
permanent denken wir mit unserer Aufgabe.
Die Aufgabe definiert sich entsteht eine neue
Beziehung und eine neue Atmosphäre. Die Situation
auf der Bühne muss sich während einer Szene
mindestens einmal wesentlich ändern. Dazu brauchen
wir entweder einen Drehpunkt, oder einen emotionalen
Bruch. Das sind zwei Vorgänge. Ein Vorgang ist die
Kette von motivierten, logischen Handlungen mit einer
gemeinsamen Aufgabe.
Ein Drehpunkt bringt die hundertprozentige Änderung
der Situation auf der Bühne. Unsere Handlung auf der
Bühne braucht mindestens einen, bzw. mehrere
Kontrapunkte, emotionale Bruchstellen.
Das können Emotionen sein wie: Aggression, Trauer,
Glück, Verzweiflung.