literatura hilena - Memoria Chilena

fin de estudios. Además en Europa hay bastante
compromisos en Bélgica, pero iseri‘a posible prescindir de
movilidad, sobretodo en Bruselas que es una ciudad de
ellos?
tránsito. Alli‘la remontamos en un centro cultural, luego en RG: No, no podri’a prescindir. Sin ser pretencioso yo tengo
la Universidad de Lovaina y siendo difi’cil obtener criticas y
una formación europea, me nutri’de ella y a los tres años
fotos en la prensa europea para un espectáculo, por la gran y medio que llevo acá, no tengo “feedback”. Yo genero y
cantidad que hay, obtuvimos buenas criticas.
lamentablemente acá el mundo teatral que me rodea no me
MTS: ¿Apareciste como un autor chileno?
aporta, no hay retroalimentación. Ha sido un descargue de
RG: No, fijate que es cómico. Me asimilaron como un autor pilas. Bueno, no mi‘o obviamente, sino de todo el elenco,
belga (yo soy poco nacionalista en ese sentido) y por mi pero sin un parámetro de referencia; ni los cri’ticos lo dan
apellido no me relacionaron con el teatro chileno. Incluso fue porque ellos también están en este medio. Les falta
bien curioso, porque hay una revista chilena, “Exilio”, y yo información.
pedi’que me publicaran y me dieron sólo un huequito. La MTS: No olvides que hemos estado aislados más de doce años,
cri’tica la encontró una obra “rara”. “Le soir” de Bélgica RG: Claro, eso se nota. En Bélgica mi profesor de dramatu,..
deci’a que la encontraba una mezcla de lo peor y lo mejor que gia era el escenógrafo de Brecht. Cuando le presentaba
habi’a visto en mucho tiempo. El cri’tico deciá que no sabiá un texto o vei‘a una obra mi’a, le crei’a y me senti’a guiado.
cómo leer el titulo, si “Opera para un naufragio” o “Naufragio Pero acá los comentarios son entre amigos, pero no de maestro;
para una Opera”. Habiá una intención y a la cri’tica le gustó, yo siento que estoy en un proceso de formación, por lo cual
pero la encontró rara.
no quiero quedarme estancado en este nivel. La gente que
Después de esta obra hice “Altazor Equinoccio”.
trabajó conmigo ha evolucionado mucho. Están trabajando
MTS: ¿Tiene alguna relación con el “Altazor” de Huidobro? con Grotowsky, otros con Lecourt en Park, entonces, me
RG: Ninguna, salvo que me gusta Huidobro y Altazor.
gustaría ver cómo han evolucionado ellos.
Quizás en el nombre mi‘tico de “Altazor”. La peculiaridad MTS: Te refieres a tu elenco belga. ¿Qué pasa con el chileno?
de esta obra es que pedimos una capilla medieval a la
¿Se han llegado a unir realmente?
Municipalidad de Bruselas y conseguimos que la adaptaran RG: En el núcleo base si’. Pero el grupo es muy grande,
para teatro en pleno invierno. Esto implicaba traer luz, sillas generalmente trabajan alrededor de quince personas, con
y calefacción. Obtuvimos esto ya que nos apoyaba el teatro un núcleo flotante. Yo comencé trabajando con gente que no
universitario de Lovaina y contamos además con el apoyo del era conocida a nivel profesional, de TV, Ictus, etc., y hubo
teatro experimental belga con toda la infraestructura que una especie de formación de actor con ellos, que responde
teni’a.
muy bien al tipo de teatro que yo hago. Ahora Último nos
MTS: ¿Hay también aqui’un collage?
hemos juntado más con gente como Aldo Parodi o Alfredo
RG: No, hay una cuestión de dimensiones espaciales. La obra Castro que son de la Escuela de la Universidad de Chile y se
comienza en un suburbio urbano belga. Este
nota una diferencia. Una de las cosas que hemos logrado de
encerramiento provocaba la transformación del castillo en la gente de ahi‘es que a ellos se les ve normales; han logrado
medieval y comenzaba una tragedia tipo shakespereana. trabajar como actores cinematográficos. Debido a mis
Ahi’estaba este personaje mitico que es Altazor. Bueno, todo estudios de cine, me gusta que el actor teatral sea como el
mi teatro tiene metáforas del peri‘odo 73 y post golpe. Aqui‘ actor cinematográfico, quitar todos los ripios, pues la entrada
habi’a un muro que habiá que traspasar; el rey se converti’a en el escenario produce un click en el espectador.
en represivo. Todo muy metafórico. No directo al nivel del MTS: Normalmente los dramaturgos escriben una obra y
mensaje. Paralelamente con estas obras trabajé con otras
desaparecen, no van más al teatro. Sin embargo, tú vas a
compañiás. Hice un teatro callejero con un grupo que se ver todos los di’as tus obras; yo te vi en “Cinema Utoppia” en
llamaba “Teatro de la Palabra” que haci‘a “performance”. plena actuación gozando del espectáculo, metido, actuando
Por ejemplo, en la estación Lieja habiá que crear una sensación dentro de los actores. ¿Cómo es esto?
de locura, contagiar; cada uno teni’a un rol que hacer sin que RG: Será porque mi creación es completa, Yo hago o me
nadie se diera cuenta. Algo asi’como un teatro invisible. Se
preocupo de la escenografiá, vestuario, sonido. Abarco
generaban asi‘situaciones tan absurdas y en tantos puntos que todos los niveles y veo que los actores no “maquetean”, es
eran entonces situaciones colectivas.
decir, después de ochenta funciones de “Cinema Utoppia”
MTS: Todo esto en los años 79-82. Llegas en el año 82 a podrián empezar a repetir, pero no, y van añadiendo cosas, se
Chile y haces “Recuerdos del hombre con su tortuga” entregan, hay una especie de código secreto; yo me doy cuenta
en el 83.
de lo que el señor del conejo está inventando en ese momento,
RG: La obra en ese momento fue mal comprendida. Tuvo esto me llega y me rió. Cada vez veo la obra diferente, por
una pésima critica, público escaso, pero la gente que la supuesto que con un código particular. La puedo ver ochenta
vio se fascinó. Yo habi’a venido con el escenógrafo de la veces, porque cada vez veo un juego diferente.
Universidad de Lovaina a quien convenci’que hiciera una MTS: Estari’as de acuerdo en que cada función es Única e
escenografi‘a acá. El hizo una escenografi’a constructivista y
la gente no la entendió. Un cri’tico dijo que eran un montón
de palos en el escenario. Después de esa obra.,por casualidad,
me encontré con gente que estaba buscando un espacio y
ahi’empiezo con la gente del Trolley. Pero antes habi’a hecho
una obra para el Goethe, “El rostro perdido”, la cual tuvo
irrepetible.
RG: Si‘. Además estoy de acuerdo con lo que dice Peter
Brook, que la obra de teatro es diferente dependiendo
del público que vaya y lo bueno del Trolley es que el público
cambia mucho. Cada vez se produce una obra distinta,
porque las reacciones del público son distintas. “Cinema
menos eco que “Recuerdos del hombre con su tortuga”. Utoppia” puede ser una obra dramática en que nadie se rié,
Público si’, pero de la gente que asiste al Goethe, no de gente se siente pesado el ambiente, hay silencio; otras veces hay un
de teatro. Era una obra bastante entretenida, con varias público joven que se rié desde el principio y parece una
escenas paralelas. Después llega “Historia de un galpón comedia hasta que se dan vuelta y se ponen serios. Es
abandonado”, en eí Trolley.
entretenido participar de eso que hace que la obra sea distinta
MTS: De ahi’en adelante ha sido un rápido y ascendente éxito. cada vez. La entrega del público en los montajes que hacemos
En menos de dos años has montado cuatro obras y te ha sido, además, excelente; va mucha gente joven que siente
vas en pleno auge. ¿A qué se debe? Sé que tienes
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placer en ir al teatro.