literatura hilena - Memoria Chilena

CIERTAS (RE)FLEXIONES A CUARENTA ANOS
DE TEATRO CHILENO EN MADRID:
UN A AP ROXl M ACl ON D RAM ATICA.
c A
INTRODUCCION A MANERA DE INTRODUCCION.
En la Última edición del diccionario de la Real Academia
Española, léase R.A.E., encontramos la siguiente definición
del verbo “extrapolar”: “Fi’s. Averiguar el valor de una
magnitud para valores de la variable que se hallan fuera del
intervalo en que dicha magnitud ha sido medida.”; además,
por las causales sinoni’micas de nuestro idioma, podemos sin
temor a pasar de incultos (que es un pasar, como muchos
otros) utilizar el término “intrapoiar”, que en otros términos
es lo mismo. ¿Por qué incursionar por breves momentos en
0 EDUARDO GUERRERO
el terreno de la fiiica? No es, en ningún caso, por
imitación del poeta. Sólo se quiere explicar que estas (re)
flexiones son, en cierta manera, una extrapolación, es decir,
una parte del todo; incluso más, una mi’nima parte de la
parte. LAS (RE)FLEXIONES PROPIAMENTE TAL,
El todo, o sistema, lo viene a constituir la presencia del teatro COMO TAL (RE i) F LEX I0NES.latinoamericano
en Madrid, desde la temporada 39-40 (suena El viejo Moock ( :estoy hablando/escribien, do en septie :mbre
a postguerra) a la temporada 85-86 (suena a término de la
estancia del susodicho en Madrid), presencia que, a nivel de
de 1986), ignora do en su paij, fue a hace rse la< i Amé ricas a
. .. . I . I
Argentina, donde con justicia 10 consiaeran un fiel re tpresendramaturgia,
se traduce en casi trescientas obras y, a otros tante de la “dramaturgia argentina” de su époc a; el v iejo
niveles (relaciones sociales e históricas; presencia de actores,
compañiás, directores. . .), se traduce en una investigación
Moock que por su fecha de nacimiento (1894) pertei iece a
la llamada “generación de 1927”, generación qi ue ron npe con
titulada “El teatro hispanoamericano en Madrid desde 1939
hasta nuestros di’as” (1 ).
los cánones decimonónicos de generaciones ant eriore! j y que
visualiza la existencia en la dramaturgia iatinoaiiici ILL~ nade
De este total, sesenta y nueve obras chilenas (algunas reestrenadas),
algo asi‘como un veintiseis por ciento, han sido
nuevas orientaciones dramáticas (tanto formales c ;omi 3 de
contenido), el viejo Moock, repito, es el que tiró la I: irimera
presentadas en los escenarios madrileños, desde el lunes 27 piedra con su “Del brazo y por la calle” (1939), comedia que
de mayo de 1946 al viernes 21 de febrero de 1986, desde
el teatro Lara a la casi ya mi’tica sala Cadarso, desde
Armando Moock a Jorge Di‘az. La eterna circularidad de la
tuvo un gran éxito en España, transformándose e n
“uno de los sucesos teatrales de la temporada” y , en
palabras del actor Luis Prendes, “en menos de dc )s años,
existencia, el eterno retorno: hace algunos años, por eso de hemos llevado la comedia a más de cien pueblos, con un
titularse, hicimos con la Sara (Rojo es el apellido) una éxito de clamor”. Ese es el aporte chileno, exck [sivamente
investigación que llevó por nombre “Dos escritores claves
en la dramaturgia chilenaa Armando Moock y Jorge Di‘az”
(2). La ironiá de la historia. Esa es la parte.
Desde una perspectiva generacional (3), tres generaciones
ese, al panorama teatral español de la década de los cuarenta,
década en que el teatro español muestra una desr iudez y
pobreza alarmantes (por razones obvias, Garci’a L orca y Valle-
Inclán habián perdido vigencia, la cual, por suert< ? para el,
dramáticas chilenas se visualizan en este panorama (la del 27,
la del 42 y la del 57), aunque la Última de las nombradas es
teatro español, la han recuperado ahora por 10s G bchen ta),
década en que prima un teatro insubstancial, cÓn iodo, con
la que lleva la voz cantante y sonante. Sonante, en forma
particular, por esos cuarenta años de soledad histórica del
régimen franquista (hay soledades que duelen, ¡ay Fabio! )
intenciones de divertimiento y de evasión, unido esto a una
censura (cuya rigidez se acentuari‘a a futuro) que i m pos¡ bi litaba
otras alternativas válidas. De ahi’que los sai netes,
y por esas trabas (ya la palabra es un trabalengua) inherentes
que los regi’menes dictatoriales imponen a la cultura, a la
“curtura” como diri’a el huaso/guaso que llevamos dentro.
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melodramas, astracanes, espectáculos seudofolkló ricos,
vodeviles, revistas, den la tónica a este periódo. En este
contexto, en consecuencia, el teatro latinoameric ano reitera,
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