100 Klassiker der Filmgeschichte Eine Veranstaltungsreihe von ...

Bronenosets Potyomkin
(Panzerkreuzer Potemkin)
Sergei Eisenstein , 1925 (IMDb )
2008_12_bronenosets_potyomkin.pdf
Der Regisseur
Gilt, obwohl in schwierigen Zeiten tätig, theoretisch wie handwerklich (insbesondere durch seine innovative Montagetechnik)
als einer der größten Regisseure und Visionäre der Filmgeschichte
War außerordentlich breit gebildet, vielleicht sogar Universalgenie, hat z.B. mehr als sechs Sprachen fließend gesprochen
Doppelbegabung: war nicht nur ein großer Filmemacher, sondern auch ein bedeutender Filmtheoretiker
Synthese von Theorie und Praxis wie bei keinem anderen
Hat auf wissenschaftlich höchstem Niveau über Film nachgedacht und geschrieben
Hat auch internationale Entwicklungen der Filmgeschichte verfolgt, z.B. insbesondere auch die japanische Filmkultur
Hat auch deswegen sehr viel geschrieben weil er aus ideologischen Zwängen immer wieder am Filmemachen gehindert
wurde
Hat theoretischer Konzepte auf eigene Filme angewandt
Hat am Anfang keine einzelnen Helden gezeigt, sondern Kollektive; schauspielerische Leistungen treten in den Hintergrund
Zentrale Fragen für Eisenstein:
Was ist das Filmische?
Worin unterscheidet sich der Film von den anderen Künsten?
Welche Wege gibt es, um Energien freizusetzen, die andere Kunstformen nicht erreichen können?
Eisensteins Antwort: "Film ist Montage": für ihn war die Montage das wichtigste beim Film
Hintergrund
Wird oft als einer der einflussreichsten Filme aller Zeiten bezeichnet
Lehnt sich sehr frei an die tatsächlichen Ereignisse des russischen Revolutionsjahres 1905 an: der Meuterei der Besatzung
des russischen Kriegsschiffs Knjas Potjomkin Tawritscheski gegen deren zaristische Offiziere
Fand beim russischen Publikum großen Anklang
Einteilung in fünf Akte (siehe Handlung)
Eisenstein testete im Film seine Theorien der Filmmontage
Sowjetische Montage:
Fragmentierung durch sehr schnelle Schnitte, die dem Zuschauer fast den Atem rauben, bis hin zu Einzelbildern (vgl.
Eisensteins Oktober [1927])
Fragmente des Lebens, die für die Leinwand wieder neu zusammengesetzt werden
Montage muss nicht unsichtbar sein, sondern kann "körperlich gespürt" werden
Kollision beim Schnitt erwünscht, wie ein elektrischer Schock für den Zuschauer
Verdoppellungen durch technische Unvollkommenheit (schlechte Schnitttechnik) werden bei Eisenstein absichtlich als
Stilmittel eingesetzt
Intellektuelle Montage:
Film wie ein wissenschaftliches Experiment: Leinwandgeschehen soll so unmittelbar wie möglich im Gehirn der Zuschauer