Romys Bühne - Romy wie wie sie wirklich war

Eine kleine Hilfestellung für die Vorstellungskraft ist das
„kreative Wenn“. Was wäre wenn ich mich in dieser
oder jenen Situation befinden würde. Oder auch: Was
wäre wenn das und das passieren würde? Was würde
ich tun? Der Entstehungsprozess, die Suche nach dem
„kreativen Wenn“ entsteht durch das Prinzip von Logik
und Folgerichtigkeit. Denn alles was auf der Bühne
passiert muss logisch, praktisch und zweckmäßig sein.
Der Schauspieler darf seine Handlungen, sein Spiel auf
der Bühne nicht ins leere Laufen lassen.
Auf der Bühne gilt das sogenannte „Zug um Zug
Prinzip“. Als Schauspieler müssen wir auf unseren
Partner reagieren. Wir müssen lernen die jeweilige
Situation abzunehmen, unsere innere Entscheidung
treffen und weiterspielen. Auf der Bühne gilt es die
Handlung voran zu bringen. Nichts darf ins Leere
laufen. Es gibt eine wunderbare Übung, mit nur sieben
Worten jede Situation darstellen zu können.
Diese Übung gehört zu den Grundlage-Übungen für
unsere „Phantasie Arbeit“. Ja. Ach. Warum. Sowie.
Nein. Ja.
Mit diesen Wörtern ist es möglich verschiedene
Situationen, wie beispielsweise ein Telefongespräch,
Trennung, Entlassung oder ein freudiges Ereignis,
darzustellen.
Noch immer lag Romy auf dem Boden. Sie flüsterte mit
einer so zerbrechlich klingenden Stimme:
„Angst, Angst ist das was mich belastet. Ich werde
diese furchtbare Angst nicht los! Was kann ich nur tun
um diese Angst endlich zu verlieren???“
Sie wandte sich Tara zu und blickte sie fragend an.
„Gibt es nicht eine Technik, eine Hilfestellung... irgend
etwas... um diese schreckliche Angst zu besiegen.
Diese Angst kann ich gar nicht beschreiben, ich habe
das Gefühl sie zerreißt mich innerlich.“
Ihre Blicke trafen sich, eine unmerkliche Stille machte
sich breit. „Angst auf der Bühne können wir
Schauspieler bekämpfen. Das ist nur eine Frage der
Technik. Die Technik ist die Beschäftigung mit dem
inneren und äußeren Objekt. Die tiefe Beschäftigung
mit dem Objekt gibt uns Sicherheit auf der Bühne.“
Doch was ist das innere und äußere Objekt? Um bei
der Schauspieltechnik nach K.S. Stanislawski zu
bleiben: Die Auseinandersetzung mit dem „Objekt“
gehört zu der Grundlage einer jeden Schauspieltechnik,
sie ist Grundsatz. Bühnenkonzentration bedeutet die
Aufmerksamkeit dem konkreten Projekt und Objekt zu
widmen. Auf der Bühne gilt es privates zu lösen und
Hemmungen zu verlieren.
Schauspieler müssen ihre Aufmerksamkeit auf das
sogenannte „Objekt“ konzentrieren. Das heißt, ihre
Aufmerksamkeit dem Objekt schenken. Ausstrahlung
bedeutet Konzentration. Die Aufmerksamkeit ist die
innere Energie, der Kraftstoff mit dem wir die Bühne
betreten.
Ein gutes inneres Selbstgefühl macht Ausstrahlung,
innere Lebendigkeit verleiht uns ein besonders Licht. In
diesem Licht gilt es auf der Bühne zu erstrahlen. Ein
klares Objekt bedeutet der Fluß auf der Bühne. Die
Handlung wird voran gebracht, es passiert etwas. Hat
der Schauspieler dieses Objekt verloren, oder seine
Aufmerksamkeit nicht in dem erforderlichen Maße dem
Objekt gewidmet, entsteht ein Loch – Leerlauf. Das
Objekt ist ein Teil von uns. Je tiefer die Beschäftigung
mit dem Objekt, desto größer ist die Sicherheit des
Schauspielers auf der Bühne. Das Angstgefühl, von
dem Romy immer wieder spricht kann der Schauspieler
mit Hilfe dieser Objektarbeit bekämpfen, bzw.
reduzieren. In dem Moment wo der Schauspieler die
Bühne betritt, existiert für ihn lediglich das hier und jetzt,
Ich und mein Objekt.
Ein mögliches Objekt kann der Spielpartner, die
Spielpartnerin sein, oder auch Requisiten wie Tisch,
Bank, Stuhl, Schmuck oder Kleidungsstücke.
Auf der Bühne leben wir von der Illusion, uns macht
alles Freude was uns in die Hände fällt. Der
Schauspieler hat die Begeisterung eines Kindes in sich.
Mit dieser Begeisterung in sich, setzt er sich intensiv mit
seinem Spielpartner, wenn gegeben, oder einem
möglichen Gegenstand, wie beispielsweise einer
Puderdose, auseinander. Die intensive
Auseinandersetzung mit dem Objekt lässt den
Schauspieler die öffentliche Situation vergessen und
somit gelingt es ihm seine Ängste zu verlieren. Der
Druck vor der Öffentlichkeit zu versagen, einen Fehler
zu machen verliert sich somit. Da ich nun die
Aufmerksamkeit nicht mehr meinen Ängsten, und
einem möglichen versagen widme, sondern ich meine
gesamte Aufmerksamkeit nun der Beschäftigung mit
einem Objekt widme. Je tiefer die Beschäftigung mit
dem Objekt, desto wahrhaftiger ist das Spiel des
Schauspielers auf der Bühne. Denn die Beschäftigung
mit dem Objekt ist stärker als der Gedanke an die
Angst. Denn Angst schafft Verklemmung.
Diesen Satz müssen sich Schauspieler immer und
immer wieder ganz tief in ihr Bewusstsein rufen. Dies
gilt für die äußeren Objekte.