Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

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Deutscher Tanzpreis 2013 / Deutscher Tanzpreis »ZUKUNFT« 2013 reichsten zehn von insgesamt fast 80 Länderm der Academy katapultierte. Nicht nur von Kanada nach Deutschland importierte Ulrich Roehm, auch in anderen Ländern und Nationen ließ er sich inspirieren, griff Ideen auf und brachte Menschen zusammen, sofern es einem Fortschreiten der heimischen Tanzszene diente. Bereits Ende der 1970er Jahre wurde er eines der nur wenigen deutschen Mitglieder des CID (Conseil International de la Danse der UNESCO) noch lange bevor es eine Sektion in Deutschland gab. Mit ihm waren damals unter anderem auch Pina Bausch und Kurt Peters Mitglied. Seit 1985 war es sein Bestreben, in enger Zusammenarbeit mit dem damaligen Präsidenten der GDBA und Tanzpreisträger des Jahres 2005, Hans Herdlein, eine Einigung der zersplitterten Tanz-Szene in Deutschland zu erreichen, was sich nun erst 20 Jahre später mit der Gründung des »Dachverbands Tanz Deutschland« realisierte. 1985 gründete er im Auftrag des Kulturministeriums der Autonomen Regierung Süd-Tirols das Festival »Ballettsommer Bozen/Bolzanodanza (heute »Bozen tanzt«) und war für 22 Jahre dessen künstlerischer Leiter. Ebenfalls auf seine Initiative hin entstand 1985 in Zusammenarbeit mit der Stadt Essen das »1. Folkwang Festival der Künste« mit dem ersten Folkwang-Tanzpreis an Urs Dietrich. Mitte der 1990er Jahre war es sein Anliegen, die »Transition-Idee« Philippe Braunschweigs (Deutscher Tanzpreis 1997), die in einem großen internationalen Symposion in Lausanne vorgestellt wurde mit der Gründung der »International Organisation of the Transition of Professional Dancers/IOTPD«, ebenfalls in Deutschland zu etablieren. Doch das war zehn Jahre zu früh. Erst der »Dachverband Tanz Deutschland« hat dieses Thema wieder aufgegriffen und nun mit dem »Transition-Zentrum Deutschland« realisiert. Während eines Aufenthalts in Hawaii suchte er den Kontakt zur dortigen Tanzszene, um Dozenten für einen Workshop nach Deutschland einzuladen. Doch auch in umgekehrter Richtung, quasi exportierend, kamen ihm seine zahlreichen Kontakte in Deutschland zu Gute: Intensive tanzkulturelle Kontakte seit Beginn der 1990er Jahre mit der Botschaft der Volksrepublik China führten 2001 zur Ernennung zum »Ballet Consultant« des großen »China Shanghai International Arts Festivals« – und zum Ulrich Roehm als Prinz Siegfried in »Schwanensee«, Choreographie und Einstudierung: George Skibine 1963 10-jährigen Jubiläum dieses Festivals zu dem Auftrag der Organisation einer Jubiläums-Eröffnungs-Gala unter der Beteiligung der Ersten Solisten zehn internationaler Ballett-Compagnien sowie deren Direktoren. Diese Beispiele – die beliebig erweitert werden könnten – stehen für den eher pragmatischen Anteil in Ulrich Roehms lebenslangem Engagement. Der nicht minder umfangreiche Einsatz für die Belange von Tanzschaffenden auf gesellschaftspolitischer und somit theoretischer Ebene nimmt einen inzwischen noch größeren Raum ein. Das beginnt mit der nun seit 1977 im 35. Jahr kontinuierlich erscheinenden Mitgliederzeitschrift BALLETT INTERN mit den jahrelangen zähen Kämpfen um bessere Konditionen für Tanzpädagogen und Ballettschulbesitzer an (z.B. GEMA, GVL, KSK, Berufsschutz und aktuell die Mehrwertsteuer-Befreiung), setzt sich über das Engagement im Dachverband Tanz Deutschland fort und hört bei der alljährlichen Organisation zur Verleihung der Deutschen Tanzpreise noch lange nicht auf. Den gemeinsamen Nenner hinter all‘ diesen Aktivitäten, der für Ulrich Roehm auch Antrieb ist, formuliert er selbst wie folgt: »Dem Tanz in seiner ganzen Vielfalt zu einer deutlich besseren Wahrnehmung zu verhelfen und ihm damit jene gesellschaftliche Anerkennung zu verschaffen, die er verdient.« Ulrich Roehm bildet eine Art Quersumme bisheriger Tanzpreisträger: Er fördert den Nachwuchs, er unterrichtet, er publiziert, er initiiert und kreiert. Eine Compagnie hat Ulrich Roehm bislang noch nicht geleitet – es sei denn, man betrachtet die Mitglieder des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik als durchaus kreatives Ensemble! ■ Laudatorin Dr. Iris Jana Magdowski Iris-Jana Magdowski wurde in Gelsenkirchen geboren. Als Jugendliche galt ihre große Leidenschaft dem Ballett – bis zur aktiven Teilnahme am täglichen Training des Gelsenkirchener Ballett ensembles. Hier lernte sie jedoch bald ihre tänzerischen Grenzen kennen – geblieben aber ist die Faszination für die große Disziplin und Konzentration, die die Grundlagen für die Ausübung des Tänzerberufs bilden. Es folgte das Studium der Rechts- und Staatswissenschaften sowie der Philosophie. Nach der Promotion 1979 zog es sie in eine Anwaltspraxis nach Südafrika. Im Alter von 32 Jahren wurde durch die Berufung zur Kulturdezernentin nach Bielefeld die Kultur wieder zum Lebens mittelpunkt. Es folgten Jahre als Kulturdezernentin in Duisburg (1992–1997) unter dem großen Freund der Künste und des Tanzes, Oberbürgermeister Josef Krings, wo ihr auch 1997 für besondere Verdienste der »Goldene Stadtring« verliehen wurde. 1997 führte sie der Weg für acht Jahre als Kulturbürgermeisterin nach Stuttgart, wo sie – weiterhin als große Förderin des Tanzes – unter anderem Mitglied im Kuratorium der damals gegründeten Tanzstiftung Birgit Keil wurde. Weitere Tätigkeiten waren: stellvertretende Vorsitzende des Tarifausschusses des Deutschen Bühnenvereins; Vorstandsmitglied der »Schiller-Stiftung 1859«; Lehraufträge, etwa für Kulturmanagement, an Hochschulen in Bukarest, Münster, Speyer; Gastprofessorin auf Lebenszeit an der Technischen Universität in Wuhan (China), seit 2005 sie Mitglied der Deutschen UNESCO- Kommission, seit 2009 Beigeordnete für Bildung, Kultur und Sport der Landeshauptstadt Potsdam. 2 Ballett Intern 5/2012
Deutscher Tanzpreis »ZUKUNFT« 2013 Bundesjugendballett Hamburg von Daniela Rothensee Der Deutsche Tanzpreis »ZUKUNFT« geht 2013 an das Bundesjugendballett. Und damit an acht junge Tänzerinnen und Tänzer gleichzeitig – das hat es zuvor nicht gegeben. Das Bundesjugendballett spannt ein Netz aus junger, kreativer Energie durch die Bundesrepublik. Der rote Faden verbindet den Arbeitsort der Compagnie – das Ballettzentrum John Neumeier in Hamburg – mit Schulen, Seniorenresidenzen und einer Diskothek im ehemaligen Bunker auf dem Heiligengeistfeld, mit Musikfestivals in Heidelberg und Esslingen, mit einer Haftanstalt in Rottenburg am Neckar, mit dem Berliner Konzerthaus, einer Turnhalle in Worpswede und einem leergepumpten Schwimmbad in Otterndorf nahe der Nordsee. Ohne Pause arbeiten die acht Tänzerinnen und Tänzer seit einem Jahr daran, ihren Auftrag in die Tat umzusetzen: Das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte zu bringen und vor allem junge Zuschauer zu begeistern. Ihre Botschafterfunktion nehmen sie auch über die Grenzen des Landes hinaus wahr: Gerade führte eine erste Auslandstournee für drei Vorstellungen nach China. Sie selbst kommen aus sechs Nationen: Aus Japan, Brasilien, Kanada, den Niederlanden, Deutschland und der Schweiz. Der Intendant des Bundesjugendballetts, John Neumeier, hatte den Wunsch einer jungen Compagnie seit über 25 Jahren: »Manchmal träumt man von etwas, und dann entpuppt sich die Erfüllung des Traums als nicht so besonders. Beim Bundesjugendballett war das ganz anders. Der Geist dieser Compagnie wächst täglich – ihre Kreativität entwickelt sich immer weiter«. Der Künstlerische und Pädagogische Leiter des Bundesjugendballetts ist Kevin Haigen. Unter seiner Anleitung lernen die acht Mitglieder zwischen 18 und 23 Jahren, für die das Bundesjugendballett meist das erste Engagement nach der Berufsausbildung ist, die Arbeit einer Ballettcompagnie kennen und entwickeln nicht nur ihre klassische Technik weiter, sondern arbeiten an stilistischer Vielseitigkeit und der Ausbildung ihrer künstlerischen Persönlichkeit. Denn das Einzigartige ist: Hier sind die Tänzer Erste Solisten und Gruppentänzer gleichzeitig. Während sie in größeren Compagnien als Mitglieder des Corps de Ballet für jede kleine Rolle dankbar sein müssten, stehen sie im Bundesjugendballett permanent im Rampenlicht. Bei nur acht Mitgliedern kann sich niemand hinter dem anderen verstecken. Dem Künstlerischen Leiter ist Yohan Stegli Deutscher Tanzpreis 2013 / Deutscher Tanzpreis »ZUKUNFT« 2013 Grußwort Am Anfang stand Kreativität – ohne die eine Kunst keine Zukunft hat. Aus diesem Grund freue ich mich über die Auszeichnung für das BUNDESJU- GENDBALLETT mit dem Tanzpreis »ZU- KUNFT« ganz besonders. Sie würdigt einen wichtigen Teil unseres Wirkens und meiner künstlerischen Vision. Die Compagnie aus acht jungen Tänzern und den dazu notwendigen künstlerischen sowie organisatorischen Mitarbeitern nahm zu Beginn der Spielzeit 2011/12 ihre Arbeit auf. Schnell hat sie sich zu einer künstlerischen Gemeinschaft entwickelt und innerhalb kürzester Zeit unter Beweis gestellt, wie notwendig ihr Bestehen ist. Doch neben der Forderung von Kreativität der jungen Tänzer war es für mich von vornherein ebenso wichtig, dass wir Ballett dahin bringen, wo unsere Kunstform kaum zu finden ist: in sozialen Einrichtungen wie Senioren- oder Ausländerheimen, Schulen oder Justizvollzugsanstalten, die für mich ebenso zum Herzen der Gesellschaft gehören. Ballett soll mit anderen Lebenswirklichkeiten in Berührung kommen, aus dem Schatten seiner herkömmlichen Wirkungsstätten heraustreten und Kontakt aufnehmen mit weiteren Lebenswelten. Tanz muss sich dem Leben stellen, es von anderer Richtung in Bewegung setzen, in Schwingung bringen und für neue Impulse sorgen. Das kann nur in einem tatsächlichen Aufeinandertreffen gelingen. In diesem Sinne ist die Begegnung mit klassischer Musik und vor allem mit jungen Musikern sehr wichtig. Wir tanzen so oft wie möglich zu live gespielter Musik, ob es mit Rap in Gefängnissen ist oder mit Beethoven in Clubs. Nach 15 Monaten Arbeit lässt sich feststellen, dass sich in den sozialen Hotspots, die das BUNDESJUGENDBALLETT inzwischen aufgesucht hat, durch Tanz Gemeinschaft stiften lässt und ein intensives Wir-Gefühl entsteht, getragen von Menschen unterschiedlicher Herkunft und Prägung. In kurzer Zeit ist ein eigenes Repertoire von neuen Balletten entstanden, das neben jungen, teilweise unbekannten oder auch international erfolgreichen Choreographen größtenteils von den Tänzern der Compagnie selbst kreiert worden ist. Das BUNDESJUGENDBALLETT ist nicht Instrument meiner choreographischen Arbeit wie das HAMBURG BALLETT. Gleichwohl versuche ich gelegentlich, einzelne Aspekte meines künstlerischen Schaffens in die junge Compagnie hineinzutragen – beispielsweise der work in progress von Beethovens Streichquartett. Ich denke nämlich, dass es von Zeit zu Zeit für die jungen Tänzer wichtig ist, mit einem etablierten Choreographen zusammenzuarbeiten. Mit einem solchen Repertoire, das Gefühl, Bewusstsein und Ideen der jungen Generation kreativ spiegelt, will das BUNDES- JUGENDBALLETT auch weiterhin zwischen Jugendkultur, Hochkultur und Bevölkerung vermitteln. Dass unsere Arbeit, die auf einen offenen Austausch setzt, mit dem diesjährigen, wunderbar treffenden Titel Tanzpreis »ZUKUNFT« gewürdigt wird, spornt unser Engagement zusätzlich an! Dafür danke ich aus vollem Herzen. John Neumeier Ballett Intern 5/2012 3 (Foto: Holger Badekow)
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Seite 9 und 10: Anerkennungspreis 2013 Tobias Ehing
Seite 11 und 12: BM: Ich hatte immer eine unstillbar
Seite 13 und 14: im Tanz, der institutionell als Spa
Seite 15 und 16: 575.000 Euro Bundesförderung für
Seite 17 und 18: Thema Vernetzung des Tanzbereichs:
Seite 19 und 20: Performance Course Bonn 2012 von Ch
Seite 21 und 22: Mädchen sogar miteinander ins Gesp
Seite 23 und 24: »Egon-Wüst-Ballett« umbenennen (
Seite 25 und 26: Ärztin im Hauptberuf, und doch Tä
Seite 27 und 28: Highlights des Keil-Imperiums Gala
Seite 29 und 30: MÄRZ - JULI 13 Daten und Fakten zu
Seite 31 und 32: 10. Tanzolymp 2013 von Dagmar Ellen
Seite 33 und 34: chen, vielgestaltigen Ausdruck find
Seite 35 und 36: immer konzentriert und empfindet gr
Seite 37 und 38: »Vorgestellt« - ein neuer Dialog
Seite 39 und 40: ezitiert aus einem Jahreszeitengedi
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Seite 43 und 44: Nachruf: Gerd Maier Nachruf Gerd Ma
Seite 45 und 46: Hallo Günther, das sind tolle News
Seite 47 und 48: - 90 Jahre gründungsmitglied Inge
Seite 49: BALLETT INTERN 5/2012 Jubiläumsgal

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