literatura hilena - Memoria Chilena

por un girasol” (1961), obra con la cual no obtiene la misma
aceptación que con “El cepillo. . .”
Además, en estJ década, se estrenan obras de Camilo Pérez
de Arce (“Comedia para asesinos”, en 1960), de Fernando
Josseau (“El prestamista”, en 1961); la cri’tica se maravilla
con el “malabarismo interpretativo” de Raúl Montenegro), de
Gabriela Roepke (“Casi en primavera”, en 1962, en una
lectura escenificada por actores del TEUC), del mismo
Heiremans (“ES de contarlo y no creerlo”, en 1962,; “La
jaula en el árbol”, en 1963; “Navidad en el circo”, en 1963;
las dos primeras, también lecturas escenificadas), un nuevo
reestreno de Moock (“Dei brazo y por la calle”, en 1965)
y de ltalo Ricardi (“Sagitario” y “Signos de interrogación”,
en 1967 y 1968, respectivamente). Nota aparte es la
presentación en esta década de la farsa “La Primera Aventura
de Don Quijote” del poeta David Valjalo, por el Teatro
Experimental de Zaragoza, en Teruel.
Las treinta y tres obras chilenas estrenadas en Madrid en la
década de los setenta, no sólo son el reflejo de un conside-
rable salto cuantitativo sino que, además, por un lado,
confirhan la vigencia española de la dramaturgia de Jorge
Diáz (veinte obras, tanto de teatro para adultos como de
teatro infantil) y, por otro, la validez de las proposiciones
dramáticas de otros representativos dramaturgos chilenos; en
este caso, resaltan los nombres de Daniel Bohr (“Del amor
cruel”, “Noche santa, albor del alma” y “Camino de luz”),
ltalo Ricardi (“Payaso triste”), Egon Wolff (“Los Invasores”),
José Ricardo Morales (“La adaptación al medio” y “Cómo
el poder de las noticias nos da noticias del poder”), Pablo
Neruda (“Fulgor y muerte de Joaquin Murieta”), Antonio
Skármeta (“La búsqueda”), Alejandro Sieveking (“Pequeños
animales abatidos”), Segio Vodanovic (“Deja que los perros
ladren”). A ellos hay que agregar a Javier Guzmán (“El
reclamo”) y a ltalo Garciá Mutini (“Comienzan nuevos di’as
en Gilar”).
El viernes 17 de abril de 1970, a las 23 horas, en el Colegio
Mayor Calasanz de Madrid, inicia sus actividades el “Teatro
del Nuevo Mundo”, con una lectura dramatizada y una
reflexión crítica sobre el teatro latinoamericano, a cargo de
Jorge Diaz. A partir de ahí (y hasta mediados de 1974)
presentan el siguiente repertorio, constituido básicamente
por obras del dramaturgo chileno, salvo “Acerca de la
1ibertad:’los elefantes y otras íoologi’as” (espectáculo que
consiste en un diálogo-documento y la escenificación de
fragmentos de “Fulgor y muerte de Joaqui’n Murieta;
“Libertad, libertad”, “Introducción al elefante y otras
zoologiás” y la obra completa, de Diáz, “La pancarta”). Estas
obras son: “Pirueta y Voltereta” (teatro infantil), “El lugar
donde mueren los mami’feros”, “Antropofagia de salón”,
“Los alacranes” y “Las hormigas”. Entre diciembre de 1971
y mayo de 1973, parte del grupo trabajó en Chile, en la
época de la Unidad Popular. De esta manera, el nombre del
“Teatro del Nuevo Mundo” está indisolublemente asociado al
del dramaturgo Jorge Diáz, y no sólo por su aporte como
creador de textos; al respecto, él mismo se confiesa: “Esta
actividad múltiple (interpretación, dirección compartida,
contacto con el público durante y después de la función,
adaptación a espacios tan diferentes como una iglesia románica
vaciá o un tablado en un transporte de heno, etc.) realizada
en forma itinerante, compartiendo con los demás compañeros
del teatro la furgoneta, quedándonos a comentar las
incidencias de la función hasta muy tarde por la noche, me
sirvió de aprendizaje, reemplazó la ‘escuela’. Se puede decir
que yo empecé a comprender algo del fenómeno teatral en
su conjunto sólo en España y gracias a esta experiencia.”(7)
A su vez, en 1972, el dramaturgo pasa a integrar la compani’a
de teatro infantil “Los Trabalenguas”, compañiá que en sus
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once años de duración tuvo como principal objetivo difundir
el teatro infantil por pueblos y ciudades españoles, y por
colegios. De Jorge Diáz, se conoce “El pirata de hojalata’,,
“Rascatripa”, “La barraca de J ipi-Japa”, “Cuentos para
armar entre todos”, “Carasucia” y “El mariscaiito”. Otros
grupos o compañi‘as también estrenan obras de DCaz: I‘E~
velero en la botella”, “La vlspera del degüello”, “ ~ 1 cepillo
de dientes”, “El locutorio”, “Electroshock para gente de
orden”, “La puñeta” (lectura dramatizada), “Toda esta larga
noche” (lectura dramatizada) y “Un diá es un diá”.
En los años transcurridos de la década de los ochenta, vemos
una proyección unilateral de la dramaturgia de Jorge D(az,
salvo las excepciones de Julio J. Fischtel (con la obra infantil
“Don Tigre, el rayado”), de Ana Marca Boudeguer (con la
obra infantil “Una historia color de hormiga”) y de Antonio
Skármeta (con “Ardiente paciencia”, en un montaje “no
logrado” de un grupo venezolado). De las obras infantiles
de Diáz, se estrenan “El mariscalito”, “Carasucia”, “Cacos y
comecocos”, “Viaje alrededor de un pañuelo”, “Rascatripa”,
“La ciudad al revés”, “Entre pi’caros”y “El batiburrillo”; de
las de teatro para adultos, “El locutorio”, “La educastración
de Superman”, “¿Estudias o trabajas? ”, “Náufragos en el
parque de atracciones”, “Un ombligo para dos”, “El macarra
de los huevos de oro”, “Ligeros de equipaje” y “Dicen que
la distancia es el olvido”.
CONCLUSIONES, A PESAR DE TODO.
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Quizás sea necesario plantearnos una inocente pregunta.
¿Si el dramaturgo chileno Jorge Díaz no hubiera tenido la
“irresistible compulsión irracional de perder tiempo, dinero y
neuronas por algo inexistente: el teatro chileno” y la irresistible
tentación de partir hacia ningún lado, es decir, hacia
Madrid, se hubiera (o hubiese, para que quede clara la
pregunta) conocido algo más de la dramaturgia chilena que
timidamente se ha asomado por Madrid capital? Una
pregunta que a lo mejor no tiene, o no debiera tener
respuesta, más bien una pregunta/(re)flexión. ¿Cómo?
¿Dónde? ¿Por qué?
Hay dramaturgos que esperan: Wolff, Sieveking, Vodanovic
(ellos esperan otras oportunidades, para no darle la razón a
Morgado); De la Parra, Radrigán, Cohen, Miranda, Griffero,
Saavedra Santis (ellos esperan sólo una oportunidad).
A fin de cuentas, todo esto suena más bien a “politicas”
culturales, cuando, por un lado, hay poli’tica y, por otro,
cultura; a ello, agreguemos algún “agregado” cultural, Y todo
resuelto.
Si existe la supuesta y aparente contradicción de que en
España se conoce mucho más del teatro latinoamericano que
en nuestro paij, léase Chile, estamos confirmando de que esta
aproximación dramática del teatro chileno en Madrid, aPrOx1mación
bastante general y quizás incompleta, sea más que
dramática. Hiperdramática, por decir algo, a pesar de todo..
NOTAS
(1) Eduardo Guerrero, “El teatro hispanoamericano en Madrid desde 1g39
hasta nuestros días”, tesis doctoral, Madrid, Universidad Complutense, 1986.
(2) Eduardo Guerrero y Sara Rojo, “Dos escritores claves en la dramaturgla
chilena: Armando Moock y Jorge Diaz”, memoria para obtener el titulo de
profesor de Castellano, Santiago, Universidad Católica, 1978.
(3) Para esta perspectiva, es fundamental el libro de: Cedomil GoiC, “Historia
de la novela hispanoamericana”, Valparalso, Ediciones Universitarias de
Val paraíso, 1972.
(4) Para el crítico español Eduardo Haro Tecglen, Buero Valleio Y Sastre
los representantes del verdadero teatro de izquierda: “La dificil SuPervivencia
del teatro de la posguerra’,, en El País, Artes, Madrid (sábado 27 noviembre
1982), pág- 7.
(5) Si se desea tener un desconocimiento real y vergonzaso del teatro Chileno’
consúltese la historia del teatro chileno (con minúsculas) de Benjamín Morgado’
de reciente Dublicación (no dov las indicaciones bibliográficas, Para wtar
. .
posibles teniaciones) ~
(6) losé Monleón, “‘El cepillo de dientes’, de Jorge Di‘az”, en ’Primer Acto’,
Madrid, 75 (1966). pág. 62.
(7) Eduardo Carrasco, “El ‘desarraigo voluntario’ de Jorge Díaz“, en
‘Araucaria’, Madrid, 30 (1985). pág-139. 0