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proyectos y exposiciones
Las instalaciones trazan un mapa de
puntos fuertes de la BIACS 1. La
tanqueta antidisturbios de Sánchez
Castillo, el recinto entre enredaderas
de Chiharu Shiota, la ‘salita’
construida en torno a la escultura de
Colón por Tatsurou Bashi, la Casa
grasienta de Erwin Wurm y las perlas
negras de Olaf Nikolai que recrean el
espacio del Pabellón Pickman forman
la brillante periferia de una muestra
que guarda en su interior el sarcasmo
hacia nuestros secretos fetichismos.
Es el caso de Lars Nilsson y la ironía
de Andreas Savva que, con sus
billetes de diez euros cuidadosamente
alineados, muestra el otro valor del
arte, el de cambio, que tan
fácilmente se confunde hoy con el de
uso, el gozo del arte. Son obras
brillantes pero no fáciles. Rompen las
convenciones artísticas porque
tampoco invitan a la contemplación
ni despiertan la experiencia corporal
como el arte minimal. La instalación
exige al espectador que juegue el
papel de intérprete 12 . Así conectará
con la bella metáfora de los sueños
femeninos entrelazados de Chiharu
Shiota, la nostalgia de Tatsurou Bashi
por el aura del arte –su lejanía,
quebrada de mil maneras por la
información superficial– o con el gozo
de Sánchez Castillo al reducir una
herramienta represiva a ornato de
jardín público.
Todo esto muestra que estas obras no
son fáciles a menos que el
espectador olvide la actitud tradicional
ante el arte y comience a
pensarlo como un universo de
lenguajes al que usos diferentes
ponen en continua expansión. Que
eso era el arte ya nos lo habían dicho
Lewis Carroll y Jorge L. Borges. Pero
Carroll presenta a un
Humpty–Dumpty que relaciona el
significado con el poder y Borges
indica que la Biblioteca de Babel
contiene todos los libros y por eso se
confunde con el Universo. Y esto
sirve de consuelo a los pusilánimes
que piensan que hay alguien con
autoridad para establecer qué es el
arte o que el verdadero arte está ya
fijado en alguno de los exágonos de
la Biblioteca. El problema que
plantea el arte actual y el placer que
Coincidiendo con la
BIACS 1, las instituciones
de ahorro han mostrado
sus colecciones, las
galerías que aún quedan
en Sevilla han ofrecido
muestras de especial
interés, y los artistas
jóvenes han mantenido a
lo largo de estos meses
acciones y muestras
sugestivas
suscita, es que acaba con cualquier
autoridad y con una presunta esencia
del arte. Éste aparece como una
incesante tentativa para producir
nuevos significados que sólo
adquirirán sentido si logran establecer
una comunicación exitosa y señalar
así una nueva práctica de sentido en
nuestra cultura 13 .
Si el espectador acepta el papel de
intérprete, si admite que aquello que
es signo para un ser humano es o
puede ser comunicación para otros,
encontrará mucho en una pintura
que, como la de Curro González o
Neo Rauch, tienen una poética
basada en la imagen cotidiana, la
que se multiplica en los medios de
comunicación, el cine o la
publicidad, a partir de las que
buscan más dar qué pensar en
alegrar la retina.
Y entenderá, con facilidad y
capacidad crítica, la fotografía como
praxis artística 14 . En los últimos años
han menudeado los grandes cybachromes
que con cuidada técnica
ofrecían imágenes, bellas o crueles,
que al agitar sólo la superficie de la
sensibilidad entumecían el pensamiento.
La BIACS 1 ofrece un amplio
repertorio de qué puede hacerse en
arte con la fotografía. El soporte es
sólo un medio que, de muy diversas
formas, trabajan Lucinda Devlin,
Cristina García Rodero o Santiago
Sierra. El exacto recorrido de la
primera por diversos ingenios relacionados
con el baño contrasta con el
apasionado peregrinaje de la segunda
en busca de diferentes formas de
expresividad del cuerpo. De ambas se
separa Sierra que, a lo largo de 111
imágenes, muestra la acción de
magrebíes, obreros de la construcción
en Suiza que, privados de rostro,
componen con planchas, como las
que manejan en su trabajo, formas
elegantemente exactas y aparecen, al
fin, apresados por ellas.
La BIACS 1 presenta variados registros
del arte actual. Lo hace además sin
imponer recorridos: convierte a la
Cartuja en laberinto. Quien se
aventure en él se expone a perder la
rígida identidad del visitante de
museos tutelado por la tradición o por
el guía turístico. Los manuales son
inservibles. Pero quizá en ese dédalo
de ideas y sensaciones encuentre otra
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