Ulrich Roehm - Fördervereins Tanzkunst Deutschland

Nachruf: Hans Werner Henze
Komponierender Chronist
Nachruf: Hans Werner Henze
von Klaus Geitel
Blättert man flüchtig in Henzes knapp hundertseitigem
Werkverzeichnis, dann will es einem auf Anhieb erscheinen,
es müssten sich unter dem Namen Henze gleich mehrere,
allesamt fruchtbare Komponisten vereinen. Vier annähernd
monumentale Opern und ein abendfüllendes Ballett noch
dazu in nur sechs Jahren im Alleingang zu schreiben und
zur Uraufführung zu bringen, grenzt nahezu an ein Wunder.
Aber für Wunder und Wunderwerke hat sich Henze stets mit
schier unerschütterlichem Fleiß stark gemacht.
»Gehen Sie und tun Sie ihre Pflicht«, hatte ihn einst in der
Jugend sein Wiesbadener Opernintendant angeherrscht, und
Henze war prompt als Dirigent in eigener Sache ans Pult getreten,
eine wahrhaft unzumutbare Pflicht zu erfüllen: eines
seiner Frühwerke aufzuführen, aus dem man hinterrücks alle
Solo-Instrumente herausgestrichen hatte.
Eine künstlerische Demütigung erster
Klasse, überboten später nur noch durch
das Niederknüppeln seiner Musik durch
die Hamburger Polizei bei der Uraufführung
vom »Floß der Medusa« im stürmischen
Revolutions-Dezember 1968 in
Hamburgs Lustgarten »Planten un Blomen«,
den Henze mit dem erzkapitalistischen
Sündenbock »Blohm und Voss«
verwechselt hatte. Man kann schließlich
als Komponist auch nicht alles wissen.
Soviel aber wusste Henze immerhin
schon, dass man dem Opfer namens Rudi
Dutschke beispringen müsse. Er nahm
den auf offener Berliner Straße Niedergeschossenen
und Schwerverletzten in seiner
italienischen Villa auf, in die sich zur
Überwachung der verdächtigen Vorgänge
vorsichtshalber auch noch ein Trupp
italienischer Polizisten einquartierte. Henze,
entschlossen nicht nur ein guter Kom-
Margot Fonteyn (Undine) und Michael Somes (Palemon) in Frederick
Ashtons Ur-Inszenierung von Henzes »Undine«, London 1948
(Foto: Artur Rank Cooperation)
ponist, sondern gleichzeitig eine Art politischer Gutmensch zu
sein, blieb unbeirrbar auf der Seite welchen Aufstands auch
immer. Er war in seiner Jugend stark genug geduckt worden,
um sich später einen extra starken Nacken zuzulegen. Der
wurde tatsächlich gebraucht. Auch musikalisch.
Henze hat sich ja nie wohlüberlegt ausgesucht, was er als
nächstes komponieren würde. Er wurde von den Ideen der
unterschiedlichsten Herkunft geradezu angesprungen und
von ihnen über den Haufen gerannt. Er verfügte überdies
über Verbindungen, die sich andere nur erträumen konnten.
Er wusste Ingeborg Bachmann als Librettistin an seiner Seite,
aber auch Jean Cocteau und W. H.
Auden, den großen anglo-amerikanischen
Lyriker. Und in Deutschland, der
alten Heimat, natürlich alle, die einen
Bleistift halten und mit ihm schreiben
konnten.
Mitunter schien es sogar, als könne
das Übermaß der fruchtbaren Kreuz-
und Querverbindungen Henzes unerschöpfliche
Originalität bedrängen.
Doch keine Angst: sie hielt Stand.
Henze wusste kompositorisch immer
genau, was er wollte. Er komponierte
nie ins Blaue hinein. Er hatte das
Jahrhundert, in dem er lebte, immer
vor Augen. Mit einem Wort: er schrieb
Jahrhundertmusik. Sein musikalisches
Oeuvre hat die Welt, wie wir sie
durchlebt und durchlitten haben, fest
im Griff. Er ist, ohne Tag und Stunde
je aufzuzeichnen, ihr Chronist geworden.
En musique! �
36 Ballett Intern 5/2012