Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

Porträt: Der Clown David Larible
feierter Künstler ist; sein Impresario fragt ihn entrüstet, warum
er in dieser Kneipe spiele, wie ein Amateur. Darauf antwortet
der Clown, dass alle Menschen Amateure seien, weil niemand
lange genug lebe, um professionell zu werden. »Das ist meine
Philosophie!« Bekennt David Larible strahlend, und Charlie
Chaplin ist sein Vorbild. »Er war ein Genie, war Schauspieler,
Regisseur, Autor, sogar die Musik zu seinen Filmen hat er
komponiert. Aber noch wichtiger ist: Er wurde überall auf der
Welt verstanden, sein Humor ist international.«
So wie auch die Körpersprache eines Clowns sein muss, international.
Beweglich bleiben, im dreifachen Sinn: mit einem gut
trainierten Körper, einem agilen Geist, und der Bereitschaft, für
die unterschiedlichen Engagements mobil und ständig unterwegs
zu sein. Das gilt für die gesamte Familie: David Laribles Frau ist Zirkusartistin,
seine Tochter Trapezkünstlerin, sein Sohn Jongleur. Ein
sogenanntes Zuhause existiert zwar, aber dort ist die Familie fast
nie anzutreffen. »Das ist hart, aber ich kenne es nicht anders.«
David Larible, 1957 in Verona geboren, stammt aus einer
typischen Artistenfamilie, schon sein Urgroßvater Pierre Larible
taucht in einem Dokument aus dem Jahr 1881 als Akrobat und
Tänzer auf, sein Großvater war Clown, sein Vater Trapezkünstler.
»Seit Generationen lernen Kinder von den Eltern, mein Vater
war mein Lehrer und unterrichte mich am Trapez. Aber ich wollte
Clown sein. Und als ich acht Jahre alt war, sagte ich das meinem
Vater.« Der war nicht begeistert und versuchte, es seinem
Sohn auszureden, indem er ihm wahrheitsgetreu erklärte, es
sei das Schwierigste, Menschen zum Lachen zu bringen. »Denn
ein Clown müsse alle Jobs gut machen, ein Akrobat sein und
ein Jongleur, ein Musiker und ein Tänzer. Aber ich wollte es
unbedingt …« Also bekam der junge David Gesangsunterricht,
lernte Instrumente spielen, übte jonglieren und ließ sich als Akrobat
ausbilden. Und tanzte: »Ich habe fünf Jahre klassischen
Tanz studiert. Ballett hat mir sehr geholfen in meiner Karriere,
denn es gibt meinen Bewegungen die Harmonie. Auch die Bewegungen
eines Clowns müssen harmonisch und koordiniert
sein, und das hat mir der Tanz gegeben.« Außerdem spielt
David Larible sechs Instrumente, spricht fünf Sprachen und beherrscht
so ziemlich jedes Handwerk im Zirkus-Gewerbe. »Ich
habe als Akrobat angefangen und eine akrobatische Rollschuhnummer
gezeigt, dann war ich Jongleur, später habe ich einen
argentinischen Gaucho-Tanz entwickelt. Am Trapez war ich zu
sehen und in einer Pferdenummer – ich habe wirklich alles gemacht.
Aber in meinem Kopf war immer: Ich will Clown sein!«
Einige Jahre sprang er immer dort ein, wo Not am Artist war.
Endlich wurde auch einmal ein Clown krank, und David Larible
bekam seine große Chance. Er war 16, und er machte seine
Sache so gut, dass ihm sogar ältere Artisten-Kollegen nach seinem
Debüt gratulierten. »Du kannst einiges lernen, was ein
Clown braucht, die Technik der Pantomime zum Beispiel,
aber du kannst nicht lernen, lustig zu sein!« David Larible
war lustig.
Das Wichtigste, weiß der erfolgreiche Clown, ist das Timing,
wie im Tanz. »Ohne Timing kann man kein Clown sein. Alles
steckt im Timing. Mache ich das entscheidende Gesicht eine
Sekunde zu früh oder zu spät, funktioniert nichts. Der berühmte
Schweizer Clown Grock hat gesagt, eine Clown-Nummer ist
wie eine Uhr.« Was keineswegs bedeutet, das einmal gefundene
Timing sei eine feste Größe. Denn jedes Publikum ist anders,
Clio Togni
und David
Larible
das gilt es bei jedem Live-Auftritt zu erspüren. »Der Rhythmus
des Lebens wechselt, und deshalb muss auch das Timing
ständig wechseln. Jeden Abend, in jedem Moment. Der Artist
wächst in jeder Vorstellung mit dem Publikum. Das kann man
nicht sehen, das geschieht automatisch.«
Ballettunterricht nahm David Larible in seiner italienischen
Heimat. Später lernte er auch Jazztanz, studierte eine Weile Flamenco
und nahm Unterricht in Stepptanz – letzteres inspirierte
ihn zu einer Tap-Nummer in riesigen Schuhen. In den 1980er
Jahren war er der Star der Fernsehserie »Circus – Tiere, Stars
und Akrobaten«, auch in den Sendungen »Stars in der Manage«
konnte man ihn regelmäßig erleben. 15 Jahre lang lebte und arbeitete
er in den USA, dort trat er im größten US-amerikanischen
Zirkus, »Ringling Bros. and Barnum & Bailey«, täglich vor rund
20.000 Menschen auf. Mit Jerry Lewis stand er vor der Kamera,
im Film »Ocean’s Eleven« übernahm er eine kleine Rolle. 1999
wurde er beim Internationalen Circusfestival in Monte Carlo mit
dem »Goldenen Clown« ausgezeichnet, dem Oscar der Manege.
So unterschiedlich das Publikum in Japan und den USA auch
sein mag, eines stellte der Live-Entertainer fast überall fest: Es
fehlt eine Altersgruppe. »Kinder gehen gern in den Zirkus,
aber nur bis zum Alter von ungefähr zwölf Jahren. Dann wird
Zirkus uncool. Und sie kommen als Zuschauer erst zurück,
nachdem sie über 20 sind.« Es ist genau die Altersgruppe, die
auch als freiwillige Theatergänger so gut wie nicht existiert und
ebenso als Tanz- und Ballettschüler am schnellsten schrumpft.
Ein Neuanfang steht für David Larible 2013 an. Er wird seine
Solo-Show wieder aufnehmen, die er vor einigen Jahren
entwickelte. Darin erzählt er die Geschichte eines Mannes,
der täglich ein Theater putzt, aber heimlich davon träumt, als
Clown im Rampenlicht zu stehen. Und für eine Nacht wird sein
Traum wahr, er darf nicht nur Clown werden, sondern »The
Clown of Clowns« sein, der Beste – wie der Titel der anderthalbstündigen
Show heißt. »Ich möchte damit sagen, dass jeder
etwas Großartiges leisten kann, wenn er nur am richtigen
Platz ist,« so David Larible über seine persönliche Motivation.
»The Clown of Clowns« kann sich überall auf der Welt zeigen,
denn er kommt ganz ohne Text aus. »Wir werden heutzutage
bombardiert mit Worten, über Text wird das meiste kommuniziert.
Ich glaube, dass es sehr schön und geradezu erfrischend
sein kann, jemanden im Theater zu sehen, der viel
erzählt, aber ohne Worte. Nur mit dem Gefühl, mit Gesten
und mit Musik. Ich singe, ich spiele und ich tanze.« ■
32 Ballett Intern 5/2012