literatura hilena - Memoria Chilena

0 EDUARDO GUERRERO
Al no tener público, el trabajo del exiliado corre el peligro de
La gente de teatro chilena que se exilió a partir de 1973 sintió volverse académico, prueba de laboratorio ombliguista. Esta es
la necesidad, durante una piimera etapa, de dar testimonio
urgente de lo vivido en su país: injusticia, violencia, etc. En
algunos casos, consiguieron concretar esa compulsión en
proyectos que adolecían de precipitación y que se proponían
solamente trasmitir información. Los difíciles condicionamientos
materiales determinaron muchas veces que los
montajes fueran pobres. Se tenía la sensación frente a ellos
que se pedía disculpas constantemente y que había que
dárselas por solidaridad política. Montajes/testimonios para
audiencias coincidentes en las ideas políticas. Todos hemos
abusado inconscientemente de esta distorsión, confundiendo
lamentablemente una obra dramática con un informe
periodístico o una convocatoria de solidaridad.
Al cabo de unos años, habiéndose agotadas las vivencias más
compulsivas de los exiliados y habiendo disminuído progresivamente
el interés de la opinión mundial sobre Chile, el
trabajo teatral de los exiliados se vuelca hacia el testimonio
de su propio aislamiento. Surjen obras que muestran, de una
u otra manera, el deterioro psicológico, las penalidades del
destierro y las crisis de convivencia; todo esto mezclado con
las primeras y hondas nostalgias.
Esta segunda etapa se caracteriza por una cierta ambigüedad.
Por una parte, existe el deseo de mostrar el exilio en toda su
brutal contradicción (niveles culturales y sociales muy
diferentes y pocas veces integrados en una labor constructiva
conjunta, desconfianza, marginación, acomodo oportunista,
pérdida de identidad, etc.) y por otra parte, se piensa que
mostrar un cuadro tan contradictorio del exilio puede ser
políticamente inconveniente, Existe el miedo a dar armas a
la derecha autoritaria y motivos de distanciamiento a la
izquierda que no salió de Chile y que desconfía del exilio.
Este dilema está aún sin resolver. Creemos que aún no se han
escrito las verdaderas obras sobre el exilio, generosas, libres y
“reales”.
La tercera etapa, que está empezando ahora, tiene dos
una violencia añadida que pesa sobre la gente de teatro, un
injusto y arbitrario castigo que les priva de lo que más
necesitan: un público que comparta sus claves culturales.
No ha sido el caso de América Latina. Allí, la presencia de
grupos, compañías y equipos de gente de teatro chilenos ha
sido extraordinariamente fecunda, enriquecedora para ellos
mismos y enriquecedora para el país que los acogió. Especialmente
notable es el caso de Conta Rica y Venezuela.
Arriesgando una opinión personal, creemos que el balance
final del trabajo teatral de los chilenos en el exilio es pobre y
escaso, aunque significativo como testimonio de una
coyuntura humana y política límite, Y dos hechos
importantes a destacar: la presencia de los teatristas chilenos
en América Latina y la profesionalización y el
perfeccionamiento teatral de jóvenes exiliados chilenos en
Europa (sobre todo, en la República Democática Alemana).
TRABAJO TEATRAL DE LOS EXILIADOS
CHILENOS: 1973-1985.
Fichas de documentación extraídas de “D.T.”, boletín mensual
de información teatral que han venido publicando en Madrid
Eduardo Guerrero y Jorge Díaz de junio de 1984 a junio de
1986 (24 números). Este boletín pretendía entregar
información parcial que sirviera, más adelante, para hacer un
estudio más exhaustivo y riguroso sobre el teatro chileno en
el exilio. Evidentemente hay omisiones involuntarias y no
aparecen todas las personas o grupos chilenos que actúan o
han actuado fuera de Chile.
Si se consigue alguna ayuda, “D.T.” continuará publicándose,
ahora en Chile, en forma de revista semestral, dando cabida
también al teatro que se hace en el interior del país.
Cualquiera sugerencia, colaboración o ayuda, puede dirigirse
a Eduardo Guerrero, c/Jorge VT 858 - Las Cnndw - Santiago
de Chile.
ALEMANIA (República C Iemocrática Alem, a na)
aspectos: por un lado los trabajos dramáticos se vuelven mas TEATRO LAUTARO. Formado por actores y el director del
universales, más creativos, liberados de la misión ejemplariza- ex-teatro de la C.U.T. Funcionó desde 1974 a 1979,
dora, didáctica, informativa; y por otro lado, los equipos se Montajes: Margarita Naranjo (basado en el poema, del mismo
esfuerzan en profesionalizarse al máximo e integrarse en la nombre, de Pablo Neruda), en 1974; El círculo de mimbre
actividad artística de las sociedades en las que se encuentran. (Jorge Gajardo, reescrita por Victor Carvajal), en 1976; La
Esta situación actual coincide con el regreso de muchos noche del soldado (Carlos Cerda), en 1976 (estas tres obras
exiliados a Chile. La gente de teatro que queda trabajando dirigidas por Carlos Medina); Escenas contra la noche (Omar
fuera de su país es poca, lo que obliga a replantearse su Saavedra Santis, en 1977; El ocaso del centauro (Víctor
trabajo y desvincularlo de la solidaridad política.
Carvajal), en 1978,
Sería muy largo enumerar todos los condicionamientos OMAR SAAVEDRA SANTIS. Dramaturgo. Obras escritas Y
negativos que influyen en el resultado de una obra montada estrenadas: Escenas contra la noche (1977); Amapola (1979);
en el exilio. Vamos a detenernos en uno aue es fundamental: El alma llena de banderas (1978: en colaboración con Patricio
el lenguaje. El exiliado que vive en un pa& de lengua diferente ’ Bunster); Los tejedores de barcos (1982: aún sin estrenar).
a la suya sufre duramente la marginación de su trabajo. Este
será clasificado como curiosidad étnica o como diálogo
VICTOR CARVAJAL. Dramaturgo. Obras escritas y
estren-adas: La historia de una muñeca o El circulo de mimbre
político destinado a las minorías que comparten su lengua y (1976); El ocaso del centauro (1978); Señorita cantadulce;
sus ideas.
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Oda a la ciudad de Estelí. Actualmente reside en Ecuador,