Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

immer konzentriert und empfindet große Freude
über die gelungenen Darbietungen der Tänzer bei
den Vorstellungen auf der Bühne, er fiebert richtiggehend
mit. Aktuell freut er sich über den Auftritt
von Olga Esina in »Schwanensee« in Moskau
am Bolschoi-Theater und darüber, dass die Ersten
Solisten des Balletts der Wiener Staatsoper, Maria
Yakovleva und Denys Cherevychko, im November
2012 in »Don Quixote« mit dem Ballett der Pariser
Oper an der Opéra Bastille gastierten – ist dies
doch das erste Gastspiel von Tänzern aus Wien
mit dem Ballett der Pariser Oper seit Fanny und
Therese Elßler vor mehr als 170 Jahren. Diese
Freude über die Erfolge »seiner« Tänzer ist ehrlich
und kommt aus tiefstem Herzen.
Oft wird Igor Zapravdin auch in den Aufführungen
am Klavier eingesetzt. Sein feinfühliges Spiel
der Chopin-Nocturnes perlte einschmeichelnd bei
»In the Night« von Jérôme Robbins aus dem Orchestergraben.
Bei »The Concert«, einer weiteren
Robbins-Choreographie, ist er nicht nur Klavier
spielend auf der Bühne, sondern stückbestimmend
komödiantisch im Einsatz. Sein Debut in dieser Rollenfunktion
gab er im Vorjahr beim Gastspiel des
Wiener Staatsballetts in Monte Carlo. Und er ist
sehr neugierig, was ihm die Zukunft an künstlerischen
Herausforderungen noch bringen wird. Das
nächste Highlight für ihn ist die Premiere von »Tanzperspektiven«
am 20. Februar 2013 in der Wiener
Staatsoper, dann wird er in »A Million Kisses To
My Skin« von David Dawson das Klavierkonzert
Nr. 1 in d-moll von Johann Sebastian Bach spielen.
Von Vorfreude erfüllt ist er auch wegen der neuen
Produktion »Kreation und Tradition« (Premiere
am 20. April 2013), in der sich junge Talente und
aufstrebende Choreographen der Compagnie auf
der Volksopernbühne beweisen dürfen. Auch das
dreiwöchige Gastspiel des Wiener Staatsballetts im
Juli in Paris stimmt ihn erwartungsvoll.
Vielen Dank, Wien!
Porträt: Igor Zaparvdin Porträt: Der Clown David Larible
Nach zwanzig reichen Berufsjahren an der Staatsoper
in Wien ist es ihm ein Herzensanliegen, dieses
Jubiläum mit allen Freunden gemeinsam zu
feiern und in Demut, aber mit der ihm eigenen,
aus tiefster Seele kommenden Überschwänglichkeit
»Danke, Wien« zu sagen. Am 24. November
lud er zu einer festlichen Veranstaltung ins österreichische
Theatermuseum. Alle Solisten traten
an diesem Abend nur für ihn auf und bedankten
sich im Gegenzug auf diese Weise für die
jahrelange wunderbare Klavierbegleitung. Auch
Gesangstars der Oper sangen ihm zu Ehren ein
Ständchen.
Igor Zapravdin kann ohne Ballett und Musik
nicht leben: »Zwei Lieben sind in meinem
Herzen. Maybe I am crazy – but my heart
and my soul are dedicated to ballet!« �
Wie viel Tanz
steckt im Clown?
Porträt: David Larible
von Dagmar Ellen Fischer
Guter Zirkus ist ein Gesamtkunstwerk. Zu den Guten gehören der kanadische
»Cirque du Soleil«, der längst zum weltweit florierenden Konzern mutierte,
und Roncalli, immer noch als erweitertes Familien-Unternehmen von
Bernhard Paul mit Hauptsitz in Köln geleitet. Hier wie dort rückt mit der Abschaffung
von Tiernummern die virtuose Körperkunst in den Vordergrund:
Kein Zirkus kommt ohne Tänzer aus. Selbst wenn sie nicht ausdrücklich als
solche auftreten, haben die Artisten oft eine tänzerische Vergangenheit.
So wie David Larible, von Beruf
Clown. Seit sieben Jahren sorgt er im Zirkus
Roncalli für die richtige Atmosphäre,
also für jene magischen Momente, die
im Gedächtnis des Publikums bleiben.
David Larible spinnt mit seinen Auftritten
den roten Faden des Abends, auf seine
Nummern warten die Zuschauer. Mit
dem von ihm entwickelten Charakter –
jeder Clown etabliert in seiner Karriere
eine möglichst unverwechselbare Figur,
mit der er im Idealfall überall identifiziert
wird – sieht sich der gebürtige Italiener
in der Tradition der Commedia dell’
Arte. »Ich habe eine kurze Geschichte,
David Larible und Gensi Mestres
als tanzende Engel (Fotos: Circus
Roncalli)
die ich erzählen will, jede Nummer hat
eine Linie, aber dazwischen improvisiere
ich, reagiere auf das Publikum, kreiere
spontan neue Dinge. Das ist wichtig,
damit es lebendig bleibt!« In einer sol-
chen Szene spielt David Larible beispielsweise mit einem imaginären Ball,
den er geräuschvoll auffängt und plötzlich auch ins Publikum wirft: Egal,
wie klar die Körpersprache des Clowns sein mag, es gibt immer jemanden
im Zuschauerraum, der ihn nicht versteht oder nicht mitspielen will – dann
ist Improvisation gefragt, damit die Szene weitergeht.
Was für jeden einzelnen Auftritt einer Vorstellung gilt, lässt sich auch auf
das Artistenleben insgesamt übertragen: Ein Künstler braucht neue Herausforderungen.
Am 8. Dezember wird David Larible zum letzten Mal mit dem
Zirkus Roncalli aufgetreten sein, in der aktuellen Show »Time is Honey«.
»Sieben Jahre sind genug! Wenn etwas zur Routine wird, ist das der Tod
für einen Künstler.« In den vergangenen Jahren tourte Larible durch viele
Länder, als Dreh- und Angelpunkt der Crew erlangte er einen Grad an Popularität,
der ihm den Ruf des weltbesten Clowns einbrachte – und mit der
Roncalli natürlich wirbt. Doch diese inoffizielle Auszeichnung bedeutet ihm
nichts, im Gegenteil, fast scheint er sich bedroht zu fühlen durch diese Titulierung:
»Es gibt keinen besten Clown. Es gibt den besten Boxer der Welt,
der alle besiegt hat. Aber Kunst ist subjektiv, eine Geschmackssache. Wie
könnte man sagen, dass Picasso besser ist als Dalí?« Sicher, er freut sich
über Lob und Komplimente, es zeigt ihm, dass er auf dem richtigen Weg
ist. »Aber wenn ich anfange zu glauben, dass ich der Beste bin, habe
ich ein Problem. Dann bräuchte ich nichts mehr zu tun, dann wäre ich
fertig, künstlerisch tot.« Und er hat eine schöne Metapher parat, die seine
Haltung zum Leben spiegelt: Im Film »Limelight« tritt Charlie Chaplin in der
Rolle des alternden Clowns Calvero in einer Spelunke auf, obwohl er ein ge-
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