Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

BM: Ich hatte immer eine unstillbare Neugier nach der
in der Welt existierenden Vielfalt von Tanzkulturen und das,
was ihre jeweiligen zeitgenössischen Vertreter als künstlerisch
gestaltete Interpretation ihrer Lebensauffassung anzubieten
hatten. Tanzkunst auf Ballett zu beschränken, war für
mich inakzeptabel. Die Verbindung des Tanzes mit anderen
Künsten war für mich eine Selbstverständlichkeit, jedoch auf
künstlerischer, ökonomisch autonomer Basis und nicht als Ersatzrad
in der Programmatik eines Stadttheaterbetriebs. Für
mich entscheidend ist, ob der Künstler sich als Choreograph
identifiziert, d. h. sich mit der künstlerischen Gestaltung das
Verhältnis von Raum und Zeit »ad hominem« auseinandersetzt.
DEF: Wie würdest Du das übergeordnete Ziel Deiner Arbeit
formulieren?
BM: Als künstlerischer Leiter, aber auch Psychotherapeut,
interessiert mich die künstlerisch geformte Konkretion innerseelischer
und äußerer Konflikte einer Einzelperson oder
einer Gruppe, sofern sie sich mit den aktuellen Gegebenheiten
und Konflikten auseinandersetzt. Zeitgenössische Kunst
ist für mich eine Objektivierung dieser inneren und äußeren
Konflikte. Tanzkunst ist Auseinandersetzung und Überwindung
der in unserer Tanzkultur vorgegebenen ästhetischen
Sprache. Am Tanz interessiert mich vor allem, dass es jemand
vermag, nicht nur Material (geschulter Tänzer) eines schöpferischen
Willens (Choreograph) zu sein, sondern in einem
vergänglichen, selbstbeantwortenden fortlaufenden Prozess
durch den eigenen Leib von Moment zu Moment, in Anwesenheit
von Publikum, letztendlich eine Wiedervereinigung
von Schöpfer und Geschöpf im selbstschöpferischen Künstler,
dem meine ganze Bewunderung gilt.
DEF: Worauf bist Du stolz?
BM: Darauf, dass eine postmoderne Idee der Vielfalt der
Wahrheiten auch in der Tanzkunst im »tanzhaus nrw« seine
täglich erlebbare, lebendige Form gefunden hat, dass unsere
Interview mit Bertram Müller
Graswurzelinitiative überlebt hat und sogar lokal und überregional
nach vielfältig erlebten Abwertungen schließlich Anerkennung
gefunden hat, wir inzwischen mehr als 3.000 Besucher
jede Woche zufrieden nach Hause schicken und, last but
not least, rund 100 Personen, inklusive Dozenten, einen dauerhaften
und Sinn gebenden Arbeitsplatz gefunden haben.
DEF: Ein konkretes Beispiel aus dem Unterrichtsangebot,
was steckt hinter »Ladies Attack«?
BM: Das Konzept »Ladies Attack« ist Ausdruck unserer Bemühungen,
die von der jungen Generation weltweit initiierte
Hip-Hop-Bewegung, die bisher überwiegend eine männliche
Domäne war, als Tanzform für Frauen zugänglich zu machen
bzw. deren inzwischen eigenständige Ästhetik ernst zu nehmen
und öffentlich zu präsentieren.
DEF: 2013 wird Dein finales Jahr als Intendant am »tanzhaus
nrw«, wie wurde die Nachfolge geregelt?
BM: Auf meine Initiative hin wurde durch den Vorstand
des Trägervereins eine Findungskommission eingesetzt, die
aus Choreographen, Pädagogen, aber auch kulturpolitischen
Vertretern des Landes NRW und der Stadt zusammengesetzt
war. Von dieser wurde Bettina Masuch einstimmig empfohlen.
Diese Empfehlung wurde nicht nur von unserem Vorstand,
sondern auch von mir und unserem Team mit voller
Überzeugung bestätigt. Als Gründer und seit 35 Jahren Leiter
von »die werkstatt e. V.«, ab 1998 tanzhaus nrw, war mir bewusst,
dass das programmatisch breit aufgestellte »tanzhaus
nrw« mit seinen vier Abteilungen Bühne, Bildung, Produktion
und kulturelle Kommunikation sowie der Abteilung »Tanz für
junges Publikum«, mit seiner internationalen Vernetzung und
vor allem als freier Träger mit sehr begrenzten öffentlichen
Mitteln nicht einfach zu besetzen ist. Dass dies rechtzeitig
und überzeugend gelungen ist, erleichtert mir Ende 2013,
mein Amt abzugeben – um danach zu entdecken, wer ich
sonst noch bin und wohin in der Tanzwelt meine Neugier
mich treibt. ■
(Fotos: tanzhaus nrw e.V.)
Ballett Intern 5/2012 7