100 Klassiker der Filmgeschichte Eine Veranstaltungsreihe von ...
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Handlung<br />
Mae Marsh war beim Dreh etwa 19 Jahre alt und spielte eine 14-jährige<br />
Stark rassistischer Film (Bürgerkriegsfilme meist aus <strong>der</strong> Sicht <strong>der</strong> Südstaaten)<br />
Sklaven werden als Menschen zweiter Klasse dargestellt<br />
Alle wichtigeren Rollen farbiger Figuren wurden <strong>von</strong> geschwärzten weißen Schauspielern gespielt<br />
Propagandistische Wirkung des Mediums Film<br />
Griffith empfand die Proteste gegen rassistische Züge des Films als gute Werbung für den Film<br />
Griffiths Reaktion auf Vorwürfe des Rassismus: antirassistischer Film Broken Blossoms (1919), <strong>der</strong> eine pro-chinesische<br />
Haltung einnimmt<br />
Siehe Wikipedia-Artikel zum Film<br />
Stil<br />
Fast dokumentarische Darstellung des Bürgerkriegs<br />
Teilweise Nachstellen <strong>der</strong> im Amerikanischen Bürgerkrieg entstandenen Kriegsfotos (Standbil<strong>der</strong> <strong>von</strong> Mathew Brady ,<br />
enorme Belichtungszeit)<br />
Kreativer Umgang mit Bildformaten, Einsatz <strong>von</strong> Cache<br />
Erstmals auch Rückenansicht <strong>von</strong> Schauspielern<br />
Starker Einfluss vom Melodram, in <strong>der</strong> Tradition des 19. Jahrhun<strong>der</strong>ts<br />
Große Sorgfalt bei <strong>der</strong> Gestaltung <strong>der</strong> Kostüme, Authentizität<br />
Lachen in einer Angstsituation: fast schockierend und sehr ungewöhnlich für damalige Zeit<br />
Sterbe-Szene: <strong>der</strong> Reflektor wird fallengelassen, sodass nur noch die Spitze (Lichtkante <strong>von</strong> <strong>der</strong> Sonne) bleibt<br />
Lichtgestaltung:<br />
Schauspiel:<br />
Viele Außendrehs mit malerischer Bildkomposition und Lichtsetzung: genaue Lichtplanung notwendig<br />
Raffinierter Umgang mit natürlichem Licht<br />
Viele Szenen mit Sonne kurz vor Untergang: Schauspieler wie glühend<br />
Damals noch keine Lampen für Außendrehs, aber Arbeit mit Reflektoren: Leintücher, sehr weiches Licht<br />
Alle Innenszenen sind auch Außensdrehs: Sets ohne Decke<br />
Sonne entgegen Kamera, tiefer Sonnenstand, Glühen, Überstrahlungseffekte, Spitzenlicht<br />
Zangenlicht bei Nahaufnahmen<br />
Für heutige Verhältnisse/Gewohnheit sehr eigenartig, heikel<br />
Sehr theatralisch, keine Angst vor großen Emotionen<br />
Choreographisch, balettartig<br />
Keine Pantomime: nicht nur Gesten, son<strong>der</strong>n auch (unhörbar) Gesprochenens<br />
Einsatz <strong>von</strong> Zwischentiteln:<br />
Nur wenige Zwischentitel<br />
Erzählung eher über Bil<strong>der</strong><br />
Oft Zwischentitel als Ankündigung, was als nächstes geschieht<br />
Das Was ist geklärt, das Wie wird gezeigt<br />
Zielt auf an<strong>der</strong>e Art <strong>von</strong> Aufmerksamkeit <strong>der</strong> Zuschauer ab<br />
Wichtigste Filmtechniken:<br />
Eigens geschriebene Filmmusik für Orchester, mit speziell ausgesuchten Themen für die wichtigsten Charaktere
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