literatura hilena - Memoria Chilena

de Juan Radi rigán
0 AGUSTIN LETL rLIER
17 DE AGOSTO DE 1986
ACHOS DE LUNA»
El nombre de esta segunda obr a que estrena este año Juan
Radrigán muestra el tono poéti co que predomina en’su
producción. Los tres personaje ’s se emborrachan con algunas
copas de vino, pero la principal I causa es la luna. La luna
entra por la ventana del cuarto de Marra y por algunas
rendijas del negocio donde ella vende vino y baila en un
pobre escenario para sus clientc :s. La luna entra y parece
cambiar el clima que se ha inst alado allí. Es una cosa rara
lo que pasa, “ahonda el miedo y la soledad ... pero quita el
odio”, José ha tomado unas cl inco o seis cañas de vino
mientras intenta arreglar el toc, adiscos, necesario para el
show de Marra, el Afuerino ton na algo menos y Marra, contra
su costumbre, después de habe r revelado la causa de su pesar,
también toma lo que sobra en unos vasos. Pero lo que han
bebido no parece ser la causa c le su embriaguez; lo que pasa
oc “,,O Inc t,,mX I I Ill”., .,c;’,-n,
LJ yuc LuIIIv la iuria, a,, cuino a otros los toma el aire.
Esta borrachera de luna no es indispensable en el desarrollo
de la trama, bastaba con lo que hizo el Afuerino para que
aflorara el dolor escondido, pero Radrigán la pone porque le
interesa dar ese tono poético.
Pero no es una poesiá suave o que se detenga en imágenes
en busca de la belleza. Es una poesiá que busca elevar el
tono del lenguaje para darle dignidad y para mostrar con
mayor fuerza la causa del dolor y de la soledad.
Como siempre, los personajes de Radrigán son seres “apalea-
dos” que se encierran en su silencio porque ya no les quedan
fuerzas para decir palabras. Usan el poco ánimo que les
queda para intentar sobrevivir. Y cuando hablan, más bien
ocultan la causa de sus heridas.
Asi’como el lenguaje, aunque áspero, está impregnado de
Poesiá, el clima de la obra está impregnado de silencio. Nada
Se mueve, nada produce ruido en el exterior; es como si en
la población ya no hubiera nadie, y eso, más la luz de la luna,
produce un clima de irrealidad. En el interior también hay
silencio. José hace preguntas a Mariá, intenta acercarse a
ella, pero Marra apenas responde. Ya no quiere nada, se
siente fuera de la vida, fuera de lo que alguna vez fue el
amor y sentirse mujer. Las palabras de José muestran SU
soledad y su temor.
LOS personajes de “Los borrachos de luna” viven en una
Población marginal, pero no es la marginalidad social SU nota
distintiva, es la aspereza y la soledad en que han quedado
Por el dolor que han debido soportar.
LO que realmente les sucede se nos revela de a poco. Primero
nos encontramos con la. excesiva aspereza de Marra. José
quiere tocarla para saber si está viva. María no puede ocultar
Su resentimiento, pero no sabemos a qué se debe. La SUPO-
nemos herida por la humillación de trabajar casi de prostitu-
ta Para sobrevivir. Su sequedad y dureza son molestas pero
explicables. Radrigán logra crear, en el primer acto, una
Inquietud por sus dos personajes tan golpeados.
En el segundo acto, muestra la causa. Conducidos por el
Afuerino, Mariá y José hacen salir lo que tenran oculto. A
José lo roe la injusticia que él le hizo a su mujer, buena,
cariñosa, leal y trabajadora, a la que abandonó por una mujer
más joven y atractiva que destruyó su vida y lo dejó. Es una.
historia triste, pero algo trivial. La de Mari’a, en cambio,
sobrecoge. En su historia hay humillación, rabia y una
inmensa injusticia. Injusticia que el dolor inmotivado que le
causaron; injusticia hacia su hijo que todos rechazan e
injusticia de su hombre, Bernardo, que aún queriéndola, la
abandonó por lo que le habián hecho.
Es constante en las obras de Radrigán, urgar en lugares
doloridos de nuestra sociedad y lanzar una protesta que no
se puede acallar con un gesto de perdón. Pero también es
constante su confianza en la posibilidad de reconstruir,
aunque sea uniendo las miserias para ayudarse a vivir. Sus
personajes han sido despojados de todo, pero les queda
pureza, autorrespeto y una gran necesidad de amor que les
cuesta expresar porque han quedado secos y ásperos, pero
que es el punto desde el cual se podrra comenzar a reconstruir.
Radrigán estrena esta obra con su teatro El Telón.
Aqui’se ve precario, sin el juego teatral de expresiva plastici-
dad de la puesta en escena de “Pueblo del mal amor”. Sólo
tres actores, escasos juegos de luz, tablas viejas verdaderas y
un vestuario que parece no especialmente buscado. Y se ve
mejor, más precario, menos teatral, más Radrigán. Porque el
teatro de Juan Radrigán sigue siendo poco teatro. Hay
poesi’a, monólogos, historias intercaladas, conversaciones que
casi no integran una acción teatral, muchas observaciones y
frases que se captan mejor al leerlas que en la apretada
exposición teatral. Un teatro muy poco teatro, pero de
pronto ... un gran golpe al alma y lo dramático se viene
encima. Nos demoramos en un andar lento, muy estático,
pero cuando aparece lo que estuvo preparando en medio de
entrecortados silencios, duele y tendemos a pensar que eso
no puede ser, pero sabemos qué es.
La dirección de Tennyson Ferrada elude efectos teatrales y
busca entregar la historia en forma directa y sencilla. Rebeca
Garrido está totalmente dentro del tipo que es María, una
mujer apaleada y ya casi sin capacidad de reacción, a pesar
de la fuerza interior que se le siente. En este papel se
alternan semana por medio con Mariela Roi, actriz largamente
vinculada al teatro El Telón. A Pepe Herrera le corresponde
hacer un personaje un tanto irreal, simbólico, con algo de
profeta, de cura o del mismo Salvador. Parece estar cogido
por un poder del que se quisiera librar. Tiene mucho de El
Milagrero de “El toro por las astas”. Su voz poderosa es su
principal recurso. Su modo de hablar y desplazarse, sencillo
y seguro, es convincente. Sergio Madrid tiene la difiCil misión
de presentar a un hombre que, aunque está igualmente
“machucado” que los demás, tiene menos grandeza. Se le
nota recién incorporado a El Telón porque le falta llegar al
modo de hablar caracteriktico de la marginalidad que muestra
Radrigán. Pero está bien, su personaje llega y logra llenar
et escenario en el mucho tiempo en que está solo, en larga
conversación con Marra, que no aparece.
En “Los borrachos de luna”, Radrigán asesta un nuevo y
certero golpe a la conciencia. Es muy directo. El lenguaje
poético no es para esfumar lo verdadero y desgarrador de la
historia sino para dar elevación al lenguaje. La puesta en
escena es ascética, sin artificios teatrales; muestra una preca-
riedad y falta de recursos que es coherente con el espíritu
de las obras de Juan Radrigán.
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