Historia de la literatura gallega - Innova

lleva adelante en 1906 una Escola Rexional de Declamación, para formar
actores y actrices en gallego. Las Irmandades da Fala recogerán el testigo y
promoverán el Conservatorio Nacional de Arte Galega (1919), dirigido por el
actor Fernando Osorio. Cabanillas será el autor elegido para proveer de obras
al grupo y así escribe su A man de Santiña (1919), obra que supera en lengua
y personajes el ruralismo del teatro del Rexurdimento o, en colaboración con el
propio Villar Ponte, O Mariscal (1926), recreación de la figura mítica del
mariscal Pardo de Cela, símbolo de la autonomía gallega frente a la política
centralizadora de los Reyes Católicos.
Vicente Risco, gran admirador del teatro simbolista de Maeterlinck,
publica en 1928 O bufón d´el Rei. La acción se sitúa en una corte medieval y
presenta la figura de un bufón repulsivo físicamente, pero que posee una gran
sensibilidad e inteligencia. Se enamora de la reina que, sin embargo, prefiere
mantener su relación amorosa con el caballero Guindamor. Celoso, el bufón
acusa a la reina ante el rey, que condena a muerte a Guindamor. En el
desenlace, el bufón, arrepentido, implora el perdón del caballero, que resulta
ser su hermano. Risco escribe una obra simbolista que opone la fealdad física
del bufón a su extraordinaria inteligencia y sensibilidad, exalta los valores de
las sociedad caballeresca medieval y sus diálogos ingeniosos recuerdan los del
teatro de Oscar Wilde.
Otero Pedrayo publica en 1928 A lagarada, tragedia romántica con una
acción que transcurre en el ámbito sensual de la vendimia en el Ribeiro y que
presenta el asesinato de un rico y anciano propietario agrícola a manos de su
amante y el novio de esta, movidos por la avaricia porque piensan ser los
herederos del anciano. La obra es una acertada mezcla de naturalismo,
romanticismo, pasiones desatadas y simbolismo.
Castelao estrena en el exilio bonaerense en 1941 la que es
posiblemente la obra más famosa del teatro gallego: Os vellos non deben de
namorarse. La obra presenta la muerte triste de tres personajes masculinos
que se enamoraron, ya viejos, de tres jóvenes. Este amor senil fue la causa de
su muerte. La obra integra baile, color, máscaras, elementos costumbristas,
simbólicos y mágicos. El desenlace se tiñe, además, de lirismo, pues los tres
viejos dialogan, ya muertos, en el cementerio sobre su vida y muerte por amor
y si en algún momento parecieron ridículos, ahora cobran grandeza humana,
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