literatura hilena - Memoria Chilena

“Versos de ciego” de Luis Alberto Heiremans. Teatro de Ensayo. Foto Combeau.
a la caza de sangre azul para sus vástagos se avecindaban a los cuatro últimos años de su actividad de dramaturgc i un
comienzos de siglo en las capitales de Europa y los que esfuerzo notorio de superación y por lo menos una pi eza,
cincuenta años después no era mucho lo que hablan cambiado. “El abanderado”, que quedará como uno de los clásic os del
Pero no es la dimensión social del tema la que más le interesa teatro chileno de todos los tiempos. Los cri’ticos su,eIi :n
al autor de “Seres de un dla”. Sin ignorarla por completo, dividir SU producción dramática en dos épocas: una p irimera
Heiremans prefiere demorarse en las implicaciones filosóficas de 1951 y 1960, a la que él mismo juzgaba explorator -¡a, y
y psicológicas derivadas de los destinos trashumantes de sus la época de su madurez, desde 1960 hasta 1964. Las obtras
personajes. La oposición entre una Europa exhausta y
que llevó al escenario entre 1951 y 1960 son “Noche de
corrupta y una América joven y pura. de larga y fatigosa equinoccio” (1951), “La hora robada” (1952), “La ei terna
tradición en la literatura de la América Hispana (y no sólo en trampa” (1953), “La jaula en el árbol” (1957), “Mosc :as sobre
la literatura de la América Hispana, ya que también Henry el mármol” (1961; Publ. 1958), “Esta señorita Trini” (19581,
James hizo de ella uno de sus motivos favoritos), no deja de “Es de contarlo y no creerlo” (1959) y “El palomar a
asomar aqui‘y allá. Son sin embargo los dramas de conciencia
¡as que en este libro, como en la mayoriá de los que escribió,
atraen preferentemente su atención,
La carrera narrativa de Heiremans culmina en la novela “Puerta
de salida”, escrita en PariS y Estados Unidos, entre 1961 y
1963, y que apareció en 1964 en alemán y en español. “ ... Me
interesa describir la realidad que secretan, más que la realidad
oscuras”’(1962; Escr. c. 1959). Como en los relatos, I en estas
piezas el conflicto se basa casi siempre en la discrepan cia
entre la realidad y los sueños. Heiremans comprueba e ‘n ellas
la peligrosa endeblez del ideal; la carda necesaria del SO ñador
que se atreve a hacer frente a ladura terquedad de 10s hc :chos.
Cuando el tono es de comedia, el personaje quimérico resu I ta
más grotesco que penoso; cuando es de tragedia, una e ‘m presa
que actúan los individuos. Creo que los seres, las cosas, tienen
halos, y que los halos son lo trascendente...”, declaró en una
entrevista concedida a propósito de la aparicióm de este libro.
La anti‘tesis entre superficie y profundidad, entre evidencia y
trascendencia se mantiene como vemos impertérrita en la
Última de sus narraciones. Tanto es asi’que incluso la
composición de la misma, armada a base de un ensamble entre
similar le acarrea a quien la asume la melodramática
destrucción de sus aspiraciones. Girodoux y Anouilh, en la
dramaturgia francesa, y Conrado Nalé Roxlo, en la hi5 ,panaamericana,
ofrecen buenos modelos en este sentido y ES a esos
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modelos, o mejor dicho a los franceses, ya que dudo q ue
Heiremans haya sabido de la historia teatral de Hispan
oamérica,
a 10s que el dramaturgo chileno se encomienda Para d; ir forma
dos planos, uno prospectivo, veloz, objetivo y directo y el otro a SU Propio trabajo.
retrospectivo, moroso, subjetivo y poético, la reproduce, Puestos nosotros a Clasificar este trabajo dramático
yo de
Su’
cuanto a la historia que Heiremans cuenta en ella, la de los 1.35 años cincuenta, creo que lo mejor seri’a poner en n
amores desdichados del pintor chileno Andrés por una costado las comedias fantásticas y de salón, mezcla dz lean
La hora
muchacha francesa, Sybille, no seri‘a memorable si no fuera Anouilh con Noel Coward (“Noche de equinoccio”,
jieza
porque hace uso de elementos presumiblemente autobiográficos robada”, “Es de contarlo y no creerlo”), en otro una I
y porque esta historia ejemplifica de nuevo la ambivalencia de de inspiración pirandelliana (“La eterna trampa”), en tercer
las relaciones del autor con la sociedad y la cultura europeas. lugar un par de dramas psicológicos con algo del primr :r
Era la suya, en la segunda mitad del siglo XX, una reiteración Tennessee Williams (“Moscas sobre el mármol” y “El i alo ornar
a escala ampliada del motivo decimonónico del provinciano a oscuras”), y hasta rematar en dos comedias de corte más
en la ciudad.
bien rutinario, una de lellas semicostumbrista (“La jau la en
Más importante que la narrativa de Heiremans es su teatro. el árbol”) y la otra musical (“Esta señorita Trini”). RI
especto
Aunque sus primeras piezas no difieren mucho de lo que al a la pieza musical, que a ciertos cri‘ticos les parece indi gna de
mismo tiempo estaba haciendo en el campo del relato, hay en la delicadeza artlstica de Heiremans, a nosotros nos tie nta
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