PORTAL_musa_n5

museológica. museos y centros de arte
[5]
[6]
[7]
[5] Museo de Arte Contemporáneo de Lyon,
fachada oeste, concepción de Renzo Piano,
1997.
[6] Exposición Ann Hamilton, 1997-1998.
Present-Past , 1984-1997.
[7] Dumb Type, OR , 1999.
Instalación interactiva, 12 x 4 x 5 m.
como escribe el artista, "situamos al
observador en medio del cuadro".
Esta observación insiste en la
importancia de una “estética de la
recepción” (A. Jauss), que podemos
considerar un invariante en la
colección de Lyon.
En consecuencia, la producción de
obras genéricas, concebidas como
interfaz entre el arte y el observador,
sólo puede emprenderse en el marco
de una complicidad extrema con el
artista. Recordemos esta evidencia:
los museos de arte contemporáneo
disponen de un capital que no posee
ningún otro museo: el artista vivo.
Produciendo, es decir, asociándose a
la realización de un proyecto en
curso, de un proceso o de una idea,
por vaga que sea, aunque siempre
dirigida por una poética radical, el
museo asegura su propia mutación
de simple registro (registro de los
fragmentos que son las obras) a
centro de producción.
Evidentemente, a esta evolución debe
corresponderle un espacio museográfico
nuevo, adaptable, susceptible
de desplazamientos y dotado de una
plasticidad conforme con la extrema
diversidad de las experiencias
visuales que produce y acoge.
El edificio actual [5], inaugurado en
diciembre de 1995 y concebido por
Renzo Piano a partir del programa
museográfico que acabo de esbozar
más arriba, ofrece un espacio
íntegramente móvil, de tres
escenarios superpuestos, que
permiten imaginar las producciones
más radicales; las paredes se
construyen en torno a y a
continuación de las obras. De esta
forma, a cada producción le
corresponde un itinerario específico,
definido por las propias obras. No
obstante, cada una de estas
Las paredes se
construyen en torno a
y a continuación de
las obras
configuraciones espaciales debe
parecer definitiva, para evitar
cualquier efecto de fragilidad ligado a
una situación transitoria. Por tanto, la
presencia de gruesas paredes para
unir o aislar cada producción
desempeña un papel determinante en
la sensación de permanencia (sólida,
definitiva) que se desprende de ellas.
A esto se limita la escenografía.
La configuración interior del museo
se renueva, en consecuencia, con
cada exposición, ya se trate de
exponer la colección o una
producción o una obra en particular
[6]. Y esto ocurre entre ocho y diez
veces al año. Resumiendo, podríamos
decir que el Museo de Lyon no tiene
un espacio propio, tan sólo
momentos de duración limitada.
Por ello, el recorrido del museo se
basa en la experiencia de momentos
únicos, que no deben nada a la
temporalidad de la historia del arte.
Así, el visitante puede sumergirse en
una Dark Room de James Turrell y
vivir una introspección de catorce
minutos en la oscuridad más
absoluta, durante la cual experimentará
un hecho visual del que no
tendrá la menor certeza.
Inmediatamente después, puede,
por ejemplo, recorrer una instalación
de Dumb Type, OR. [7], y contribuir
en tiempo real a la permutación de
los yacentes...
En esta perspectiva, el objetivo del
museo no es tanto la historia como la
vida; no ya la eternidad, sino
la experiencia. -
82