Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

Vor 20 Jahren verstarb Gerhard Bohner Nachruf: Dietmar Fritzsche
Auf dem Weg
der Erkenntnis
Die Akademie der Künste Berlin erinnerte
an Gerhard Bohner zu seinem 20. Todestag
von Volkmar Draeger
Ein bitterer Tag für den Tanz, der 13. Juli 1993. Zwar war
Gerhard Bohners AIDS-Erkrankung zumindest Eingeweihten
bekannt, dennoch traf sein Tod viele schmerzlich. Bis kurz zuvor
war man ihm, dem bereits sichtlich Geschwächten, noch
als Zuschauer bei Gastspielen in der Akademie der Künste begegnet.
Selbst tanzen konnte er da längst nicht mehr, schien
im Gesicht noch herber, kantiger als gewohnt; sein Interesse
am Tanz und an Gesprächen darüber indes war nach wie vor
lebendig. Es war die Akademie am Hanseatenweg, die der
Ausnahmefigur unter Deutschlands wenigen Solokünstlern in
für dieses Genre schwerer Zeit künstlerisches Asyl, Aufträge
und Auftrittsmöglichkeiten bot. Zum 20. Todestag erinnerte
unter der Rubrik »Archivfenster« eine Ausstellung an seine
wohl intensivste, ertragreichste Phase. Nicht in seiner angestammten
Akademie im Tiergarten waren die drei gehaltvollen
Vitrinen zu besichtigen, sondern in der Dependance am Pariser
Platz. In drei Teile, wie sie für Bohners Entwicklung wichtig
waren, gliederte sich die kleine Schau und erfasste dennoch
ein ganzes Leben für den Tanz. »Vom Tänzer zum Choreographen
zum Tänzer« führte ihn gleichsam sein Weg.
Um die Anfänge kreiste die erste Vitrine. Prägende Pädagogen
für den 1936 in Karlsruhe Geborenen wurden Mary Wigman,
deren Berliner Studio er besuchte, und Tatjana Gsovsky.
Sie, damals Chefchoreographin an der Deutschen Oper, in
ihrer Leistung lange unterschätzt, holte ihn 1961 in ihr Ensemble,
setzte ihn zehn Jahre vielseitig ein. Als libellenhaft
flatternder Zauberer in »Labyrinth der Wahrheit« ist er im Foto
zu sehen und als König Marke in »Tristan«, hier in seiner Ausdruckskraft
schon eher Fremdkörper neben dem Ballett-Étoile
Gerd Reinholm. In einem Brief mit demonstrativer Kleinschreibung
widmet Bohner seine erste wichtige Choreographie seiner
Mentorin Gsovsky, von der er sich immerhin unter Protest
getrennt hatte. Jene »Folterungen der Beatrice Cenci« nach einem
Kriminalfall von 1598 zeigten, wie Tortur den Menschen
manipuliert, suchten Bezug zur Gegenwart, wurden als »Ballett
der Grausamkeit« ein veritabler Erfolg: Einstudierungen
auch in München, Darmstadt und Bremen, mit insgesamt 46
Aufführungen Rang 5 der Spielplanstatistik 1973/74.
Freilich interessierte Bohner keine historische Reminiszenz;
in Jeans hantieren Männer mit der Gefolterten, die in einem
Käfig herabsinkt, mit Bohner selbst unter den radikalen Schergen.
Die Kritik ging wenig gnädig auch mit dem Choreographen
um, was sein Schicksal lebenslang sein sollte. Schlaksiger,
schwarzhaariger Mittdreißiger ist er da, notiert sich
Schrittfolgen in eigener Schreibweise, Bühnen- und Beleuchtungsskizzen,
einen Ablaufplan in 15 Punkten. Zur Choreographie
hatte es Gerhard Bohner bereits 1964 gezogen; sie ließ
ihn fortan nicht mehr los und brach sich bis 1989 in 22 meist
an der Akademie der Künste uraufgeführten Werken Bahn.
In seine Zeit als Chefchoreograph in Darmstadt von 1972 bis
1975 fällt Bohners Hinwendung zu Oskar Schlemmer und dessen
tänzerischen Experimenten am Bauhaus. Den 2. Preis beim
Choreographen-Wettbewerb Köln sowie den Preis vom Verband
der Deutschen Tanzkritiker hatte er da schon erhalten. In
seiner Interpretation lebten Schlemmers Recherchen um den
Menschen im Raum, begrenzt und gleichermaßen verstärkt
durch Requisiten wie Reifen und Stäbe, neu auf. »Bohner tanzt
Schlemmer« hieß eines der bühnenpraktischen Ergebnisse,
»Bauhaustänze – Abstrakte Tänze« dann die um eigene Kreationen
erweiterte Version. Auch hier reagierte im Unterschied
zum Publikum die Kritik negativ. Bohners Rekonstruktion des
»Triadischen Balletts«, Schlemmers berühmtester Schöpfung,
erlebte von 1977 bis 1989 im In- und Ausland 81 Aufführungen.
Wer jenes faszinierende Zusammenspiel von Form und
Bewegung gesehen hat, mit renommierten Interpreten wie
Ivan Liška und Colleen Scott, wird sich gern erinnern.
Bohners produktivste Phase begann 1981, als er Bremen,
wo er mit Reinhild Hoffmann das Tanztheater leitete, zugunsten
von Berlin verließ. Als freier Choreograph brillierte er fortan
mit Soloprogrammen, Interpret seiner eigenen Erfindung.
Kein Tänzer zwinge ihn mehr zu Änderungen, äußerte er, auch
kein Zeitdruck fordere ihm Zugeständnisse ab. Kompromisslos
fiel aus, was er präsentierte, beginnend mit »Schwarz weiß
zeigen« 1983, weniger Tanz als sichtbar gemachte Vorstellung
von Choreographie, wie er selbst sagte. Sein Solo »Im (Goldenen)
Schnitt I – III« von 1989 in jeweils anderem Bühnenraum,
wie Künstler ihn für Bohner entwarfen, wurde nachgerade
künstlerisches Vermächtnis, ein 24-teiliger Zyklus von maximaler
Formstrenge, zudem eine grandiose Zusammenschau einfachster
Bewegungsmöglichkeiten, reduziert auf tänzerische
Urbewegung. In der eigen gearteten Wiederaufnahme durch
den Spanier Cesc Gelabert lebt der Zyklus fort. �
Bescheidenheit in Person
Nachruf auf den Tanzjournalisten Dietmar Fritzsche
von Hartmut Regitz
Dietmar Fritzsche erklärte sich seinen
Namen als Nachkomme des Alten
Fritz. Daraus allerdings eine Führungsrolle
abzuleiten, lag ihm fern. Lieber
stellte er sich in den Dienst der Sache,
und anstatt deren Macher verächtlich
zu machen, was heute offenbar zum
kritischen Ton gehört, fühlte er sich
erst einmal in ihre Arbeit ein, bevor
er sie kritisch beäugte. Das setzte natürlich eine geschärfte
Beobachtungsgabe voraus, ein Wissen um die Zusammenhänge
und vor allem Maßstäbe, die seinen Lesern als Orientierung
dienten.
Über all‘ das verfügte der gebürtige Dresdner aufgrund
einer »bewegten« Geschichte. Zwei Jahre lang war Fritzsche
Musiklehrer, nachdem er zuvor erst Schulmusikerziehung
in Weimar und anschließend Musikwissenschaft in
Halle studiert hatte. Einschlägige Theaterpraxis sammelte er
als Musikdramaturg in Freiberg und Cottbus, und die war
ihm später als Erfahrungswert beim Berliner Henschel Verlag
38 Ballett Intern 5/2012
(Foto: privat)