100 Klassiker der Filmgeschichte Eine Veranstaltungsreihe von ...

Le Crime de Monsieur Lange
(Das Verbrechen des Herrn Lange)
Jean Renoir , 1936 (IMDb )
2008_27_le_crime_de_monsieur_lange.pdf
Der Regisseur
Gilt vielen als bedeutendster Regisseur Frankreichs
Für Renoir Filmen als ein Anlass Freunde zu treffen
Hat keinen Unterschied gemacht zwischen Profi- und Amateurschauspielern
Renoirs Arbeitsweise: Entwicklung von Tag zu Tag, tägliche Einfälle, Improvisation, sich von dem Moment leiten lassen,
keine Storyboards
Weitgehender Wegfall mit Einführung des Tonfilms: Planbarkeit, Methodik, Storyboards
Renoir hat weiter auf Spontaneität bestanden
Bestand auf echtem Ton und realen Sets (wenn möglich), dadurch hohe Authentizität
Hat gern Dialoge am Set vom Drehbuchautor entwickeln lassen: in Le Crime de Monsieur Lange leichte Poesie von Jacques
Prévert
Experimentierte ständig mit Filmtechnik und Mitteln des filmischen Erzählens, experimentelle Momente
War in Bild und Ton nicht an technischer Perfektion interessiert
Hat sehr viele unterschiedliche Arten von Filmen gemacht
War sehr stark von Erich von Stroheim (Greed [1924]) beeinflusst, siehe unten bei La grande illusion (1937)
Drehte sehr gerne sehr lange Einstellungen, Kamera immer in Bewegung/im Fluss, Kamera als eigener Protagonist
Hat sehr viel mit kleinen Budgets gearbeitet, aber auch mit Stars
Wird von vielen als Vorreiter des italienischen Neorealismus angesehen, vor allem durch Toni (1935), siehe unten
La Bête humaine (1938), Parallelmontage der Mordszene mit Chanson-Sänger:
Lied speziell für den Film geschrieben, Text von Renoir
Fast zynischer Kontrast zwischen Mordszene und süßlichem Tenor-Sänger
Großer Kontrast zwischen Mord und Chanson auch in der Bildgestaltung (Low Key vs. High Key)
Mord als Affekthandlung
Komplexe, präzise Kamerafahrt, die mit dem Voyeurismus der Zuschauer spielt: Zuschauer glaubt/erwartet den Mord zu
sehen, die Kamera bleibt aber auf dem Ehebett im Schlafzimmer stehen
Text des Liedes wird fast zu einem Kommentar zum Bild (2. Strophe)
Ist zunächst auf Frau gerichtet, später bei 3. Strophe auf Mann
Erzeugt Empathie/Mitleid für das Geschehen
Untermalen des Öffnens der Tür mit langem hohen Ton des Sängers
Nach dem Gesang (/dem Mord) nicht Beifall, was ein weiterer Höhepunkt des Zynismus wäre, sondern hochdramatische
Musik, die nur beim ersten Hinhören an Beifall erinnert
Toni (1935):
Nur mit Laiendarstellern besetzt
Personelle Verbindung zum Neorealismus über Regieassistent Luchino Visconti (Ossessione [1943])
Szene "Die Leiche": Ironie: Mord wie nebenbei, nebensächlich, lapidar dargestellt, gegen die Gesetze des Genres
Szene "Der Wespenstich": durch einen Wespenangriff entsteht beim Traubenpflücken eine Liebesszene, die keine ist;
schöne Auflösung: nicht Schuss/Gegenschuss, sondern Schwenk