100 Klassiker der Filmgeschichte Eine Veranstaltungsreihe von ...

Trouble in Paradise
(Ärger im Paradies)
Ernst Lubitsch , 1932 (IMDb )
2008_21_trouble_in_paradise.pdf
Der Regisseur
Geboren 1892 in Berlin, gestorben 1947 in Los Angeles
Deutsch-US-amerikanischer Filmregisseur und Schauspieler
War Schüler von Max Reinhardt , dem damaligen Intendanten des Deutschen Theaters
Kommt von relativ schwankhaftem Theater
Begann seine Filmkarriere in Deutschland, wo er sehr erfolgreich war, und ging dann wegen der extrem guten technischen
Möglichkeiten nach Hollywood
Drehte zunächst vor allem Slapstick -Filme, dann aber auch in anderen Genres, vornehmlich historische Kostümfilme und
Komödien
Seine Historienfilme Anna Boleyn (1920) und Das Weib des Pharao (1922) waren internationale Erfolge, letzterer dann
auch die Eintrittskarte nach Hollywood; Lubitsch hatte damals aber auch noch weitere Filme in Hollywood im Verleih
Seine Filme waren bis auf Ninotschka (1939) nie Kassenschlager; die Masse fand die Filme fremd, unanständig,
unangenehm und die Ironie störend; Lubitsch konnte sich trotzdem in Hollywood halten
Dachte immer sehr geldsparend, schrieb seine Drehbücher großteils selbst und produzierte sie schon früh selbst
Hatte einen extrem guten Überblick über die Kosten und Abläufe; seine Filme gingen nie über Budget
Um Geld zu bekommen produzierte er auch Filme anderer, war aber darin nicht so erfolgreich
Seine Filme bekamen oft gute Kritiken, die produzierenden Studios konnten ihren Ruf aufpolieren
Setzte durch, dass der Name des Regisseurs groß präsentiert wurde ("The Name above the Title")
Hat Filme gegen Konventionen gemacht (siehe unten: Probleme für Lubitsch durch den Hays Code)
Lubitsch' Genres:
1. Historienfilme, enorme Ausstattungsepen mit Massenszenen
2. Klamaukige Komödien, erotischer Touch, spielten meist in Europa (Europa als dekadent)
Lubitsch' Stil:
War ein ausgesprochener Stilist: erzählte in seinen Komödien immer leichtfüßige, meist belanglose Geschichten, wobei ihm
die Art der Erzählung wichtiger war als der Inhalt; wichtig war ihm nur, wie man es erzählt, nicht was
Kam zur Stummfilmzeit mit extrem wenigen Zwischentiteln aus
Arbeitete viel mit visuellem Witz
Setzte gern aufwändige Kamera-/Kranfahrten ein
Die Kamera im Dienste der Schauspieler: lange Szenen geben Schauspielern mehr Interpretationsfreiheit
Setzte in Hollywood immer sehr viele Stars ein
Häufig Humor über das Verhalten von Europäern in Amerika (z.B. Versuch, einen Pyjama ohne Hose zu kaufen, da diese
sowieso nicht verwendet wird)
Verwendete anfangs keine Establishing Shots , erst später Anpassung an Hollywood und Einsatz
In Hollywood festgelegte Regeln, wie man z.B. einen Ortswechsel vollziehen musste; erzeugt "anonymen Stil"
Räume entstehen nur über die Montage, nicht als Architektur; dies wurde auch für Witze verwendet
Lubitsch spielte den Schauspielern immer die Szenen vor und wollte, dass sie es auch so spielten; dadurch gab es im Spiel
seiner Schauspieler immer eine gewisse Ähnlichkeit