literatura hilena - Memoria Chilena

D A GUSTIN LETELIER
18 DE MAYO DE 1986
Bajo la dirección de Fernando González, se presenta en el
Teatro Moneda una nueva versión de “Los Matarifes”, obra
de Luis Rivano que estrenó en 1977 el teatro de la Univer-
sidad de Chile, sede Antofagasta. Aunque a nueve años de
distancia el recuerdo se hace borroso, creo que esta versión
es superior. La acción se ha alivianado de pasajes narrativos
que la alargaban en exceso y le hacía perder unidad. La
actuación está a cargo de un elenco más experimentado que
acentúa el carácter básico de cada personaje, y el acto final
o epilogo, al situarse inmediatamente después del clímax
producido en el acto anterior, concentra el dramatismo y da
un mejor clima emotivo. En ta versión anterior ese epilogo
se situaba algunos meses después, por lo que la desgracia
adquiri’a un carácter de hecho consumado en forma más
inapelable.
El rasgo más destacado de la dramaturgia de Luis Rivano es
el acierto con que describe personajes y ambientes populares.
En esta obra capta el lenguaje y las actitudes de una familia
de matarifes en forma que parece muy real. Se podri’a pensar
que abusa del “garabato” o que lo emplea sólo como un
recurso fácil para producir risa, pero creo que no es asi’. El
lenguaje de estos personajes parece natural. Quien más
emplea “garabatos” es David, pero dado su carácter agresivo,
con una fuerte carga de resentimiento hacia una sociedad
que lo ha encerrado en una condición que detesta, su
lenguaje y sus acciones son inevitablemente ásperos y
violen tos.
El principal conflicto de la obra se concreta en torno al hijo
Roberto. El padre, Belisario, el hijo mayor, David y el
“pololo” de Teresita, Carlitos, tienen ya marcado su camino:
pero Koberto tiene la posibilidad de escapar. Logró entrar
a la universidad y aunque alli‘ no alcanzó a terminar su
primer año, seriá posible que continuará estudiando si logra
superar su indecisión o si consigue afirmar su carácter.
Frente a este personaje hay tres actitudes diferentes: la del
padre, orgulloso de su barrio Matadero, satisfecho con su
trabajo y que no ve para Roberto un destino mejor que con-
tinuar la tradición familiar; la de David, el hijo mayor, que
fue empujado desde niño a ser matarife y que, por resenti-
miento, se ha convertido en un ser duro, dominador,
orgulloso de no depender de nadie, pero que impulsa a su
hermano a salir de ese medio. Un tercer personaje
relacionado con Roberto es Elena, una mujer madura, de
clase social superior, con un pasado de muchas relaciones
amorosas insatisfactorias. Roberto se deslumbra ante su
belleza y ante su modo de hablar, tan distinto al de su
ambiente; ella le muestra cercano ese otro mundo que le
parece inaccesible. Pero las diferencias son muchas y el
fracaso de esa relación será un factor más para hacerle ver
la inutilidad de sus intentos de escapar.
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tn meaio ae mucnas situaciones humori’sticas, con persona-
jes atractivos como la trabajadora y sencilla Teresita o el
padre autoritario o el ingenuo y bondadoso Carlitos, ~~i~
Rivano nos coloca en el centro de una tragedia de fatalismo
inevitable: no se puede salir de ese ambiente. Las rJiferenciai
sociales y culturales son insuperables. Roberto no continuó
en la universidad porque un hijo de matarife no tenra nada
que hacer aiii: Por otra parte, la violencia que los Circunda
es su clima natural. Las fiestas familiares siempre terminan
con todos borrachos, lloriqueando SUS pesares y peleándose
entre ellos; y lo que es peor, en la Calle, cualquier palabra
descomedida inicia una pelea a cuchillos que puede llevar a
la muerte.
La muerte, como una decantación de la fatalidad, cerrará el
destino y los obligará a unirse sin pensar en evadirse O
escapar. “Los Iturra, por cuatro generaciones hemos vivido
hediondos a matadero”. Roberto, a pesar de su deseo de
libertad y a pesar de haber recibido impulsos para salir de
ese ambiente, se resignará a no hacerlo.
Quisiera creer que Rivano no tiene razón. De hecho hay en
la universidad muchos estudiantes que provienen de familias
muy modestas o de lugares muy apartados en el campo, pero
habri’a que reconocer que son proporcionalmente pocos y que
aún los que logran tener éxito, deben soportar dificultades y
tensiones muchas veces superiores a sus fuerzas.
Luis Rivano describe muy bien la situación en que se encuentra
esta familia de hombres que han trabajado por generaciones
en el Matadero. Capta con exactitud su lenguaje, que
tiene en si‘mismo mucho de desbordado y excesivo, pero no
acierta cuando abandona la descripción y pasa a dar solucio-
nes al conflicto. Al llegar a ese punto se apresura, da una
solución melodramática que podrá tener razonable justifica-
ción argumental, pero que precipita la obra hacia un campo
de soluciones fáciles que disminuye su valor y su eficacia
como diagnóstico de una realidad asfixiante.
Los papeles de la obra son muy difíciles de representar con
propiedad porque requieren la adopción de movimientos, de
dicción y de un estilo que bajo una aparente simplicidad,
implican muchas exigencias técnicas. La actuación más
convincente es la de María Soledad Gutiérrez en SU Papel de
son matarifes - . o fruteros del barrio Franklin Y de allíno saldrán, Teresita. John Knuckey, en cambio, aunque SU papel le
uermite mostrar la rudeza aue forma Darte de su estilo de
actuación, aparece excesivamente atildado, quizás más
preocupado de convencer como hombre del que se puede
enamorar una mujer elegante como Elena, que de ser el
hijo desorientado de un matarife. Jorge Gajardo, como
Belisario, el padre, y Oscar Hernández como el resentido
David, están muy bien en sus papeles. La voz baja de Sonia
Mena otorga el elemento más definidor de su personaje Elena
Tanto su actitud como su caracterización establecen el necesario
contraste con el resto de los personajes. Renato
Münster, como Carlitos, hace un personaje muy simpático
que gana al público con su sencillez, pero que pudo ser
valorizado con una actuación menos monocorde en la que
incluyera rasgos que dieran indicios de su carácter trágico:,
Será fácil dejarse llevar por el juego de situaciones humoris-
ticas y por el lenguaje descomedido de “Los Matarifes”.
Ambas características atraen al público y lo envuelven en un
clima de regocijo, pero eso, ojalá no impida captar SU sentido
de dura tragedia popular que expresa su fatalismo profundamente
arraigado en el ser hispanoamericano.